具体描述
作者简介
原名魏怡，男，汉族，1958年8月出生于湖南省石门县，中共党员。1974年3月参加工作,研究生学历。现为湖南文理学院副院长，教授，湖南师范大学文艺美学硕士生导师；同时兼任中国应用写作学研究会副秘书长，常德市青年联合会副主席、常德市文联副主席.1993年被国务院批准享受政府特殊津贴，1998年获曾宪梓基金会三等奖，同年，又被中国湖南省委授予全省“优秀共产赏员”的称号，1999年被湖南省教育厅确认为全省高校学术带头人,2001年9月被湖南省人民政府授予湖南省优秀中青年专家。
一直潜心研究文艺鉴赏美学，先后在大陆台湾出版了他的文艺鉴赏美学系列专著《诗歌鉴赏入门》、《散文鉴赏入门》、《小说鉴赏入门》和《戏剧鉴赏入门》等四种；1999年他又主编出版了湖南省高校“九五”规划教材《文艺鉴赏学》（上下册), 2003年3月，该教材被国家教育部评为国家级“十五”规划教材，更名为《文艺鉴赏概论》，并由高等教育出版社出版。《人民日报》（海外版）、《中国教育报》、《湖南日报》、《湖南教育报》、《名作欣赏》、《写作》等报刊均曾发文，对魏饴教授的成果予以高度评价。
出版的专著有《新诗创作讲话》（中国文联出版公司）、《写作论集》（国际文化出版公司）两种；主编著作三部；参编著作二部；此外还在海内外近20种报刊发表论文百余篇。他取得的成果为《新华文摘》、中国人民大学复印报刊资料等国内重要传媒复印、转载、摘录，并多次获奖。主要奖项有：专著《新诗创作讲话》于1992年获湖南省社科联首届优秀成果评选优秀奖，同年第二届丁玲文学奖三等奖；专著《新诗鉴赏入门》于1990年获中国写作学会首届社科成果评选二等奖；专著《小说鉴赏入门》于1995年获第三届丁玲文学奖二等奖；专著《戏剧鉴赏入门》于1999年获第八届全国教育图书展“优秀教育图书”奖。2000年《文艺报》重点推出了他的论文《挑战传统：悄然勃兴的休闲文学》，并配发编者按，给予了较高评价，产生了较大的社会反响。《新华文摘》2000年第8期曾开辟专栏收录魏饴等国内著名专家论休闲文学的文章多篇。此次讨论，后收录在当年的《中国文学年鉴》中。
目录信息
读后感
对于一个诗歌爱好者来说，我极力推荐这本书，只了解诗人的生平，懂得诗人的创作过程才能更好的写诗，我认认真真的读了这本书，极力推荐。 很多诗歌创作的初学者容易犯得错误看了这本书会避免很多，而且在书中罗列了大量的诗歌，对其的某个方面做了透彻的分析，对于今后的创...
评分对于一个诗歌爱好者来说，我极力推荐这本书，只了解诗人的生平，懂得诗人的创作过程才能更好的写诗，我认认真真的读了这本书，极力推荐。 很多诗歌创作的初学者容易犯得错误看了这本书会避免很多，而且在书中罗列了大量的诗歌，对其的某个方面做了透彻的分析，对于今后的创...
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用户评价
这本书的装帧和排版也值得称赞，体现了一种对阅读体验的尊重。但更重要的是，它提供了一种看待世界的全新哲学框架。它不仅仅教授如何“写”，更重要的在于教你如何“感知”。作者在论述中展现出的那种对语言本体的敬畏之心，深深地感染了我。我过去写诗时常常感觉自己像一个匠人，专注于打磨每一个词语；而读完这本书后，我感觉自己更像一个探险家，去探索语言的未知疆域。书中对“声音景观”的描绘手法尤其精妙，如何通过文字去重建一个场景的声场，让人读来仿佛身临其境，感官被充分调动起来。这种全方位的感官调动，是我以往阅读其他写作指导书时未曾体验过的。这本书的价值在于，它让你对“表达”这件事重新产生敬畏，并赋予你持续探索的勇气和方法。
评分这本书的结构设计得非常巧妙，读起来一点也不枯燥，更像是跟随一位经验丰富的导师进行深度研讨。我必须称赞作者在案例分析上所下的功夫，那些引用的古代诗篇和现代诗作，无一不被剖析得入木三分，既有对古典韵味的精准把握，又不乏对当代语境的敏锐捕捉。最让我感到震撼的是关于“节奏与韵律”那一部分的讲解。以往我总是在机械地追求格律，却忽略了内在的音乐性。这本书彻底颠覆了我的认知，它强调节奏是情感流动的体现，韵律是心灵的共振，而不是死板的音节堆砌。通过书中提供的具体练习，我开始有意识地去“听”我写的句子，感受它们在口腔和心底的回响，这种听觉上的反馈，极大地增强了我诗歌作品的感染力。这不仅仅是关于写诗，更是关于如何用声音去雕刻时间，去捕捉情感的温度，其深度远超出了我的预期。
评分这本书简直是打开了我对文学创作理解的一扇全新的大门。作者的文笔老练而又不失灵动，对文字的掌控力令人叹服。特别是书中探讨的那些关于意象的构建与转换的章节，让我茅塞顿开。过去我总觉得诗歌是玄之又玄的东西，难以捉摸，但这本书却用一种近乎科学分析的严谨态度，将那些抽象的“灵感”和“情感”拆解成了可以学习和实践的步骤。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的阐述，它不仅仅是一种修辞手法，更是一种对读者心智的尊重和引导。读完之后，我拿起笔，尝试着去捕捉那些稍纵即逝的瞬间感受，竟能更清晰地将它们转化为凝练的诗句。这绝不是一本空洞的理论集合，而是充满了实用技巧和深刻洞察的宝典，对于任何一个渴望提升自己表达能力的人来说，都是不可多得的良师益友。它教会我的，是如何用最少的词语，承载最宏大的意境，这本身就是一种极高的艺术追求。
评分说实话，我原本对这种“技法指南”式的书籍抱持着审慎的态度，总担心会落入陈词滥调的陷阱。然而，这本书的视角极为独特和前沿。它跳出了传统诗论的窠臼，引入了许多跨学科的思维模式，比如心理学中关于潜意识的理论，以及视觉艺术中关于构图的原理，来解释诗歌创作中的“直觉”和“布局”。这种融会贯通的论述方式，让我看到了诗歌作为一种高度复杂的认知活动的本质。特别是书中对“模糊性”的处理，作者并没有试图将一切都量化，反而论证了恰到好处的含混，才是艺术生命力的源泉。我尝试着运用书中提到的“多重焦点”观察法去捕捉生活，结果发现我的观察变得更加细致和多维，文字也因此获得了前所未有的张力和层次感。这本书，更像是一把万能钥匙，它开启的不是固定的门，而是通往无限创作可能性的迷宫。
评分对于一个长期在文字世界里摸索的人来说，这本书的“智慧”部分，远比“艺术”部分更让我受益匪浅。它探讨了诗人如何与时代、与自我进行对话，以及如何保持创作的纯粹性而不被外界噪音所干扰。作者的语气非常真诚，没有高高在上的说教感，反而像一位经历过风雨的老者，分享着他沉淀下来的经验和教训。我尤其对其中关于“创作瓶颈”的突破章节印象深刻。书中没有提供什么速效药，而是深入剖析了瓶颈背后的心理根源，并提供了一套非常温和但坚定的“重置”方法。这种关注创作者内在状态的论述，体现了作者对文学实践的深刻理解。读完后，我感到内心平静了许多，不再那么急于求成，而是学会了与“等待”和平相处，相信好的作品必然会在恰当的时机自然孕育而生。
评分这种书是被埋没了
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