趣味钢琴音阶练习

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:姚方正
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2006-5
价格:20.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806922118
丛书系列:
图书标签:
  • hao
  • 钢琴
  • 音阶
  • 练习
  • 技巧
  • 入门
  • 少儿
  • 趣味
  • 音乐
  • 教材
  • 基础
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具体描述

有经验的钢琴教师都懂得练好音阶对于钢琴学生优化手指、熟悉键盘、提高演奏能力的不容置疑的意义。

  这本钢琴小曲集的每一条都是专门为着某一个调的“音阶”而设计的。它们兼有着熟悉该调的1.调式音2.左右手各自的用指以及3.指距感和特殊的指序的功用。同时它还兼有第4.种--手(弱)指锻炼的作用。但是这一切的技术目的在这本小曲集中全部隐藏在旋律和音乐性格中,学生可以愉快地带着兴趣,而不是带着枯燥的理性认识来做这些练习和熟悉一个调。或者反过来说,一个具备了熟悉该调音阶的学生(无论他的程度如何)完全拥有高质量地“享受”自己劳动成果的理由,并在享受中继续强化自己的能力。

  为了让这些片断尽美地达到预期的效果,作者设计了有趣的标题和有感觉的伴奏,同时--标出了左右手的指法和每条的技术难点--训练目的所在。因着不同调上面临的共同课题,这些片断可以被(保留指法)“移”到相关指定的调上使用,这样既可减少熟悉曲谱、指法的时间、增强效果,又可加强学生移调的即兴弹奏能力(包括减少对于乐谱的心理依赖)。作这样的移调指导,相信对大多数教师来说不会是一件太难的事。

趣味钢琴音阶练习:一本激发音乐潜能的指南 图书简介 《趣味钢琴音阶练习》是一本专为钢琴学习者设计的实用教程,旨在将枯燥的音阶练习转化为充满乐趣和启发性的音乐探索之旅。本书突破传统音阶教学的刻板模式,通过精心编排的练习曲目、创新的练习方法以及丰富的音乐知识拓展,帮助学习者在掌握基本功的同时,真正体会到音乐的魅力。 第一部分:打破枯燥——构建趣味学习的基石 本书的核心理念在于“趣味性”。我们深知,机械重复的音阶练习容易使学习者产生畏难情绪,影响学习的持续性。因此,第一部分着重于如何将练习变得生动有趣。 1.1 音乐侦探游戏:音阶的秘密身份 我们不再将音阶视为一串僵硬的符号,而是赋予它们“身份”和“故事”。 音阶的“性格描绘”: 不同的调式音阶(如大调、小调、五声音阶等)拥有截然不同的情感色彩。本书通过描述性的语言,引导学习者感受C大调的明亮、a小调的忧郁、布鲁斯音阶的洒脱。练习不再是简单的弹奏,而是“扮演”这个音阶所代表的情绪。 旋律碎片重组: 选取著名乐曲中包含特定音阶的片段,将其拆解为“线索”,让学习者在练习音阶时,同时识别出这些旋律片段的来源。这不仅增强了对音阶指法的掌握,更建立起音阶与实际音乐作品之间的联系。 节奏变奏的“魔术”: 传统的音阶练习多采用均匀的四分音符或八分音符。本书引入了富有律动感的节奏型变化,例如附点节奏、切分音、三连音的交替使用。这些练习如同为音阶穿上了一件“节奏外衣”,让手指在变化中保持灵活性和反应速度。 1.2 视觉化与触觉引导 针对初学者对键盘布局的陌生感,本书采用了大量的图示和比喻来帮助理解。 指位“地图”绘制: 详细的指法图不仅标注了手指编号,还用色彩区分了需要“跨越”或“提拉”的关键位置,使学习者能更直观地“看到”自己的手型在键盘上的移动轨迹。 “人体工程学”练习: 强调手腕、手臂的放松与协调。通过模拟日常动作(如倒水、抛球)来设计手部动作,将僵硬的指法练习转化为自然的身体运动,避免肌肉紧张和不良习惯的形成。 第二部分:技术突破——精进指法与速度的阶梯 趣味性是基础,扎实的技术是目标。第二部分回归到技术层面的精雕细琢,但依然采用循序渐进、目标明确的方式。 2.1 跨越障碍:技巧专项突破 音阶学习中最大的挑战往往在于三、四指的无力以及大拇指的“蹩脚”过渡。 “三指力量训练营”: 专门针对三、四指的独立性和力量训练。设计了三、四指保持持续按键,其他手指进行快速交替的练习模式,有效提升弱指的控制力。 拇指“隐形过渡”: 重点解决大拇指的潜入与移位。通过特殊设计的琶音练习(非标准音阶练习,而是将音阶分解为特定的小单元进行练习),让拇指的移动像“影子”一样平稳,减少换指时的停顿和声音断裂。 双手对练的“镜像与反向”: 初级阶段的双手对练往往是同步进行。本书升级为“镜像对练”(双手从中间向外对称进行)和“反向对练”(一只手向上进行时,另一只手向下进行),极大地提高了大脑对左右手协调性的要求和处理速度。 2.2 速度管理的科学 追求速度并非盲目地加快击键速度,而是要建立“可控的速度”。 “慢速精确捕捉”: 设定一个极慢的速度,要求每一个音符的触键质量、时值长度都必须绝对精确,如同雕塑家打磨细节。只有慢得清晰,才能快得干净。 “节拍器增减速法”: 摒弃单纯的固定速度练习。本书提倡在当前速度稳定后,以每次增加2-4BPM的幅度进行试探性提速,并在感觉“略微吃力”的临界点保持练习,而非一味追求极限速度。 第三部分:音乐应用——音阶的“实践场” 音阶的学习最终目的是服务于音乐的表达。第三部分将音阶练习与实际的音乐语汇紧密结合。 3.1 调性环境中的音阶实践 学习者需要理解音阶在不同和声背景下的功能。 和弦连接中的音阶: 选取常见的和弦进行(如I-IV-V-I),让学习者在弹奏音阶时,想象其背后的和弦结构。例如,在C大调中弹奏G音时,思考这个G音如何作为属和弦(G7)的一部分发挥作用。这使得音阶不再是孤立的,而是连接和声的桥梁。 色彩音的探索: 引入变化音(如升四度、降七度)的练习,这些音是丰富音乐色彩的关键。例如,在C大调音阶中,有意识地插入F或Bb,体会调性色彩的微妙变化。 3.2 风格化的即兴片段 基于所学的音阶,设计了一些简单的即兴片段。 布鲁斯即兴基础: 重点练习布鲁斯音阶,并配上简单的“低音步行”节奏型,让学习者尝试在固定的低音支撑下,用布鲁斯音阶进行短小的即兴旋律填充。 古典风格的“装饰音”练习: 学习如何在音阶段落中自然地加入颤音、回音等古典装饰音,这些练习让音阶的演奏更具“装饰性”和“古典味”。 结语:音阶是通往自由的钥匙 《趣味钢琴音阶练习》致力于让学习者认识到,音阶不是学习的终点,而是通往音乐世界的起点。通过系统的趣味化引导和技术突破,学习者将能够轻松、自信地驾驭键盘,将音阶练习转化为对音乐语言的流利表达。拿起这本书,开始你的“音阶冒险”吧。

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读后感

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刚开始拿到《趣味钢琴音阶练习》的时候,我有点犹豫,因为我是一个完全的钢琴初学者,对乐理一窍不通,总觉得音阶练习离我太遥远了。但这本书的设计真的是太贴心了!它从最基础的C大调开始,用非常直观的方式解释了音阶的构成,比如把全音和半音比作“一大步”和“小小步”,让我一下子就明白了手指在键盘上移动的规律。而且,它不是简单地给出指法,而是配合着一些非常可爱的插画,比如小猫咪在跳跃,小火车在前进,让我每次练习音阶的时候,脑海里都能浮现出这些生动的画面,感觉特别有趣,一点都不枯燥。我印象最深刻的是一个关于“彩虹桥”的练习,需要弹奏一些琶音,书里将琶音比作跨越彩虹桥的七个小精灵,每个小精灵都有自己的颜色和名字,这让我很容易就记住了琶音的构成和弹奏顺序。就连最基础的音阶,书里也设计了很多变化,比如“反向行驶”的音阶,“跳跃前进”的音阶,这些小小的创意让枯燥的练习充满了新意,让我在不知不觉中就掌握了基础的音阶技巧。现在,我不仅能流畅地弹奏出大部分的音阶,还对钢琴产生了浓厚的兴趣,每天都迫不及待地想打开这本书。

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这本书《趣味钢琴音阶练习》的独特之处在于,它不仅仅是将传统的音阶练习进行重新包装,而是从根本上颠覆了我对音阶学习的认知。它不像其他教材那样,上来就强调大量的音阶指法和乐理术语,而是通过一系列精心设计的“小游戏”来引导读者。我举个例子,书中有一个练习,把音阶的每个音符比作一扇门,你需要按照特定的顺序去“打开”这些门,才能进入下一个乐章。这种游戏化的学习方式,极大地降低了学习的门槛,让我在轻松愉快的氛围中,自然而然地掌握了音阶的排列规律和弹奏方法。而且,这本书非常注重培养读者的“听觉记忆”,它会在每个音阶练习后面,附带一段简单的音频示范,让你在弹奏的同时,也能清晰地听到这个音阶的声音,从而将视觉、触觉和听觉完美地结合起来,达到事半功倍的学习效果。对于我这种曾经因为“听不懂”而放弃很多乐器学习的人来说,这简直是福音。这本书让我觉得,学习钢琴音阶,也可以是一场充满乐趣的“声音探险”。

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让我印象深刻的是《趣味钢琴音阶练习》在音乐性上的着墨。它没有把音阶仅仅看作是纯粹的技术练习,而是巧妙地融入了一些旋律性和节奏性的元素。比如,书中会设计一些“节奏变奏”的音阶练习,让你在弹奏音阶的同时,尝试用不同的节奏型来变化,这不仅锻炼了手指的独立性,也培养了对节奏的敏感度。还有一些练习,是将音阶和简单的和弦结合起来,让你在弹奏音阶的同时,感受到和弦带来的色彩变化,仿佛是在为音阶配上一层层华丽的“音响滤镜”。更让我惊喜的是,书中还提供了一些“即兴小练习”,鼓励读者用刚刚学到的音阶去尝试简单的即兴旋律创作。这种将技巧训练与音乐创造力激发相结合的方式,是很多传统教材所缺乏的。它让我觉得,音阶练习不仅仅是为了弹奏得更“准”,更是为了能更自由地表达音乐。这本书让我对钢琴演奏的理解上升到了一个新的层面,它让我明白,好的音阶练习,本身就是一种美妙的音乐体验。

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这本《趣味钢琴音阶练习》真的让我眼前一亮!作为一名学琴多年的“老”学生,我一直觉得音阶练习枯燥乏味,是不得不完成的任务。但这本书彻底改变了我的看法。它没有生硬地罗列各种音阶,而是巧妙地将练习融入到生动有趣的情境中。比如,它会把C大调音阶比作“阳光下的彩色跑道”,让你想象自己在上面自由奔跑,每个音符都是一个加速的节点。G大调则被描绘成“海底探险”,每个音符都像在寻找隐藏的宝藏,充满了神秘感。更绝的是,书里还设计了一些小故事,将不同调性的音阶串联起来,仿佛一场音乐的旅行。我记得其中一个练习,是关于“魔法师的咒语”,需要弹奏一个升F大调的音阶,作者用拟声词和形象的比喻,让我感觉自己真的在施展魔法,每个音符都带着一丝奇幻的力量。这种将抽象的音阶练习具象化、情感化的处理方式,极大地激发了我的学习兴趣,让我不再把音阶当成负担,而是乐在其中。甚至我的老师都惊讶于我的进步,说我弹奏的音阶比以前更有“灵魂”了。这本书不仅仅是技巧的提升,更是对音乐感受力的一次深度挖掘。

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坦白说,我对于《趣味钢琴音阶练习》这本书最初的期待值并不高。毕竟,市面上关于钢琴音阶的教材和练习册层出不穷,大多数都大同小异,无非是枯燥的指法和冗长的音阶列表。然而,这本书却出乎意料地带给我一种全新的体验。它的编排方式非常注重循序渐进,而且每一个练习都充满了巧妙的设计。我特别喜欢它在介绍不同调性音阶时,会引入一些与该调性相关的音乐风格或者文化背景的元素,让我感觉不仅仅是在练习手指的灵活度,更是在探索不同音乐世界的魅力。比如,在讲解小调音阶时,它会描述一种“夜晚的宁静”或者“古老的传说”,通过这种方式,让我更容易理解小调音阶所特有的忧郁或神秘的情感色彩。而且,书中还包含了一些简单的旋律片段,这些旋律都是由刚刚练习过的音阶组合而成,让我在练习音阶的同时,也能立即体会到音阶在实际音乐创作中的应用,这种“学以致用”的感觉非常有成就感。这本书让我发现,音阶练习并非只是机械的重复,而是可以充满想象力和音乐性的。

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