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出版者:浙江古籍出版社

作者:王汝梅

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:13.80元

装帧:

isbn号码:9787805183817

丛书系列:中国小说史丛书

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中国小说理论史：回溯古今，探寻中国小说艺术的生成与演变 中国小说，作为中华文明璀璨星河中的一颗瑰宝，其艺术魅力与思想深度历经千年而不衰。它不仅是时代风貌的生动反映，更是民族精神与人文情怀的深沉流露。然而，一门艺术的独立与成熟，离不开对其自身理论体系的建构与探索。中国小说理论史，正是这样一部梳理、阐释、研究中国小说艺术发生、发展、演变脉络的煌煌巨著，它如同一个孜孜不倦的考古学家，深入挖掘中国小说自古至今的理论遗产，揭示其背后蕴藏的深刻智慧与艺术规律。 这部著作，并非简单地罗列历代小说名家及其代表作品，更非停留在对小说文本的表层解读。其核心在于，它将目光投向了那些曾经闪耀在中国文学史上的，关于“小说何为”、“如何写小说”、“如何读小说”的种种思考与论述。从先秦诸子百家对“小说”一词的早期界定，到汉魏六朝志怪、志人小说在叙事技法上的初步探索；从唐传奇的艺术革新及其引发的关于“虚构”与“真事”的辨析，到宋元话本、说唱文学对民间叙事与市井生活的生动摹写；从明清章回小说的集大成，及其对人物塑造、情节安排、结构艺术的精妙运用，到近现代小说在吸收西学、反思传统的过程中所迸发的理论活力——每一个历史阶段，都伴随着一批学者、文人、乃至普通读者对小说艺术的不懈追问与深刻洞见。 本书的价值，首先体现在其宏大的历史视野与精细的理论梳理。它将中国小说理论的发展置于整个中国古代思想史、文化史、社会史的大背景下进行考察，力求揭示小说理论的生成与变迁如何受到哲学思潮、政治制度、宗教信仰、美学观念等诸多因素的影响。例如，儒家“文以载道”的传统如何影响了对小说“劝善惩恶”功能的强调；道家“自然”与“无为”的思想又如何渗透到对小说“写意”、“寄托”的追求中；佛教的因果报应观念如何丰富了小说的道德维度与叙事张力。本书将这些宏观的文化背景与微观的小说理论进行有机结合，使读者能够更清晰地理解中国小说理论的独特性与文化根源。 其次，本书对中国小说理论的梳理，是逐层深入、脉络清晰的。它不会将早期零散的、不成体系的论述与晚期成熟的、系统化的理论混为一谈。而是根据不同历史时期的特点，将小说理论的演进划分为若干个重要的发展阶段，并对每个阶段的代表性观点、重要文献、核心议题进行深入剖析。例如，在古代部分，本书会重点探讨： “小说”概念的演变与界定：从先秦时期“小说”作为“旁门杂学”、“街谈巷语”的贬低，到后世逐渐对其认识的提升，乃至在文学史上的地位确立，这一概念的演变本身就折射出中国社会文化观念的变迁。 小说叙事技法的早期探索：从《搜神记》、《幽明录》等志怪小说的“信而有征”的追求，到《搜神记》、《世说新语》等志人小说的“言有风趣”、“寓意于谑”的艺术手法，揭示了中国小说在早期就已开始对“真”与“幻”、“实”与“虚”的辩证处理。 唐传奇的理论自觉：本书将详细考察唐代文人对于传奇创作的自觉性，分析当时文人对“文章取义”、“文笔”、“寄托”等理论的探讨，以及沈既济《枕中记》、白行简《李娃传》等作品中蕴含的深刻的叙事理念。 宋元话本的市井叙事与理论萌芽：本书将深入研究宋元时期话本的兴盛，考察其作为通俗文学如何反映市民阶层的审美需求，以及在口头创作与印刷出版过程中，理论家、批评论家对“说书”艺术的初步规范与评价。 明清小说的理论高峰：这一部分将是本书的重中之重。本书将详细梳理明清时期小说理论的繁荣景象，重点分析： “世情”小说理论：以《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等为代表的经典小说，及其在创作过程中所遵循的“写实”、“写心”、“写性”等理论原则。 章回体小说的结构艺术：关于“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧，“百回”结构的安排，“人物的典型性”等理论探讨。 评点派的兴起与小说批评：以金圣叹、李渔、毛宗岗、脂砚斋等为代表的评点家，他们对小说文本的精读、细品，提出的“好书”、“坏书”的标准，以及其对小说人物、情节、语言、结构等方面的独特见解，这些都构成了中国古代小说批评史上的重要篇章。 小说“雅俗”之辨：对小说作为一种文学形式，其“雅”与“俗”的界限，以及如何“雅俗共赏”的理论争论。 进入近现代，中国小说理论更是经历了翻天覆地的变化。本书不会止步于晚清，而是将视野延伸至五四新文化运动，乃至当代。 晚清小说的转型与西学东渐：本书将考察晚清时期，在西方小说理论传入的影响下，中国小说如何从“人情小说”、“狭邪小说”等类型向“社会小说”、“批判现实主义小说”转型，以及严复、林纾等人关于小说“译介”与“普及”的理论。 五四新文化运动与现代小说理论的奠基：胡适、周作人、鲁迅、茅盾等一代巨匠，他们对白话小说的倡导，对西方现代小说的引进，对叙事模式、人物塑造、意识流等新理论的探索，以及他们之间关于小说“革命”与“进化”的争论，都将成为本书浓墨重彩的描绘对象。 红色文学思潮与小说创作的实践：本书也会客观分析革命文学时期，以“为工农兵服务”为宗旨的小说创作，以及围绕“现实主义”、“革命现实主义”等理论展开的论战。 改革开放与后现代语境下的理论反思：在这一部分，本书将聚焦改革开放以来，中国小说理论的多元化发展，包括对西方现代主义、后现代主义思潮的吸收与消化，对“先锋小说”、“新写实小说”、“魔幻现实主义”等创作潮流的理论阐释，以及当代小说理论家们在重新认识中国小说传统、构建中国特色小说理论体系方面的努力。 《中国小说理论史》的另一大贡献，在于其对理论与实践的辩证关系的高度重视。本书并非孤立地呈现理论家的观点，而是将这些理论置于具体的文学作品之中进行考察，通过分析小说文本的实际创作，来印证、理解、甚至批判这些理论。例如，在论述“写意”理论时，本书会引用《红楼梦》中对人物心理的细腻描摹，以及曹雪芹如何通过景物描写来烘托人物心境。在探讨“草蛇灰线”时，本书会深入分析《三国演义》中情节的铺陈与伏笔。这种理论与实践的互文性，使得本书既具有学术的严谨性，又不失文学的生动性。 此外，本书对不同时期、不同流派、不同学者的观点，力求做到客观公正的评价。它不会简单地褒扬某个理论，贬低某个流派，而是试图展现中国小说理论发展过程中，各种思想的碰撞、交流与融合。即使是看似陈旧的理论，本书也会挖掘其在当时历史条件下的合理性，以及它们对后世可能产生的深远影响。同时，对于有争议的理论，本书也会呈现不同的学术观点，引导读者进行独立的思考。 本书的语言风格，力求平实、准确、具有学术深度，又不失可读性。它避免使用过于晦涩的学术术语，或者刻意追求华丽的辞藻。其目标是让对中国小说感兴趣的广大读者，无论是文学研究者，还是普通爱好者，都能从中获得知识，受到启发，对中国小说艺术的理论脉络有一个清晰而深刻的认识。 总而言之，《中国小说理论史》是一部填补学术空白、梳理文化遗产、具有重要学术价值与社会意义的著作。它如同一面镜子，映照出中国小说艺术的生成与演变，展现了中华民族在文学创作与理论探索上的不懈追求与智慧结晶。通过阅读此书，我们不仅能够更好地理解中国小说的过去，更能为中国小说的未来发展提供深刻的启示。它不仅是一部理论史，更是一部关于中国小说精神的探索史，一部关于中国文人心路历程的写照。

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这本洋洋洒洒的著作，捧在手里就觉得分量不轻，翻开扉页，那密如雨点的注释和引文，简直让人望而生畏。我原本以为这会是一本干巴巴的学术专著，专门给研究古代文学的教授们准备的“工具书”。但当我真正沉下心来读进去后，才发现作者的功力深厚得惊人。他不仅仅是在梳理历史脉络，更像是在重构一个民族的审美体系是如何一步步建立起来的。尤其是在论及“风骨”与“才情”的争论时，作者没有简单地站队，而是巧妙地将历代文人的论述串联起来，展现出一种动态的张力。比如，他对晚唐五代时期小说理论的梳理，那种将地方俚俗与庙堂之高结合的笔法，就让人拍案叫绝。全书的行文风格在不同章节间切换自如，有时如行云流水，娓娓道来，仿佛一位老者在炉火边讲述家族秘辛；有时又变得极为精悍，逻辑链条紧密得如同数学证明，容不得一丝懈怠。对于一个非专业读者来说，阅读过程无疑是充满挑战的，需要反复查阅后注的典籍，但那种“拨开云雾见月明”的成就感，却是其他文学读物难以比拟的。它强迫你跳出我们现在对“小说”的固有认知，去理解古人是如何定义“叙事”和“虚构”的。

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这本书的排版和装帧设计，首先给人一种沉稳可靠的感觉，那种米黄色的纸张，摸上去有种粗粝的质感，与书中所载的厚重历史感是相得益彰的。我不是文学科班出身，对于理论史类的书籍通常敬而远之，因为往往充斥着晦涩难懂的术语和故作高深的论断。然而，这本书最让我惊喜的地方在于，它在保持学术严谨性的前提下，尽可能地“翻译”了古代的语境。作者在解释某个古代批评家时，常常会插入一段现代的、生活化的类比，虽然偶尔会让人觉得略有跳脱，但极大地降低了理解门槛。特别是关于“雅俗共赏”这个概念的论述，作者没有将其简单化为折衷，而是深入挖掘了其中包含的社会阶层、审美趣味的复杂博弈。读完这部分，我对过去对许多古典作品的片面理解都有了矫正。它不是在教你如何写小说，而是在教你如何“看”小说，如何理解古人观察和记录世界的方式。这种“底层逻辑”的揭示，远比单纯的文本分析来得更有价值。

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我是在一个偶然的机会听一位学者推荐才购入此书的，当时抱着一种“姑且一试”的心态。最初的几页，我差点就放弃了，因为作者处理元明话本理论的方式，其复杂程度远远超出了我对于“民间故事”的传统认知。然而，当我坚持读到关于“讽刺文学”理论成熟期的部分时，这本书的魅力才真正显现出来。作者展示了，在不同的历史节点，审美标准是如何像钟摆一样在“形式的完美”和“内容的真实”之间摇摆的。他通过比较不同时期对“人物塑造”的定义差异，清晰地勾勒出了这种哲思上的迁移。这本书的叙事节奏非常独特，它不是严格按照时间顺序线性推进，而是围绕着几个核心的理论母题，像螺旋上升一样，不断地深化和拓展。每次读完一个大章节，我都会有种视野被拓宽的感觉，好像我以前读过的许多小说，忽然之间都有了一个可以参照的“理论背景板”。对于真正想深入了解中国叙事艺术内核的读者来说，这绝对是一部不可多得的深度参考书。

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坦白说，这本书的学术密度非常高，非线性阅读的难度较大。我尝试过几次在通勤路上断断续续地阅读，效果很差，因为一旦错过了前文对某个关键概念（比如宋代的“理学”思潮对叙事结构的影响）的铺垫，后续的章节就会显得云里雾里。它真正需要的，是心无旁骛的、带着笔记和思考的沉浸式阅读。最让我印象深刻的是作者对“白话”兴起阶段的描述，他没有将之简单地视为“进步”，而是细致地描绘了文人士大夫在面对新兴的口语文学时，那种既排斥又不得不正视的复杂心态。这种对历史参与者心理状态的捕捉，使得整部理论史变得鲜活起来，不再是冷冰冰的理论堆砌。作者对史料的驾驭能力令人叹服，他似乎对每一个重要的批评文本都了如指掌，能够精准地定位到其理论的创新点和局限性。这本书更像是为历史爱好者和严肃的文学研究者量身定做的一份精美地图，指引我们穿越时空，去理解那些早已沉寂的、关于“如何讲故事”的智慧。

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说实话，我买这本书纯粹是出于对中国古典文学的某种执念，想知道那些看似零散的笔记、话本、乃至戏曲评论，是如何被系统化地纳入一个宏大理论框架的。这本书给我的感觉是，它提供了一把精密的“考古工具”，而不是简单的历史教科书。作者在处理那些早期萌芽阶段的理论时，展现出了惊人的耐心和细致入微的考证精神。我特别欣赏他对“文人小说”与“民间故事”之间张力的探讨，他没有用现代“精英文化”与“大众文化”的二元对立来简单标签化，而是深入剖析了它们在不同历史时期如何相互渗透、彼此塑造。比如，关于“传奇”的起源那几章，作者旁征博引，从神话传说到稗官野史，勾勒出一条清晰的演化路径，让人对“虚构性”的自觉提升有了更直观的认识。阅读过程中，我时不时地会停下来，合上书本，回味作者提出的某些观点，比如他如何解读“讽刺”在不同朝代的功能变化。这种需要深度思考和内省的阅读体验，是我近几年接触到的书籍中少有的。它不是那种读完就忘的快餐读物，更像是一坛需要时间慢慢品味的陈年老酒，每一次开启都能品出新的韵味。

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三星半。在小说理论分期上有些生硬，论述比较全面但不够详尽，明清时期的篇幅应该更大一些。

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受益匪浅！

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三星半。在小说理论分期上有些生硬，论述比较全面但不够详尽，明清时期的篇幅应该更大一些。