Premiere 5.x 视频处理使用指南(配光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:李 阳 龚启英 凌 云

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10-01

价格:39.0

装帧:

isbn号码:9787900630049

丛书系列:

图书标签:

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Premiere 5.x 视频处理使用指南 (配光盘) 内容概述 本书是一本面向视频编辑初学者和爱好者的实用教程，旨在帮助读者快速掌握Adobe Premiere 5.x这一经典非线性编辑软件的各项核心功能。全书共分十五章，由浅入深，循序渐进地讲解视频采集、素材管理、剪辑技巧、转场应用、特效制作、音频处理、字幕添加、输出渲染以及光盘内容详解等关键环节。 第一部分：基础入门与概念解析 第一章：Premiere 5.x 概览与安装设置 介绍Premiere 5.x 的发展历程、软件界面布局，帮助读者熟悉工作空间。 指导用户完成软件的正确安装和基本配置，包括硬件加速选项、视频格式预设等，为后续的学习打下坚实基础。 第二章：视频采集与素材管理 详细讲解如何将摄像机、录像机或其他视频源中的素材导入Premiere 5.x。 涵盖了不同采集设备（如DV、Hi8等）的连接与设置，以及多种采集模式（如批次采集、实时采集）的操作方法。 重点介绍素材库的创建、管理、分类、查找等实用技巧，确保素材有序，便于查找和调用。 第二部分：核心剪辑技术与流程 第三章：时间线操作与基本剪辑 深入解析时间线的概念、视图模式以及各项控制工具（如播放头、插入、覆盖、替换等）。 教授基础的剪辑操作，包括剪切、复制、粘贴、删除片段，以及如何精确控制剪辑点。 讲解如何创建和编辑序列，设置帧速率、分辨率、音频通道等项目参数。 第四章：高级剪辑技巧与片段调整 探讨更精密的剪辑技巧，如多点编辑、涟漪编辑、滚动编辑等，提升剪辑效率。 介绍如何调整片段的入点和出点，实现精确的画面分割。 讲解片段的拉伸、压缩、变速播放等功能，为视频增加节奏感。 第五章：转场效果的应用与创意 系统介绍Premiere 5.x 提供的丰富转场效果库，包括叠化、擦除、划变等经典类型。 指导读者如何将转场应用到视频片段之间，并调整转场的持续时间、方向和参数，实现平滑自然的画面切换。 分享转场在叙事和情绪表达中的运用策略。 第三部分：视觉表现与特效实现 第六章：视频滤镜与效果调整 罗列并演示Premiere 5.x 内置的各类视频滤镜，如亮度/对比度、色彩平衡、去色、锐化等。 指导用户如何为视频片段添加滤镜，调整滤镜参数，以及滤镜的叠加和组合应用。 讲解如何利用滤镜修正画面质量，增强视觉冲击力。 第七章：关键帧动画与动态效果 揭示关键帧动画的核心原理，教授如何创建和编辑关键帧来控制视频片段的运动、缩放、旋转、透明度等属性。 指导读者实现丰富的动态效果，如画中画、缩放特写、画面摇移等。 分享设计生动动画的技巧。 第八章：多层视频与混合模式 讲解如何使用多层视频轨道叠加画面，实现复杂的视觉效果。 介绍各种混合模式（如叠加、屏幕、变暗等）的作用，如何利用它们创造出独特的画面融合效果。 演示如何通过图层叠加和混合模式制作特效背景、抠像等。 第四部分：音频处理与字幕添加 第九章：音频编辑与混音 详细讲解音频轨道的使用，包括添加、删除、复制音频片段。 教授音频剪辑、静音、淡入淡出等基本操作。 演示音频增益调整、均衡器、混响等常用音频效果器的使用，实现专业级音频混音。 讲解如何对齐音视频，处理不同来源的音频。 第十章：字幕与文字图层 指导读者如何在视频中添加各种类型的字幕，包括静态字幕、滚动字幕、打字机字幕等。 教授如何调整字幕的字体、大小、颜色、位置、描边、阴影等属性。 讲解如何创建和编辑标题模板，提高字幕制作效率。 第五部分：输出与光盘内容 第十一章：视频输出与渲染设置 详细介绍Premiere 5.x 的输出选项，包括各种视频编码格式（如AVI、MOV、MPEG等）的选择。 指导用户根据不同的输出目的（如网络传播、DVD制作、电视播放等）进行合理的渲染设置。 讲解输出预设的调整，以及渲染队列的管理。 第十二章：视频格式转换与优化 探讨如何利用Premiere 5.x 进行视频格式的转换，满足不同平台的播放需求。 分享视频文件大小优化、比特率设置等技巧，以获得更好的播放效果和更小的文件体积。 第十三章：常用插件与扩展工具 介绍Premiere 5.x 支持的第三方插件类型，以及如何安装和使用这些插件来拓展软件功能。 （根据光盘内容）此处将详细说明光盘中包含的各类实用插件，如高级转场、特殊滤镜、音频工具等，并提供使用示例。 第十四章：光盘内容详解与实践案例 对随书附带的光盘内容进行逐一介绍，包括但不限于： 素材库： 提供大量预设的视频素材、背景音乐、音效素材，方便读者快速进行项目创作。 模板文件： 包含各种预设的序列模板、标题模板，读者可直接调用或进行修改。 精选插件： 推荐并提供一些实用的第三方插件，用于增强Premiere 5.x 的功能。 实战范例： 提供多个完整的视频编辑项目案例，涵盖不同风格和主题，读者可以跟着光盘中的素材和步骤进行学习和模仿。 本章将深入解析这些光盘资源的具体用法，并结合实践案例，展示如何将书本知识与光盘资源相结合，完成高质量的视频作品。 第十五章：常见问题解答与维护 汇总Premiere 5.x 使用过程中可能遇到的常见技术问题，并提供详细的解决方案。 介绍软件的日常维护和故障排除方法。 提供学习资源推荐，帮助读者持续提升视频编辑技能。 本书力求内容翔实、操作直观，配以大量图示和实例，旨在成为每一位Premiere 5.x 用户案头必备的实用工具书。

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哎呀，拿到这本《Premiere 5.x 视频处理使用指南(配光盘)》的时候，我内心是充满期待的，毕竟那是Adobe Premiere的经典版本，多少人都是从它开始踏入视频剪辑这个坑的。然而，翻开书本，我发现它更像是一本技术手册的复刻，对于我这种追求效率和直观操作的现代用户来说，简直是如同在阅读古籍。书中对于界面布局的描述，细腻到令人发指，恨不得把屏幕上每一个按钮的像素位置都标注出来，但真正面对实际项目时，那些枯燥的理论堆砌，远不如直接点开软件跟着提示摸索来得快。我原本希望看到的是如何利用5.x版本特有的特性去实现一些富有创意的转场或者色彩校正技巧，哪怕是分享一些资深剪辑师的工作流程优化心得也好。结果呢？全是基础操作的冗余解释，比如“点击菜单栏的‘文件’选项，然后选择‘打开’”，这种级别的指导，对于任何一个已经安装了软件的人来说，都是一种浪费时间。光盘里的内容，更像是早年间为了凑数而塞进去的素材集合，质量粗糙，与如今动辄4K高清素材的标准相去甚远，基本上形同虚设。我甚至怀疑，这本书的作者是不是对“指南”这两个字有什么误解，它更像是一份针对完全零基础、连鼠标都不会点的人的入门说明书，而非一个成熟工作流程的引导者。

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这本书的叙述逻辑，让我感觉作者像是按照软件自身的菜单顺序来组织章节的，完全没有从用户的使用场景出发进行系统化的梳理。比如，它会花大篇幅讨论如何调整音频增益，但对于如何进行多轨混音和声场定位这些更进阶的音频处理，却只是草草带过，仿佛音频在视频剪辑中只是一个可有可无的附属品。这种以软件结构为核心的编写方式，对于一个学习者来说，最大的障碍就是难以形成一个完整的、连贯的工作流程概念。一个好的教程应该遵循“采素材—粗剪—精修（画面/声音）—输出”这样的流程来展开，让读者在实战中理解各个工具的作用。这本书给我的感觉却是：“这是‘文件’菜单的功能，这是‘编辑’菜单的功能，这是‘效果’菜单的功能，你自己去组合吧。” 这种割裂感让初学者很难建立起全局观，更容易在面对真实项目时感到手足无措，不知道该先处理画面还是先调整声音，也不知道哪个步骤是不可逆的，需要优先处理。

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我本来对那张附带的光盘抱有极大的希望，寻思着里面或许能找到一些当年非常流行的滤镜预设或者模板文件，这样即便软件版本老旧，也能在其他平台或软件上找到一些灵感。然而，光盘里的内容实在令人失望透顶。里面塞满了各种看起来像是从网上随便抓取的通用素材，质量参差不齐，而且绝大多数都不是为Premiere 5.x的特定工作流优化的。更别提，在今天的操作系统环境下，这张光盘上的任何内容想要顺利读取和使用，都得经历一番与兼容性的艰苦搏斗。这本书的价值似乎完全建立在它“附带光盘”这个物理存在的上头，但光盘的内容本身却成了拖后腿的存在。如果作者能把这部分篇幅和精力，用来详细解析当年一些标志性的视频风格的实现路径，比如早期DV录像的噪点模拟，或者某些经典好莱坞电影片段的色彩分离技巧，那该多好。这本书的重点似乎永远停留在软件的“基础功能介绍”上，而错失了对那个时代剪辑美学和实用技巧的捕捉与传承，真可谓是“形存而神亡”。

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这本书的排版和设计风格，简直让人仿佛穿越回了上个世纪末的电脑书房。那种密集的文字块，缺乏留白，再加上为了适应当时的技术限制可能采用的低分辨率插图，阅读起来眼睛非常吃力。我试图寻找一些关于当时插件和特效集成的介绍，毕竟5.x版本是很多第三方特效工具的黄金搭档时期，但这些“干货”只是一带而过，仿佛作者担心提及这些会冲淡本书“官方指南”的严肃性。更令人沮丧的是，关于项目管理和素材备份的章节，简直是敷衍了事。在那个硬盘空间还很宝贵的年代，如何有效地组织上百个视频片段和音频文件，避免工程崩溃和素材丢失，才是决定一个项目成败的关键。这本书里对这些“软技能”的探讨几乎为零，通篇只在强调“如何把素材拖到时间线上”，而对于时间线上的组织艺术，则是讳莫如深。如果说一本好的指南应该教会读者如何“思考”而不是仅仅“操作”，那么这本书显然在这方面彻底跑偏了。我期待的不是一个机械的“如何做”，而是对“为什么这么做”的深入剖析，但这本书里只有一连串缺乏灵魂的步骤指示。

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阅读过程中，我一直在寻找一些关于系统优化和性能提升的建议，毕竟Premiere 5.x在当时的硬件要求下，稍微复杂一点的特效预览就能让电脑卡顿到令人发指的地步。在那个内存金贵、CPU性能有限的时代，如何通过调整缓存设置、优化渲染方式来提升工作效率，是每一个资深用户必须掌握的“秘籍”。然而，这本书对这些至关重要的系统级优化的讨论少得可怜，更别提针对特定硬件平台（比如当时流行的某个显卡或声卡）的兼容性小贴士了。它提供的“指南”似乎是假设在一个理想的、硬件性能无限的虚拟环境中运行的。这使得这本书的实用性大打折扣，因为它没有解决用户在实际操作中必然会遇到的性能瓶颈问题。我更需要的是那种“高手进阶”的窍门，例如如何利用预渲染区域来加速复杂的合成，或者如何设置代理素材以应对高清素材的压力。这本书提供的知识，停留在“能用”的阶段，却完全没有触及“好用”的层面，对于想要精通软件的人来说，这简直是一本“浅尝辄止”的入门读物，无法提供深入挖掘的阶梯。

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