中国诗歌艺术(配盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:王红 谢谦.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-09-01

价格:20.9

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isbn号码:9781111112547

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• 诗歌
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《中国诗歌的璀璨星河：一部穿越千年的审美之旅》 本书并非对特定书籍《中国诗歌艺术(配盘)》的介绍，而是旨在勾勒中国诗歌波澜壮阔的历史长卷，带领读者踏上一场穿越千年的审美之旅。从先秦的质朴吟唱，到唐宋的盛世华章，再到近代新诗的勃兴，中国诗歌以其独特的魅力，凝聚着民族的情感，承载着历史的记忆，展现着中华文明的深邃智慧。 第一章：诗歌的滥觞与早期形态——质朴的歌谣与祭祀的咏叹 中国诗歌的源头可以追溯到远古时期。在文字尚未普及的年代，劳动人民在辛勤劳作中哼唱出质朴的歌谣，抒发喜怒哀乐，传递生活经验。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，便收录了大量西周至春秋时期的民歌和宗庙祭祀乐歌，它们以其真挚的情感、朴素的语言和生动的意象，展现了早期中国社会的风貌和人们的生活状态。无论是描绘农事、爱情，还是诉说战争的残酷、思念亲人的愁苦，都充满了原始的生命力和感染力。《诗经》的出现，标志着中国诗歌初步形成了相对稳定的体裁和表现形式，其“风、雅、颂”的分类，奠定了后世诗歌创作的基础。 第二章：楚辞的浪漫与骚客情怀——屈原的绝唱与离骚的悲歌 战国时期，以屈原为代表的楚辞，以其瑰丽奇特的想象、奔放的热情和强烈的个人情感，在中国诗歌史上开辟了新的天地。屈原的《离骚》、《九歌》等作品，将神话传说、民间歌谣与个人际遇巧妙融合，创造出一种独具特色的浪漫主义诗风。其“香草美人”的比兴手法，象征着高洁的品格与不屈的志向；“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的呐喊，更是表达了深沉的忧国忧民情怀。楚辞的出现，极大地丰富了中国诗歌的表现手法和情感深度，对后世文学产生了深远的影响。 第三章：汉乐府与古风——世俗的描绘与道义的呐喊 汉代乐府诗，是继《诗经》之后又一批重要的现实主义诗歌。乐府本是古代管理音乐的机构，其采集的歌谣，真实地反映了社会生活，内容广泛，涉及政治、经济、军事、民俗等方方面面。从《孔雀东南飞》的爱情悲剧，到《陌上桑》的民女风采，再到《十五从军征》的战争苦难，乐府诗以其白描的手法、口语化的语言，展现了汉代社会的面貌，充满了蓬勃的生命力。同时，汉代也出现了以李陵、苏武等人为代表的五言古风，它们在继承《诗经》质朴风格的基础上，更加注重抒发个人情怀和人生感慨，为后来的古体诗发展奠定了基础。 第四章：魏晋南北朝的玄学与风骨——名士的清谈与山水的吟咏 魏晋南北朝时期，是中国历史上一个动荡不安的年代，但也孕育了独特而深邃的文学思潮。玄学盛行，士人们摆脱现实的束缚，转向对人生、宇宙本体的哲学思考，这种思潮深刻影响了诗歌的创作。建安风骨以其刚健质朴、慷慨悲凉的风格，成为这一时期的代表。《乐府诗集》中的许多作品，如曹操的《短歌行》，曹植的《白马篇》，都展现了宏大的气魄和深沉的忧患意识。曹植更是以其“七步之才”，成为当时诗坛的巨匠。建安风骨之后，阮籍、嵇康等“竹林七贤”的诗歌，则更加强调个体的精神自由和对世俗的反叛。同时，山水诗的兴起，如谢灵运的诗作，开始将目光投向自然，描绘壮丽的山河景色，寄托游子情怀，为唐代山水诗的发展铺平了道路。 第五章：唐诗的黄金时代——群星璀璨的盛世华章 唐代是中国诗歌发展的巅峰时期，诗人辈出，流派纷呈，作品数量浩繁，艺术成就辉煌。王维的山水田园诗，以其诗中有画、画中有诗的意境，展现了淡泊宁静的东方审美；李白的浪漫豪放，以其飘逸洒脱的笔触，书写了盛唐的气象；杜甫的现实沉郁，以其“诗史”般的价值，深刻反映了安史之乱的社会动荡和人民疾苦；白居易的通俗写实，以其“老妪能解”的平实语言，赢得了广泛的赞誉。此外，还有边塞诗的雄浑壮阔，宫体诗的华美绮丽，以及大量描写爱情、友情、思乡等题材的作品，共同构成了唐诗璀璨的星河。唐诗不仅是中国文学的瑰宝，更是世界文学宝库中的一颗璀璨明珠。 第六章：宋词的婉约与豪放——词坛的双峰与情感的细腻 宋代，词作为一种新的诗歌体裁，迎来了繁荣的景象。词原为配合音乐歌唱的歌词，其形式更加灵活，情感表达也更加细腻。宋词大致分为婉约派和豪放派两大流派。婉约派的代表人物如柳永、李清照，她们的词作多描绘闺阁情事、儿女情长，语言委婉动人，情感真挚。《雨霖铃》、《声声慢》等作品，至今仍为人们所传诵。豪放派的代表人物如苏轼、辛弃疾，他们的词作气势恢宏，情感奔放，境界开阔。《念奴娇·赤壁怀古》、《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》等作品，展现了文人的壮志豪情和家国情怀。宋词以其独特的艺术魅力，丰富了中国诗歌的表现空间，成为与唐诗并驾齐驱的文学高峰。 第七章：元曲的通俗与生命力——市民的唱和与生活的歌咏 元代，散曲作为一种新的文学形式，在民间广泛流传。元曲相较于词，更加通俗易懂，语言生动活泼，题材也更加贴近市民生活。关汉卿、马致远、白朴、郑光祖等杂剧大家，他们的曲作，如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》等，情节曲折，人物鲜明，情感充沛，深受广大人民的喜爱。元散曲以其自由奔放的风格和浓郁的生活气息，展现了元代社会文化的活力。 第八章：明清诗歌的传承与演变——沿袭与创新中的别样风景 明清时期，诗歌创作在继承前代优秀传统的基础上，也呈现出新的发展。明代诗歌，以“唐宋派”为代表，力图复兴唐宋诗歌的雄健之风。同时，晚明时期，公安派的“独抒性灵，不拘格范”的创作主张，也为诗歌注入了新的活力。清代诗歌，虽然整体上不及唐宋，但仍有许多杰出的诗人涌现，如顾炎武、黄宗羲等人的诗歌，具有强烈的现实关怀和批判精神。而以纳兰性德为代表的词作，则以其细腻的情感和优美的意境，赢得了广泛的喜爱。 第九章：近代新诗的觉醒与转型——西洋风的影响与民族命运的呼唤 进入近代，随着西方文化的涌入，中国诗歌面临着巨大的挑战与变革。白话诗的兴起，标志着中国诗歌走向了一个全新的时代。胡适、郭沫是中国新诗的奠基人之一，他们的创作，打破了旧体诗的束缚，以白话文为载体，探索新的表现形式和题材。在民族危亡之际，艾青、田间等诗人的作品，充满了反抗精神和对美好未来的憧憬。从浪漫主义到现实主义，从个人抒情到社会批判，近代新诗在艰难的探索中，展现了强大的生命力和艺术张力。 结语：诗歌永恒的魅力 中国诗歌，如同一条奔腾不息的长河，流淌了数千年，滋养着中华民族的精神家园。从古朴的歌谣到华美的诗篇，从深沉的咏叹到激昂的呐喊，每一首诗歌都是一个时代的缩影，一种情感的凝结，一种智慧的闪光。本书所勾勒的，仅是中国诗歌艺术宏大画卷中的一瞥。这短暂的旅程，旨在激发读者对中国诗歌更深入的探索和品味，去发现那隐藏在文字之下的，永恒的生命力和无穷的艺术魅力。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透露出一种典雅而又不失现代感的格调。我特别喜欢它在纸张选择上的用心，那种略带纹理的触感，使得每一次翻阅都成为一种享受。尤其值得称赞的是，它在图文排版上的平衡把握得恰到好处。诗歌的文本被精心布置在页面上，四周留白得当，让读者的目光能够聚焦于文字本身，而不至于感到拥挤或分散。一些关键的意象或典故，配上了精美的插图或版式设计，既提升了阅读的直观感受，又巧妙地避免了过度装饰带来的喧宾夺主。装帧的坚固程度也让人放心，感觉即便是经常翻阅，也能保持良好的形态。这种对外在形式的重视，无疑是对诗歌艺术本身的一种尊重，也让这本书在众多普通书籍中脱颖而出，成为一件值得珍藏的艺术品。我甚至会花时间去研究那些细小的字体选择和颜色搭配，它们共同营造出一种与诗歌内容相得益彰的氛围。

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这本书的选材广度令人印象深刻，它似乎努力涵盖了从古典到近现代文学脉络中的诸多重要节点，并且在选取的范例上展现了极高的鉴赏水准。我注意到，作者在引用诗歌原文时，总是能精准地挑选出最能体现某一论点或某种风格精髓的段落。更难能可贵的是，书中对于一些被主流评论界略为忽视的、具有实验性或边缘性的诗歌作品也给予了应有的关注和细致的解读。这使得整本书的视野更加开阔，避免了陷入对“标准答案”的重复吟诵。每一次翻到新的诗人或新的诗体介绍，都会带来一种“原来还有这样的表达方式”的新鲜感。这种对文学多样性的包容和推崇，正是其价值所在，它鼓励读者保持一种开放的心态去接纳和品味艺术的各种可能形态。

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整体阅读下来，我深感这本书的学术严谨性和人文关怀达到了一个非常高的平衡点。它在进行理论分析时，引用的文献和考据都非常扎实，显示出作者在学术功底上的深厚积累，让你相信其论断是有力的支撑的。然而，这种严谨性从未转化为冰冷的学术腔调。相反，字里行间流淌着对诗歌创作者们那种近乎朝圣般的敬意，以及对文字力量的深切信仰。作者的文字充满了温度和生命力，他将诗歌视为人类情感和智慧的结晶，而非单纯的文本符号。这种人文主义的底色，使得阅读体验不仅仅是知识的积累，更像是一次与伟大灵魂的真诚对话。读完合上书本时，我体会到一种充实和宁静，那是一种被美好事物滋养后的满足感，让人迫不及待地想重新回到那些被细致解读过的诗行中去重温片刻的感动。

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阅读这本书的过程，对我个人审美体系的重塑起到了潜移默化的作用。它不仅仅是在陈述“是什么”，更多的是在探讨“为什么会这样美”以及“如何去欣赏这种美”。作者的论述风格极具个人色彩，但这种个性化绝非故作姿态，而是建立在深厚学养之上的自然流露。他擅长用非常生活化、充满画面感的语言去解构那些看似晦涩难懂的艺术理论和创作手法。比如，当他谈到某种韵律结构时，会立刻联想到某种自然的起伏或人体的律动，这种类比的力量是惊人的，瞬间打破了理论与实践之间的隔阂。此外，书中对诗歌“意境”的探讨尤为深刻，它引导读者超越字面意义，去捕捉诗歌在心灵深处留下的回响和温度。这种强调“体验”的阅读方式，极大地拓宽了我对文学作品的感知维度。

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这本书的章节编排逻辑清晰得令人赞叹，仿佛一位经验丰富的向导，带着读者一步步深入广袤的诗歌世界。它没有采取那种过于生硬的年代划分，而是选择了一种更具启发性的主题串联方式。初读之下，可能会觉得跨度较大，但随着阅读的深入，便能感受到作者在不同主题之间构建的微妙联系和深层对话。尤其欣赏它在引入某个特定流派或诗人时所采用的“渐进式”介绍手法，先是宏观的背景铺陈，继而深入到个别作品的细致剖析，最后再将这些分析汇聚成对整体艺术风格的深刻洞察。这种结构设计极大地降低了普通读者进入高深诗歌研究的门槛，让人在不知不觉中吸收了大量的专业知识，却丝毫不觉得枯燥。它更像是一部精心编织的知识网络，而非单向的知识灌输。每次读完一个部分，我都会有一种豁然开朗的感觉，对前文的理解也因此得到了升华。

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