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出版者:江苏古籍出版社

作者:邝健行

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-04-01

价格:19.0

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isbn号码:9787806431160

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《画影撷英：古典文学的现代审美重构》 导言：重塑传统，映照当下 本书旨在对中国古典文学的多个重要门类进行一次深入的、以现代审美品味为参照系的再评估与重构。我们不求对既有文本进行简单的梳理或注解，而是致力于挖掘那些在历史长河中被掩盖或被误读的艺术精粹，将其置于当代读者的审美视野下进行重新观照。全书聚焦于文学的“形态学”与“接受学”的交叉地带，探讨古典叙事、抒情、叙事诗歌以及文体实验如何在时间洪流中保持其生命力，并以何种方式介入我们今日的文化想象。 第一章：辞赋的结构美学与意象的张力 本章首先剖析汉魏六朝时期辞赋的内在结构逻辑。不同于传统仅关注辞藻的华丽或铺陈的宏大，我们侧重于分析赋体中空间感的营造与时间序列的压缩技巧。例如，对曹植“洛神赋”的分析将着眼于其“游移”与“定格”的视觉切换，如何通过主体视角的不断转换来构建一个既具象又朦胧的审美空间。 在意象层面，本书挑战了对某些传统意象的刻板解读。以“鸿雁”为例，传统的边塞或相思意象被置入更广阔的哲学背景下——它不仅是信使，更是连接“有形”与“无形”的媒介，是信息熵增与秩序重建的象征。通过对赋中大量比喻手法的解构，我们揭示了古典修辞如何构建一种超越字面意义的“张力场”，这种张力场与现代主义文学中对意义断裂的追求有着潜在的共鸣。 第二章：唐诗的“微观风景”与叙事潜流 唐诗的博大精深常使人聚焦于盛唐的磅礴气象或晚唐的感伤低回。本书则将注意力投向“微观风景”的捕捉——那些在看似寻常的景物描写中蕴含的叙事张力。我们考察了王维、孟浩然的田园诗中，如何通过对光影、声响的极度克制，反而营造出一种强烈的“在场感”与“缺席感”的共存状态。 尤其关注叙事诗在篇幅限制下的“跳跃式”叙事策略。以白居易的《琵琶行》为例，我们分析其如何通过叙述者（诗人）与对象（歌女）之间情感的递进与反射，完成对个体命运的深刻挖掘，而非仅仅停留在对技艺的赞美。我们引入“情境雕塑”的概念，认为唐诗的精妙之处在于，它在有限的十四行或若干句中，成功地将一个复杂的情感情境凝固成一个可供反复品味的雕塑结构。 第三章：宋词的“节制之美”与抒情主体性的建构 宋词，作为中国抒情文学的巅峰，其魅力往往被归结于其音乐性。本书更侧重于其在抒情主体性建构上的突破。宋词的婉约派并非软弱，而是对情感的极致“节制”与“内化”的体现。 我们深入分析了对柳永和周邦彦词作中“时间密度”的控制。词句在音乐节奏的约束下，被迫对时间流逝进行高效率的编码。一个“几度夕阳红”的背后，可能浓缩了数月乃至数年的心境变化。这种对情感的精确“剪辑”与“压缩”，与现代意识流写作中对主观时间的处理有着异曲同工之妙。 此外，对苏轼豪放词的分析，不再停留在其对政治的影射，而是将其视为一种对“抒情主体在世界中位置”的重新定位——从个体依附于外部环境的感伤，转向主体在自然与宇宙洪荒中的自我确立。 第四章：小说与传奇中的“非线性时间”叙事探索 古典小说（如志怪、传奇）的叙事技巧往往被现代学术轻视。本书则认为，在唐宋的传奇文学中，已经孕育了早期的“非线性时间”叙事雏形。 我们探讨了“梦境”与“幻境”在叙事中的功能。这些脱离现实逻辑的篇章，并非简单的奇思妙想，而是承担了对现实因果律进行反思和挑战的任务。例如，在某些志怪故事中，因果报应的逻辑链条被故意打断或延迟，强迫读者在传统的时间框架之外，构建新的道德与事件关联。这种对叙事连贯性的主动瓦解，预示了后世文学对结构主义和后现代叙事的某种先声。 第五章：文体融合的边界消解：古典文论的现代回响 本书的收尾部分转向古典文论的审视，关注那些跨越文体界限的论述。我们分析了不同时期对“风骨”、“气象”、“神韵”等概念的阐释，并将其与二十世纪以来的西方美学理论进行对照。 “气象”一词，在被解读为宏大叙事的同时，亦可视为一种信息场域的整体构建能力。它要求作者在极简的篇幅内，调动所有可用的语言资源，形成一个封闭、自洽且具有强大感染力的审美系统。本书认为，古典文学的最高成就，往往体现在这种对“边界”的消解上——诗中有画，赋中有史，论中有禅。 结语：审美回溯与未来视野 《画影撷英》最终试图证明，古典文学并非是静止的文物，而是一个动态的审美宝库。通过运用现代分析工具，我们可以剥离历史沉淀下的冗余注解，直抵文本核心的结构美感与情感张力。本书提供了一套新的“阅读钥匙”，旨在激活古典文本的当代意义，让它们在新的时代语境下，发出更清晰、更有力的回响。

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我很少会给一本书写如此详尽的评价，但《诗赋合论稿》确实让我有这样的冲动。这本书最吸引我的地方在于，它提供了一种全新的思考方式，来审视我们引以为傲的古典诗赋。作者并没有满足于对现有研究成果的简单复述，而是大胆地提出了一些具有颠覆性的观点，并用扎实的论据加以支撑。我特别欣赏作者在分析中展现出的那种“不落俗套”的勇气，他敢于挑战一些传统观念，鼓励读者跳出固有的思维模式。例如，他在讨论诗赋的“文采”与“性情”的关系时，提出了“性情寓于文采，文采彰显性情”的观点，这让我对如何评价一首诗或一篇赋有了更深的思考。我发现，以前我可能更侧重于文采的华丽，而忽略了其背后所蕴含的情感深度。这本书就像一面镜子，照出了我阅读中的盲点，并引导我走向更广阔的视野。我强烈推荐这本书给所有对中国古典文学感兴趣的人，无论你是专业的学者，还是像我一样的普通爱好者，相信你都能从中获得意想不到的收获。它会让你重新认识诗赋，也会让你重新认识自己。

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这本书给我的感觉，就像是跟一位博学多才的老师进行了一场深入的学术交流。虽然我并非文学专业的科班出身，但作者的论述逻辑清晰，引证严谨，同时又充满了人文关怀，使得我这个业余爱好者也能轻松跟上思路。我特别留意到作者在处理一些争议性话题时，所展现出的严谨态度和开放的胸怀。他并不急于给出唯一的答案，而是引导读者去思考不同的可能性，去权衡各种观点的合理性。这种治学精神，让我深受启发。在阅读过程中，我经常会停下来，反复咀嚼作者提出的观点，并尝试将这些观点与自己以往的阅读经验进行对照。我发现，很多以前未能理解或感到困惑的地方，在这本书的引导下，都豁然开朗。例如，作者对于诗赋语言的演变过程的分析，让我对同一词语在不同时代、不同语境下的意义变化有了更深的认识。这种细致入微的分析，不仅提升了我对文学作品的鉴赏能力，更重要的是，它培养了我一种独立思考、批判性阅读的习惯，让我不再盲目接受，而是学会去探寻更深层次的真理。

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这本《诗赋合论稿》给我带来了前所未有的阅读体验，远远超出了我最初的期待。我一直对古典文学有着浓厚的兴趣，尤其钟情于诗歌与赋体的魅力，但往往在阅读过程中，总感觉有些隔阂，难以真正触及作者内心的情感与创作的精髓。然而，这本书的出现，如同一束探照灯，照亮了我探索之路上的每一个角落。作者的分析细致入微，不仅仅停留在字词句的表面，而是深入到每个时代的社会背景、作者的生平经历，以及他们所处的文化语境。通过这种多维度的解读，我仿佛能够穿越时空，亲身感受那些流传千古的诗篇与赋体是如何在特定的历史洪流中孕育而生，又如何承载着作者的情感与思想，得以流芳百世。更令人称道的是，作者在论述过程中，并没有采用枯燥的学术语言，而是以一种平易近人、引人入胜的方式展开，使得即便是初涉此领域的读者，也能被深深吸引，并从中获得极大的启发。我尤其喜欢作者在对比分析不同流派、不同时期作品时所展现出的独到见解，那种旁征博引、层层递进的论证方式，让我在不知不觉中，对诗赋的理解上升到了一个新的高度。读完这本书，我感觉自己对那些古老的作品，有了更深厚的感情，也更懂得去品味其中的韵味。

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《诗赋合论稿》不仅仅是一本关于文学的书，它更像是一本关于历史、关于文化的百科全书，只不过其核心视角是诗与赋。我惊喜地发现，书中对于很多历史事件、社会风俗的描绘，都与诗赋的创作紧密相连，它们之间相互映照，共同构成了那个时代的精神图景。作者的笔触非常生动，他能够将冰冷的史实，通过诗赋的解读，赋予鲜活的生命力。我尤其喜欢作者对于一些著名诗赋作品的创作背景的梳理，那种对历史细节的精准把握，以及对作者心境的深刻体察，都让我叹为观止。我感觉作者仿佛亲身经历过那个时代，才能够如此深入地理解诗赋的灵魂。通过阅读这本书，我不仅仅是在学习文学知识，更是在进行一次穿越时空的文化之旅。我开始重新审视那些我曾经读过的诗词歌赋，它们在我心中的地位不再仅仅是文字的堆砌，而是与历史、与文化、与人的情感紧密相连的活态的表达。这本书给我带来的，是一种整体性的、立体化的认知，让我对中国古代文学的理解，上升到了一个全新的维度。

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初拿到《诗赋合论稿》时，我对它所涉及的“合论”概念略感好奇，但并未预设太高的目标。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中那种别具一格的视角所折服。作者并非简单地将诗与赋视为两个独立的文学体裁进行研究，而是巧妙地将它们置于一个更广阔的框架下进行考察，探寻它们之间微妙的联系与相互影响。我特别欣赏作者对于“合论”这一方法论的阐释，它不仅仅是形式上的并列，更是思想、情感、艺术追求上的内在契合。书中通过对一些经典作品的细致比对，揭示了诗歌的凝练与赋体的铺陈如何能够相互补充，共同构建出更为宏大、更为深刻的艺术表达。例如，作者在分析某位诗人同时创作的诗与赋时，能够清晰地指出其诗歌中蕴含的情感，是如何在赋体中得到更为淋漓尽致的展开，又如何反过来，赋体中的宏大叙事，为诗歌的精炼表达提供了更为广阔的背景。这种“合论”的处理方式，极大地拓展了我对文学作品的理解维度，让我看到了隐藏在表面形式之下的更深层次的创作意图与艺术张力。这本书的价值在于，它不仅仅是对既有知识的梳理，更是对文学研究方法的一次革新，让我对如何解读文学作品有了全新的认识。

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