具体描述
本书由浅入深地介绍了最新版本的矢量绘图软件CorelDRAW 9的使用方法和绘图技巧。全书共分10章，首先介绍了CorelDRAW 9的工作环境和新增功能，然后依次介绍了CorelDRAW 9中的基本图形绘制、路径修整、对象的组织和变换、文字录入与文字特效、填充和轮廓等，最后介绍了如何在CorelDRAW 9中添加特殊效果、处理位图及打印输出。本书内容精练、结构清晰、图例丰富、操作步骤简
作者简介
目录信息
第2章 基本绘图
第3章 路径修整
第4章 变换对象和组织对象
第5章 定制绘图环境
第6章 处理文本
第7章 填充和轮廓化
第8章 图形的特殊效果
第9章 处理位图
第10章 页面设置和打印输出
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读后感
用户评价
作为那个特定时代的产品，这本书的设计理念和软件版本之间的契合度，也反映了当时的技术风貌。CorelDRAW 9与后来的版本在操作逻辑上存在一些差异，这本书如果能抓住这些特定版本的“精髓”并加以利用，就显得非常宝贵。我很好奇它如何处理“PowerClip”功能，那是CorelDRAW早期版本中非常强大且独特的剪贴画容器功能，能否用生动的故事或例子来解释这个概念，让读者明白它在图文混排中的妙用？再者，我们不能忽略那个年代对“矢量描摹”的需求。很多设计工作需要将手绘草图或低分辨率的位图转化为清晰的矢量图。这本书在“轮廓描摹工具”的自动化和手动微调方面，是否给出了详尽的对比和操作建议？要知道，自动描摹的结果往往不尽人意，如何通过后期的人工修正来保证线条的平滑度和准确性，是衡量一本设计书籍专业性的重要标尺。如果它能教我如何像雕刻家一样对待线条，那我就认为这本书达到了它速成的目标。
从一个纯粹的软件学习资料的角度来看，这本书的结构组织方式至关重要。我更倾向于那种将理论与实践高度结合的编排方式，而不是单纯的“功能索引”。假设我是一个完全零基础的新手，我希望这本书能按照我的学习曲线来设计章节的难度递进。比如，第一部分可能是界面熟悉和基本形状绘制，第二部分开始引入曲线编辑和对象变换，第三部分则转向图层管理和位图的导入与编辑。我最怕的就是那种上来就抛出复杂概念，让人望而却步的教材。CorelDRAW 9的工具集相对庞大，如果速成指南能提炼出“最常用”的百分之八十功能，并且用清晰的流程图或流程树来展示它们之间的逻辑关系，那学习效率绝对能大大提高。另外，对于软件的“小技巧”和“快捷键”的总结，这本书是否做了系统的整理？在追求“速成”的今天，那些能节省操作时间的键盘快捷键，往往比冗长的菜单点击更有价值。如果它能提供一个“高手进阶”的附录，专门罗列那些不为人知但极其实用的操作技巧，那就更完美了。
这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种经典的蓝绿色调，配上那个年代特有的科技感字体，瞬间把我拉回了那个CAD软件刚刚开始普及，图形设计还是个新鲜事儿的年代。我记得当年刚接触CorelDRAW的时候，简直就像发现了新大陆一样，各种复杂的矢量图形在手里变得如此简单直观。这本书的定位似乎非常明确——面向初学者，力求“速成”。这不禁让我好奇，在那个资源相对匮乏的时期，一本薄薄的速成指南能把CorelDRAW 9的精髓讲到什么程度。我预想中，它应该会用非常口语化、步骤清晰的方式来引导读者完成从安装到绘制第一个复杂图形的全过程。比如，对于路径的钢笔工具操作，这本书会不会用大量的图示来展示锚点和控制手柄的拖拽技巧，毕竟，那是矢量软件的灵魂所在。同时，对于色彩管理和输出设置，作为设计入门的必修课，它的讲解深度如何也让人好奇。我期待它能像一位经验丰富的老手，耐心地手把手教我如何避免常见的排版错误和颜色失真问题，而不是堆砌那些晦涩难懂的技术术语。如果它能把“群组”、“打散”、“交互式填充”这些核心概念讲得如同生活常识一般简单易懂，那它无疑是一本成功的入门宝典。
最后，从一个读者的情感共鸣角度来看，一本好的速成书，应该能给人带来持续学习的动力和成就感。CorelDRAW 9的界面虽然不如现代软件那样光鲜亮丽，但它承载了一代设计师的青春和奋斗。这本书是否能在讲解技术的同时，穿插一些关于“设计思维”的探讨？比如，在讲解如何使用混合工具（Blend）来创建平滑的过渡效果时，它能否联系到设计中的“和谐”与“韵律”等美学原则？我希望这本书不仅仅是一个冰冷的工具手册，而更像是一位良师益友，它教会我的不仅是点击鼠标的位置，更是如何用矢量图形的语言去表达复杂的概念和情感。如果它在结语部分能对读者未来的设计发展方向有所启发，比如建议读者下一步应该学习哪些相关的平面设计理论或软件进阶知识，那就体现了编者深远的教学视野。一本真正好的速成书，应该在教会你“怎么做”之后，还能引导你思考“为什么要这么做”。
这本书的实操性是其最大的卖点，我非常关注它在处理“特定设计项目”上的案例深度。CorelDRAW 9虽然是老版本了，但其在名片、Logo设计以及简单的海报制作方面的应用却是非常成熟的。我希望能看到它不仅仅停留在工具栏的介绍上，而是真正融入到实际的工作流程中去。比如，书中是否会详细剖析一个企业Logo的演变过程，从最初的草图概念到最终的矢量精修，每一步如何利用CorelDRAW 9的特定功能来实现视觉冲击力。我特别想知道它在“文字特效”的处理上有什么独到的见解。那个时候，大家热衷于使用艺术字和变形工具来制作引人注目的标题，这本书如果能提供一些“秘籍”，比如如何利用轮廓图和立体化工具创造出那种略带金属质感的3D效果，那价值就不可估量了。此外，对于早期的印刷准备流程，这本书的指导是否足够详尽？毕竟，那时数码打样还没有现在这么普及，如何确保屏幕上的颜色和最终出片的效果一致，是非常考验设计者经验的环节。一本优秀的速成书，应该能帮我们提前预见到这些“坑”，并给出最直接的规避方法。
