具体描述
本书全面介绍了Photoshop 5.0中文版的操作方法和图象处理技巧。全书共分15章。分别介绍了Photoshop 5.0中文版的安装与新功能,Photoshop 5.0中文版的工作环境,文件操作技巧,系统设置方法,颜色理论及色彩调整、通道、选区及路径的使用技巧,图象的复制与变换,图象的描绘与编辑、填充与摘边,文字工具与文字蒙版,图层操作和图层效果,以及破坏性滤镜和校正性滤镜等。本书内
作者简介
目录信息
第2章 进入Photoshop 5.0中文版
第3章 图象文件操作
第4章 Photoshop 5.0系统设置
第5章 颜色及其修正
第6章 通道运用
第7章 创建选区
第8章 掌握路径
第9章 复制与变换
第10章 描绘与编辑
第11章 填充与描边
第12章 添加文字
第13章 使用图层
第14章 破坏性滤镜
第15章 校正性滤镜
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读后感
用户评价
这本书,咳,说实话,我拿到手里的时候,心里就打了个突。封面设计得那个叫一个朴实无华,配色灰蒙蒙的,要不是那几个字——“Photoshop 5.0 中文版使用速成”——我还以为是哪家单位发的内部培训资料呢。我当时急着想学点新东西,对新版本的PS早有耳闻,但真正上手才发现,这本“速成”的定位,简直就是个美丽的误会。它更像是一本工具书的简化版,而不是那种能带你从零开始领略数字图像处理魅力的入门向导。书里堆砌了大量的菜单和工具栏的描述,每一个功能点都被掰开了揉碎了讲,但问题是,它缺乏一个连贯的、能让人产生“啊,原来是这么回事”顿悟感的项目引导。我试着跟着书里的步骤去做一个简单的抠图练习,结果发现,书上说的“轻点几下鼠标”的操作,在我实际操作中得反复调整参数,而书中对此的解释,总像是遗漏了最关键的那一步骤。那种感觉就像是有人教你做菜,告诉你放盐和糖,但就是不说火候要多大,油温是多少。对于一个完全的新手来说,这种“速成”带来的不是速度,而是迷茫。我更希望看到的是一个引人入胜的案例分析,而不是一张张密密麻麻的截图和生硬的术语罗列。整体感觉,它更适合给那些已经略知一二,只想快速查找某个特定功能在哪里的资深用户,用来应付突发任务,但若指望它能让你“速成”到精通的境界,那恐怕是要失望的。这本书更像是一本字典,而不是一本小说,查阅很方便,但阅读体验嘛,就差强人意了。
不得不说,这本书在“中文版”这个定位上做得还算到位,至少术语的翻译是清晰的,没有出现那种让人摸不着头脑的直译。然而,这种清晰度仅仅停留在字面意义上。书中对Photoshop 5.0的许多核心概念的阐述,实在是过于依赖读者自身的背景知识。比如,它在介绍“路径”工具时,只是简单地提到了“钢笔工具是矢量编辑的基础”,然后就直接跳到了如何创建曲线段和调整手柄的细节。对于从未接触过矢量绘图概念的人来说,这个“基础”恰恰是最模糊、最需要耐心讲解的部分。为什么路径比选区更精确?路径和选区的转换逻辑是什么?这些关键的“为什么”和“如何”的深层联系,这本书几乎没有涉及。它更像是一个操作手册的翻译稿,而非一本教学书籍。优秀的教学材料应该能建立起知识体系的桥梁,让读者从一个点连接到另一个点,形成对软件的全局认知。但这本“速成”给我的感觉,是提供了一堆零散的砖块,告诉你它们叫什么名字,放在哪里,但从没告诉你如何用这些砖块盖起一座坚固的房子。我期望看到的是那种循序渐进的“思维训练”,而不是简单的“功能罗列”,阅读体验下来,我更像是被动地接收信息,而非主动地学习和掌握技能。
这本书的“速成”口号,在我看来,更多的是一种市场营销的策略,而非实际内容所能达到的效果。它的章节划分逻辑性较弱,更像是按照软件界面的布局来编排的,而不是按照“图像处理流程”来组织的。例如,关于色彩管理的内容,非常简略,只是提到了设置RGB和CMYK的工作空间,但对于常见的色差问题、如何进行匹配校色,几乎没有提供任何实用的案例或故障排除指南。在数字图像处理中,色彩的准确性是至关重要的,而这本书却把它处理得像一个可有可无的附带选项。我尝试着去找一些关于“优化输出”的章节,想了解如何为打印和网络分别制作最佳规格的图片,结果发现这部分内容几乎被完全忽略了。它似乎只关注“如何把图片弄漂亮”的阶段,却对后续“如何有效地使用这个漂亮的图片”的环节缺乏关注。对于追求效率和专业标准的用户来说,这种对流程后半段的轻视是致命的。读完它,你或许能做出一些看起来还不错的静态图片,但当你面对真实的工作流程,需要考虑色彩一致性、文件大小限制、不同介质的兼容性时,你会发现这本书提供的知识储备是远远不够的,它更像是一个让你入门摄影的介绍册,而不是帮你成为专业摄影师的教材。
让我印象最深刻的,是这本书在处理高级编辑技巧时的那种“点到为止”的态度。比如,关于图层的混合模式(Blending Modes),它列举了“正片叠底”、“滤色”等十几种模式的名称,并用非常简洁的文字描述了它们的数学原理,比如“颜色相乘”或者“取亮部”。但这种描述是极其抽象的。在Photoshop 5.0那个年代,视觉反馈不如现在直观,用户更需要看到“当你在一个深色背景上使用‘正片叠底’时,会发生什么惊人的效果”这样的实例对比。这本书几乎没有提供足够的视觉对比图来佐证那些复杂的混合模式是如何改变图像最终效果的。我总是在想,为什么不放一张原始图、一张应用了模式的图,以及一个简短的文字总结呢?这种缺失,使得那些理论上的概念,在我脑海中始终无法“活”起来。我感觉自己像是在背诵一套公式,但完全不知道这些公式能解出什么样的实际问题。对于一个渴望通过实践来加深理解的学习者来说,缺乏足够的、经过精心设计的对比案例和视觉教学,是这本书最大的软肋。它成功地让你知道工具的存在,却没能成功地让你理解工具的魔力所在。
拿到这本号称“速成”的宝典,我最大的感受就是时间错位。这书的排版和字体选择,一股浓浓的九十年代末期电脑杂志的味道,厚重的纸张,略微泛黄的视觉效果,仿佛我不是在学习21世纪的图形处理软件,而是在研究一台古董级的计算机。重点是,它针对的是Photoshop 5.0!朋友们,5.0!这在如今这个动辄支持上千层、实时渲染的时代,就像是用算盘去和电子计算器比速度一样。我试图在书里寻找任何关于图层样式、智能对象,或者哪怕是稍微现代一点的混合模式的深入讲解,结果一无所获。它详尽地介绍了如何使用“套索工具”进行精确选择,花了整整三页篇幅来解释“色阶”的直方图,这些内容在后来的版本中早已被更直观、更自动化的工具所取代。学习它,感觉就像是学习如何驾驶一辆没有助力转向的汽车——技术基础是打下了,但效率实在太低。对于我这种希望快速跟上行业步伐的职场新人来说,这本书与其说是“速成”,不如说是“考古”。我希望能学到如何高效处理RAW文件,如何利用3D功能,甚至是基础的网页图形优化技巧,可这本书似乎将所有的精力都放在了如何让用户不迷路地找到“滤镜”菜单下的那几个经典效果上。阅读过程中,我不断地在脑海中进行版本迁移的转换,这极大地分散了我的注意力,使得本就枯燥的理论学习过程变得更加漫长和低效。