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出版者:高等教育出版社

作者:皮连生 编

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2000-6

价格:17.60元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040085532

丛书系列:

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《编织梦境：手工艺人的指尖魔法》 内容简介 在快节奏的现代生活中，我们常常被效率和成果所裹挟，遗忘了那些缓慢而细致的创造过程。《编织梦境：手工艺人的指尖魔法》是一本关于双手与情感交织的深度探索，它邀请读者走进一群非凡手工艺人的世界，感受他们如何用指尖的温度、眼中的光芒以及内心的宁静，将平凡的材料化为触动灵魂的艺术品。这本书并非一本简单的教程，也不是对某种技艺的枯燥介绍，而是一次心灵的旅程，一次对“慢”生活美学的致敬。 本书将带领你穿越一系列充满魅力的手工艺领域，从精细的陶瓷塑形，到温暖的羊毛编织，从古老的木雕技艺，到闪耀的金属锻造，再到色彩斑斓的扎染艺术，以及纸张的无限可能——折纸与剪纸。每一章都聚焦于一位或几位杰出的手工艺人，他们并非追求名利，而是将对生活的理解、对自然的敬畏、对传统的尊重，融于每一件作品之中。 在陶瓷的世界里，你将跟随一位老陶艺师，看他如何用粗糙的双手，在旋转的陶轮上，赋予泥土生命。他讲述的不仅仅是釉料的配比和烧制的温度，更是对时间沉淀的理解，对器形背后所承载的文化意蕴的解读。每一件他手中的杯盏，都仿佛在诉说着一段被遗忘的故事，承载着一段静谧的时光。你将了解到，一件看似简单的茶杯，从选土、揉泥、拉坯、修坯、上釉，到最后的窑火淬炼，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧，每一道划痕，每一次不完美，都成为了它独一无二的灵魂印记。 转向温暖的羊毛编织，你将遇见一位年轻的手工艺人，她用天然的彩色羊毛，编织出充满生命力的衣物和家居用品。她对每一根羊毛的选择都极为挑剔，从牧羊人那里精心挑选，用最原始的方式进行清洗和染色，保留羊毛最天然的质感和色彩。她讲述的不仅仅是针法的变化和图样的组合，更是对季节的感知，对自然的馈赠的感激。她相信，每一件亲手编织的毛衣，都蕴含着编织者温暖的祝福，能够传递给穿着者最真切的慰藉。本书将深入探讨不同纤维的特性，不同针法的肌理，以及色彩在情绪和氛围营造中的微妙作用。 木雕的篇章，将带你领略一位年过半百的木雕大师的风采。他选择的是那些被遗忘在角落里的老木头，用刻刀在木纹的缝隙中游走，仿佛在与木头对话。他讲述的不仅仅是下刀的力度和角度，更是对木材纹理的尊重，对自然生长轨迹的敬畏。他的作品，无论是栩栩如生的动物，还是抽象的山水，都散发着沉静的力量，仿佛凝固了时光，诉说着岁月的痕迹。你将有机会窥探木材的种类、纹理的特点，以及各种雕刻工具的使用技巧，更重要的是，感受那位大师如何通过木头，表达他对生命、自然和宇宙的深刻体悟。 在金属锻造的严谨与火焰的热烈中，一位年轻的金属工艺师将展示他如何将冰冷的金属，通过锤打、烧焊、打磨，化为充满生命力的首饰、灯具或是雕塑。他讲述的不仅仅是金属的熔点和延展性，更是对力与美的平衡，对形态与结构的探索。他的作品，带着金属特有的光泽和力量感，却又在细节之处流露出细腻的情感。本书将剖析不同金属的物理特性，以及锻造过程中所需的技巧和安全知识，更会展现出金属工艺师如何在物质的刚硬中注入人文的温度。 扎染的篇章，则是一场色彩的盛宴。一位致力于传承古老扎染技艺的手工艺人，用靛蓝、茜草、五倍子等天然植物染料，在棉麻的画布上创造出千变万化的图案。她讲述的不仅仅是捆扎和浸染的步骤，更是对色彩的敏锐感知，对自然循环的理解。她的作品，时而是云卷云舒，时而是水波荡漾，充满了东方韵味和写意之美。你将了解到不同的植物染料的提取与使用方法，以及各种扎染技法的原理和美学效果，感受色彩如何在大自然与人手之间，谱写出和谐的乐章。 最后，本书将打开纸张的无限可能。你将看到一位折纸艺术家如何仅凭一张纸，就能创造出精妙绝伦的立体造型，从栩栩如生的动物到复杂的几何体。你也会沉浸于剪纸艺术家指尖的灵动，看他们在薄薄的纸片上，剪出喜庆的窗花，亦或是充满哲思的画卷。这里不仅展示了折纸和剪纸的技巧，更深入探讨了纸张的材质、厚度以及它们在不同文化和仪式中的象征意义。你会惊叹于，一张看似普通的纸，在匠人的手中，竟然能绽放出如此多样的生命。 《编织梦境：手工艺人的指尖魔法》不仅仅是一本书，它更是一面镜子，映照出我们内心深处对质朴、对连接、对有温度的创造的渴望。它告诉你，即使在这个充斥着批量生产和快速消费的时代，依然有人选择用慢下来的脚步，用全身心的投入，去雕琢、去编织、去创造。这本书不提供速成的答案，却在你阅读的过程中，潜移默化地影响着你。它鼓励你重新审视生活中的每一个细节，去发现那些被忽略的美好；它启发你，动手去尝试，去感受创造的乐趣，去用自己的双手，编织属于自己的“梦境”。 阅读这本书，你可能会发现，许多看似复杂的技艺，在深入了解之后，都蕴含着朴素的智慧。你也许会因此爱上某个特定的手工艺，开始一段属于自己的探索之旅。又或许，你只是被这些手工艺人所传递的那份专注、那份耐心、那份对生活的热爱所打动，从而在自己的日常生活中，找到属于自己的那份“指尖魔法”。 本书的语言风格力求自然、真诚，避免了冰冷的理论陈述，而是充满了人情味和画面感。作者通过细腻的笔触，捕捉手工艺人创作时的眼神、动作，以及他们谈话时流露出的情感。书中穿插了大量精美的图片，真实地展现了每一件作品的细节之美，以及手工艺人专注的创作瞬间。这些图片不仅仅是视觉的点缀，更是理解作品与工艺的重要载体。 《编织梦境：手工艺人的指尖魔法》献给每一个渴望在喧嚣中寻找一片宁静，在浮躁中拾起一份坚持，在物质之外，探寻更深层次生命价值的你。它是一次关于“慢”的旅行，一场关于“手”的礼赞，一曲关于“心”的悠扬乐章。愿你在翻阅这本书的过程中，也能找到属于自己的那份，来自指尖的、独一无二的魔法。

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这本书的结构安排，体现了一种非常成熟的教育理念。它不是简单地按照“课前准备、课堂实施、课后评价”这个流程机械地展开，而是巧妙地将“学生需求分析”放在了整个设计的核心位置。我尤其喜欢作者在开篇花费大量篇幅讨论“学习者画像”的重要性。书中提到，很多教学效果不佳，并非教师能力不行，而是因为我们设计的“空中楼阁”与学生的真实认知水平和兴趣点脱节了。为了说明这一点，作者描绘了几种典型的学生群体，比如“知识焦虑型学生”和“动手操作型学生”，并分别推荐了不同的信息呈现方式和互动策略。这种细致入微的观察，让我感觉作者是一位真正沉浸在一线的教育者。阅读过程中，我不断地将书中的描述与我自己的学生进行对照，发现了很多自己过去没有注意到的盲区。这本书的价值，在于它教会了我如何“看见”我的学生，如何在设计之初，就把“人”放在最重要的位置上，而不是仅仅关注知识点的传递。这是一种从“以教为中心”向“以学为中心”的根本性转变。

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说实话，我期待这本书能提供一些“立竿见影”的技巧，毕竟作为一名刚入行不久的教师，面对课堂上的各种突发状况，总希望能找到现成的“锦囊妙计”。这本书在这一点上，确实没有直接给我一堆固定的模板，但这反而让我感到更为深刻。它更多地引导我思考“为什么”要这样做，而不是简单地告诉我“该”怎么做。书中关于学习目标设定的那一部分，尤其让我受益匪浅。作者没有用那些复杂的布鲁姆分类学，而是用非常朴素的语言阐述了“可观察、可测量”的原则，并通过对比不同目标描述的优劣，让我清晰地认识到，一个模糊的目标是如何拖垮整个教学过程的。我记得书中举了一个关于历史课的例子，将“了解秦朝统一”这个目标，细化成了“学生能够列出统一的三个主要措施”和“学生能够分析统一对后世的影响”这样具体的表述。这种层层递进的解析，让我对自己的课程设计目标有了更清晰、更负责任的态度。这本书更像是一本“内省指南”，它迫使我放下过去的惯性思维，重新审视我教的每一个知识点背后的意义，这对于职业生涯的长期发展是至关重要的。

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这本书的语言风格有一种奇特的魔力，它用一种近乎哲学的思辨，来探讨教育中最实际的问题。其中关于“评估设计”的那一章，读起来让我感觉像是在进行一场智力上的辩论。作者挑战了许多传统测验的合理性，比如那种只需要简单复述的期末考试，并提出了“真实性评估”的概念。他强调评估不应该是学习的终点，而应该是学习过程的反馈和激励。我印象最深的是书中对“形成性评估”的阐述，作者提出了几个非常具有启发性的问题，比如：“我设计的这个小测验，是用来给学生打分，还是用来帮我调整下一堂课的内容的？” 这种对评估目的的反思，极大地拓宽了我的思路。过去，我总觉得评估是教育行政环节的一部分，但这本书让我明白，高质量的评估设计本身就是一种高级的教学设计。它要求设计者不仅要清楚“教什么”，更要清楚地知道“如何判断学生真正学到了什么”。这本书没有提供标准答案，而是提供了一套批判性思考的工具，让我能自己去构建一套更适合我所教学科的评估体系。

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拿到这本书的时候，我原本是抱着一种“试试看”的心态的，毕竟市面上关于这个主题的书籍实在太多了，大多都是术语堆砌，读起来晦涩难懂，让人提不起什么兴趣。然而，这本书却让我眼前一亮。它没有陷入那种空泛的理论探讨，而是非常务实地从一个一线教师的视角出发，娓娓道来。我特别欣赏作者在介绍各个教学环节时所使用的那些生动的案例。比如，在讲解如何设计导入环节时，书中提到了一位老师如何利用一个简单的生活小实验，瞬间抓住了全班学生的注意力，那种描述的细节之丰富，让我仿佛亲眼看到了那个场景，也立刻明白了“情境创设”的真正含义。这本书的排版和语言风格都非常亲切，读起来一点都没有压力，更像是在和一个经验丰富的同行交流心得。它没有给我枯燥的指导方针，而是提供了一套可以灵活运用、自我调整的思维框架。我感觉自己像是获得了一份“武功秘籍”，里面记载的不是招式，而是内功心法，让我能根据自己的实际情况，创造出最适合我的教学方法。这本书真正让我体会到了“设计”的力量，它不再是板上钉钉的教案，而是一种动态的、充满可能性的艺术创作。我期待着能将书中的理念应用到我下个学期的课程准备中去，看看能激发出什么样的火花。

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整本书读下来，给我最大的感受是“构建”而非“填充”。很多教育书籍都在教你如何把知识“塞进”学生的脑袋里，而这本书则聚焦于如何帮助学生“搭建”自己的知识结构。特别是关于“支架式教学”的部分，阐述得极为精妙。它没有停留在“提供帮助”这个层面，而是深入探讨了如何循序渐进地“撤掉支架”，最终让学生独立行走。作者详细对比了不同类型的支架（如认知支架、元认知支架、情境支架）在不同学科中的应用，用图表和流程图清晰地展示了从完全依赖到完全自主学习的过渡路径。这种对学习“迁移”和“内化”过程的关注，是很多同类书籍所忽略的深度。它让我意识到，教学设计的终极目标不是让学生在我的课堂上表现出色，而是让他们具备在没有我参与的情况下，依然能够解决问题的能力。这是一种对教师角色更深层次的期许，要求我们不仅是知识的传递者，更是学习能力的“架构师”。这本书为我提供了一个非常扎实和富有远见的视角，去规划我未来几十年的教学实践。

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