天天艺术中国民族声乐教学与范唱教学篇二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880586084

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• 民族声乐
• 艺术教育
• VCD
• 教学
• 范唱
• 中国音乐
• 声乐教学
• 艺术类
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《中国民族声乐教学与范唱》教学篇（二片装 VCD）：开启你的民族声乐之旅 在中国传统音乐的璀璨星河中，民族声乐以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，吸引着无数热爱音乐的灵魂。从悠扬的山歌到激昂的戏曲唱腔，从委婉的民歌到大气磅礴的合唱，民族声乐的魅力无穷。然而，对于许多渴望学习和掌握民族声乐技巧的初学者而言，寻找一条清晰、系统且易于理解的学习路径，却往往显得尤为关键。 《中国民族声乐教学与范唱》教学篇，正是为了满足这一需求而生。这套精心制作的二片装 VCD，不仅是一套教学资料，更是一扇通往中国民族声乐殿堂的钥匙。它将理论知识与实践演练完美结合，通过深入浅出的讲解和富有感染力的范唱，带领学习者一步步走进民族声乐的奇妙世界，掌握其精髓，感受其魅力。 内容概览：循序渐进，全面系统 这套 VCD 内容详实，结构清晰，涵盖了民族声乐学习的各个重要方面。其教学设计遵循了循序渐进的原则，从最基础的概念入手，逐步深入到更复杂的技巧和表现手法，确保学习者能够扎实地打好根基，为日后的进一步学习和发展奠定坚实的基础。 第一片 VCD：民族声乐基础与发声技巧 民族声乐概览与欣赏： 在正式进入技术训练之前，第一片 VCD 将首先为学习者呈现一幅中国民族声乐的宏大画卷。通过精选的经典民族声乐作品片段，引导学习者领略不同地域、不同风格的民族声乐特色，培养初步的音乐审美能力和对民族声乐的感知力。这里并非简单罗列，而是通过音乐本身的力量，引发学习者对民族声乐深厚文化内涵的初步认识和向往。 科学的发声原理： 声乐学习的核心在于正确发声。本片 VCD 将从人体发声器官的结构和功能出发，深入浅出地讲解声带的振动、气息的运用、共鸣腔体的调节等发声基本原理。力求将抽象的声学原理转化为直观的理解，帮助学习者认识到“用对力气”的重要性，避免用嗓过度损伤。 民族声乐的发声特点： 与西方声乐有所不同，中国民族声乐在发声上有着独特的追求。本片 VCD 将重点剖析民族声乐在声音色彩、情感表达、腔体运用等方面的独特性。例如，如何运用气息的轻重缓急来表现细腻的情感，如何利用共鸣腔体来塑造具有民族特色的音色，如何通过声带的灵活运用来实现婉转的唱腔等。这些都是民族声乐学习者需要重点掌握的“秘诀”。 基础发声练习： 理论与实践相结合，本片 VCD 提供了大量系统性的基础发声练习。这些练习涵盖了音阶、琶音、音程等基本练习，同时融入了具有民族音乐旋律特点的音型，旨在帮助学习者： 稳定气息支持： 通过腹式呼吸的练习，让学习者掌握运用膈肌和腹肌来控制气息流，形成稳定持久的气息支持，这是所有声乐技巧的基础。 打开声腔，建立良好共鸣： 引导学习者放松喉部，打开口腔、鼻腔、咽腔等共鸣腔体，通过正确的口型、舌位和软腭抬起，使声音更加饱满、圆润、富有穿透力。 训练音准与音域拓展： 通过科学的发声方法和循序渐进的练习，帮助学习者提高对音高的准确把握能力，逐步拓展音域，为演唱更宽广的旋律打下基础。 培养声音的灵活性与弹性： 民族声乐中常常包含一些快速的音高变化和装饰音，基础练习将有助于训练声带的灵活性，使其能够快速、准确地完成各种音高转换。 示范与讲解： 在每一个发声练习的环节，都有经验丰富的声乐教师进行详细的示范和讲解。学习者可以通过 VCD 直观地观察教师的发声口型、身体姿态以及气息的运用，同时听到清晰的发声示范，从而更好地模仿和实践。 第二片 VCD：民族声乐演唱技巧与作品演绎 在掌握了基础发声方法后，第二片 VCD 将带领学习者进入更具艺术性的民族声乐演唱领域。 情感的注入与表达： 民族声乐不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发。本片 VCD 将深入探讨如何在演唱中注入真挚的情感，使歌声富有感染力。这包括： 理解歌词意境： 学习者将通过范唱和讲解，理解不同民族歌曲的创作背景、文化内涵和情感主题，从而能够用声音去“讲故事”，传达歌词中的喜怒哀乐。 运用声音色彩变化： 学习者将学习如何通过声音的强弱、明暗、虚实等变化，来刻画不同的情感状态，使歌声更加生动、细腻。例如，如何在表现欢快时运用明亮、跳跃的声音，在表现忧伤时运用委婉、低沉的声音。 气息与情感的联动： 情感的起伏直接影响气息的流动，本片 VCD 将演示如何让气息的流动与情感的表达紧密结合，做到“情随声动，声随情起”。 民族声乐的吐字与行腔： 这是民族声乐最具特色的部分之一。本片 VCD 将着重讲解： 清晰的咬字： 无论是在演唱明快的民歌还是在叙述性的歌曲中，清晰的吐字都是至关重要的。学习者将学习如何通过舌、齿、唇的协调运动，将字音准确、有力地传达出来。 富有魅力的行腔： 行腔是民族声乐的灵魂。学习者将通过范唱和讲解，理解并模仿各种民族声乐特有的行腔技巧，如颤音、倚音、滑音、装饰音等。这些技巧并非简单的技巧堆砌，而是与旋律、节奏、情感融为一体，赋予歌曲生命力。 不同地域风格的行腔特点： 针对中国辽阔的地域文化，本片 VCD 可能会选取不同地域（如北方民歌、南方小调、戏曲唱腔等）的经典片段，示范和讲解其独特的吐字和行腔方式，帮助学习者领略民族声乐的多样性。 作品演绎的实践： 理论学习最终要回归到作品的演唱。本片 VCD 精选了数首具有代表性的中国民族声乐作品，并提供了完整的教学示范和范唱。 逐句解析与示范： 针对每一首作品，教师将进行细致的逐句解析，讲解乐句的旋律走向、节奏处理、情感处理、以及特定的演唱技巧应用。 完整范唱： 在讲解之后，教师将进行完整的范唱，学习者可以通过范唱来整体把握歌曲的艺术风格和演唱效果。 演唱要点提示： 在示范和范唱的过程中，会适时出现字幕或教师的提示，强调关键的演唱要点和需要注意的细节，帮助学习者更准确地理解和模仿。 学习者实践指导： 鼓励学习者跟着 VCD 一起练习，并将自己的演唱录下来与范唱进行对比，从而发现问题并加以改进。 声乐训练的常见问题与解决方案： 学习过程中难免会遇到各种问题。本片 VCD 也会针对一些常见的发声问题、演唱难题，提供科学的解决方案和纠正方法，帮助学习者克服瓶颈。 特色与优势： 名师授课，范唱精彩： VCD 中由经验丰富的民族声乐教育家亲自执教，他们的专业知识、教学方法以及富有感染力的范唱，是学习者最宝贵的财富。 直观易懂，随时学习： VCD 形式打破了时间和空间的限制，学习者可以随时随地按照自己的节奏进行学习，反复观看，直到熟练掌握。 理论与实践并重： 科学的理论讲解与大量的实践练习相结合，使学习过程既有深度又有广度，避免了“只练不说”或“只说不练”的弊端。 民族特色鲜明： 专注于中国民族声乐，内容紧贴中国传统音乐的特点，为学习者提供最正宗、最地道的民族声乐学习体验。 教学内容系统化： 从基础的发声到复杂的技巧，再到作品的演绎，内容安排层层递进，符合声乐学习的规律。 适用人群： 声乐初学者： 渴望系统学习民族声乐，但不知如何入门的学习者。 声乐爱好者： 对民族声乐有浓厚兴趣，希望提升演唱技巧和艺术表现力的爱好者。 音乐院校学生： 作为辅助教材，加深对民族声乐理论和实践的理解。 音乐教师： 借鉴教学方法，丰富教学内容。 任何对中国传统音乐感兴趣的人： 即使没有专业的声乐基础，也可以通过这套 VCD 领略民族声乐的魅力。 结语： 《中国民族声乐教学与范唱》教学篇（二片装 VCD），将是一次您与中国民族声乐的深度对话。它提供的不仅仅是技巧，更是一种对民族文化的热爱，一种对艺术的追求。通过这套 VCD 的学习，您将能够： 掌握科学的发声方法，保护好您的嗓子。 理解民族声乐的独特魅力，找到属于您的民族之声。 提升您的演唱技巧，让您的歌声更具表现力。 感受中国传统音乐的博大精深，丰富您的精神世界。 立即开始您的民族声乐学习之旅吧，让美妙的旋律在中国传统音乐的沃土中绽放！

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从 VCD 这种媒介载体来看，这套教材的实用性是毋庸置疑的。在如今线上资源爆炸的时代，实体光盘往往意味着更稳定、更专注的学习体验，尤其适合那些不习惯在电脑前长时间学习、或者需要反复观看某个关键动作示范的学员。我希望这套教材的 VCD 制作水平能够跟上时代，画面的清晰度和光盘的读取稳定性要可靠。更关键的是，如果它能在画面中清晰地展示教师的口型、面部肌肉的微小变化，哪怕是慢镜头回放，都将是比单纯听觉示范更直观的教学方式。对于声乐学习者来说，视觉辅助是打开技术理解的一把重要钥匙。

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这套教材的装帧和设计实在让人眼前一亮，打开VCD盒子，那种沉甸甸的质感就让人觉得物有所值。封面色彩的运用非常大胆且富有民族特色，不是那种传统声乐教材的刻板印象，反而透露出一种对中国传统文化的现代性解读。我尤其欣赏它在视觉上传达出的那种艺术气息，让人在还没开始学习之前，就已经被深深地吸引住了。光是看包装和附带的介绍册子，就能感受到编者在推广民族声乐教育上的用心良苦。它似乎在无声地告诉学习者：这不是枯燥的理论课，而是一场充满美感的探索之旅。希望内容也能像外在一样精致丰富，尤其期待它如何平衡“教学”与“范唱”这两个核心要素，让理论不再空洞，让示范更具指导性。

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我一直苦于找不到一套能够真正系统化梳理中国民族声乐发声技巧的教材。市面上很多资料要么过于偏重美声的体系，套用在民族唱法上总觉得水土不服；要么就是零散的、口耳相传的经验，缺乏科学的归纳。因此，我对这套教材抱有极大的期望，希望它能填补这个空白。如果它能清晰地阐述出民族声乐特有的气息运用、头腔共鸣的调节方式，以及如何处理那些极具地域特色的吐字归韵问题，那无疑是巨大的贡献。我更看重的是它的“教学”部分是否能够深入到每一个细微的肌肉控制层面，让学习者能够从根本上理解“为什么”要这样唱，而不是盲目模仿。

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这套教材的名称中提到了“中国民族声乐”，这范围可就广了，涵盖了美声、民族、戏曲声乐的交汇点，也包括了北方、南方各种流派的特色。我关注的焦点在于，它如何处理这种多样性。是倾向于推广某一主流的、被大众接受的“通俗民族唱法”，还是愿意深入到那些更具地方色彩、更考验基本功的“原生态”处理方式？如果它能在教学中兼顾到不同声区、不同风格的声乐线条的塑造，比如如何处理浑厚的中低音区和嘹亮的高音区的衔接，那就太棒了。我希望看到的不是一碗味道单一的米饭，而是一桌丰盛的、汇集了中华大地优秀声乐传统的盛宴。

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作为一名资深的声乐爱好者，我深知“范唱”的重要性，但“好的范唱”比“好的教材”更难寻觅。很多教材中的范唱只是录音棚里精修过的完美版本，听起来赏心悦目，却完全失去了舞台的真实感和学习的指导性。我非常好奇这套“二片装”中的范唱部分是如何设计的。它是否会提供不同阶段、不同处理手法的示范？比如，同一首作品，初学者版本和专业成熟版本之间有何区别？如果它能做到在范唱中穿插讲解，指出某个高音或某个转音的技巧点，而不是仅仅播放成品，那它的教学价值就提升了好几个档次。我期待它能像一位在你身边的名师，边唱边指点迷津。

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