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出版者:第1版 (2004年1月1日)

作者:艾伦·斯旺

出品人:

页数:144 页

译者:匡洁

出版时间:2004-1

价格:58.0

装帧:平装

isbn号码:9787532237760

丛书系列:

图书标签:

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《英国版式设计教程》 关于本书 《英国版式设计教程》是一本旨在引领读者深入探索版式设计世界的权威指南。本书并非仅限于理论的堆砌，而是通过对英伦设计精神的深刻理解，将经典原则与现代实践巧妙融合，为读者提供一套系统、全面且极具操作性的版式设计方法论。无论您是初入设计领域的学生，还是希望提升专业技能的资深设计师，本书都将成为您不可或缺的学习伙伴。 本书特色 英伦设计精髓的提炼： 英国在设计领域拥有悠久而辉煌的历史，其设计风格以严谨、优雅、注重细节和实用性而闻名。本书深入挖掘英伦设计文化的精髓，将其转化为具体的版式设计原则和技巧，帮助读者理解并运用这种独特的设计语言。 理论与实践的完美结合： 本书内容严谨，从版式设计的基礎概念、视觉元素、网格系统、字体排印，到色彩运用、信息层级、页面布局、响应式设计等各个方面，都进行了深入浅出的讲解。更重要的是，每一项理论都配以丰富的实例分析和实操指导，让读者能够即学即用，迅速掌握。 系统性的学习路径： 本书遵循循序渐进的学习逻辑，从最基础的构成元素开始，逐步深入到复杂的版式构建和项目实践。读者可以根据自己的需求和学习进度，灵活安排学习内容，建立起扎实的版式设计功底。 丰富的案例分析： 书中精选了大量来自英国本土及全球的优秀版式设计案例，涵盖书籍、杂志、海报、品牌识别、网页界面等多种媒介。通过对这些案例的深入剖析，读者可以直观地感受到理论知识在实际应用中的效果，并从中汲取灵感。 前沿设计理念的融入： 在经典原则的基础上，本书也紧密关注行业发展趋势，探讨了响应式设计、动效设计在版式中的应用，以及如何运用现代工具和技术提升版式设计的效率和表现力。 注重可读性与美学的平衡： 版式设计的最终目的是服务于信息的有效传达和阅读体验的提升。本书在强调视觉美感的同时，始终将可读性放在首位，指导读者如何在追求艺术性的同时，确保信息清晰、易于理解。 内容梗概 第一部分：版式设计的基石 第一章：版式设计的本质与重要性 理解版式设计在信息传播中的核心作用。 探究版式设计如何影响用户体验和品牌形象。 英伦设计精神溯源：从工艺美术运动到现代设计。 第二章：视觉元素的构成与运用 点、线、面：基础视觉语言的理解与实践。 形状、质感、色彩：如何赋予版面生命力。 留白（负空间）的魔力：引导视线，突出重点。 第三章：网格系统的构建与灵活应用 网格系统的基本原理：秩序、一致性与灵活性。 栏、行、基线网格：不同类型网格的特点与选择。 模块化设计与响应式布局：网格在现代设计中的演进。 打破常规：非常规网格的创新应用。 第二部分：文字的艺术与策略 第四章：字体排印基础：认识你的字母 字体的分类与识别：衬线体、无衬线体、脚本体等。 字体家族与字重：如何选择和组合字体。 字母、字距、行距：微调中的学问。 第五章：文字的层级与信息组织 标题、副标题、正文：建立清晰的信息层级。 字号、字重、颜色：利用排版强调重要信息。 段落处理：首行缩进、对齐方式、行长控制。 第六章：文字与图像的协同作用 文字在图像中的编排：环绕、叠加、遮挡。 图像作为背景：如何平衡文字的可读性。 图文结合的叙事性：信息图表与插画的应用。 第三部分：色彩、布局与设计流程 第七章：色彩的语言与版式调性 色彩理论基础：色轮、色彩和谐、对比。 色彩在版式中的情感表达：如何营造特定的氛围。 品牌色彩的应用与一致性。 色彩搭配的禁忌与妙招。 第八章：页面布局的艺术：从单页到多页 页面元素的组织：主导航、内容区域、侧边栏。 黄金分割与视觉平衡：经典的布局法则。 网格与自由布局的有机结合。 书籍与杂志的版式设计：章节结构、页码、页眉页脚。 第九章：从概念到成品：版式设计流程 需求分析与目标设定。 草图与线框图：快速探索设计方案。 原型设计与迭代优化。 跨媒体应用的考量：印刷与数字。 第四部分：面向未来的版式设计 第十章：响应式版式设计：适应不同屏幕 移动优先原则与断点设计。 弹性网格与灵活图片的应用。 字体在响应式设计中的挑战与解决方案。 第十一章：动效设计与交互式版式 动画如何增强用户体验。 微交互在版式中的体现。 视频与GIF在版式中的运用。 第十二章：可持续设计与版式伦理 环保印刷与数字减排。 包容性设计：无障碍阅读的版式考量。 版式设计的社会责任。 目标读者 平面设计、视觉传达、书籍设计、UI/UX设计等相关专业的学生。 希望系统学习版式设计理论和实践的设计师。 编辑、出版从业人员，需要提升版式审美和排版技能。 对英伦设计风格感兴趣的爱好者。 所有希望通过精心设计的版式提升信息传达效果的创意人士。 学习价值 通过阅读《英国版式设计教程》，您将能够： 建立扎实的版式设计理论基础： 从根本上理解版式设计的原则和逻辑。 掌握系统的版式设计方法： 学习如何从零开始构建一个成功的版式方案。 提升视觉审美能力： 培养对排版细节的敏感度，做出更具美感的版面。 提高信息传达效率： 设计出清晰、易读、引人入胜的版式，有效传达信息。 理解并运用英伦设计风格： 汲取经典设计智慧，融入现代设计实践。 应对多媒介的设计挑战： 掌握适用于印刷和数字平台的版式设计技巧。 成为更具竞争力的设计专业人士： 在快速发展的设计领域保持领先。 结论 《英国版式设计教程》是一本集理论深度、实践指导、案例解析和前沿视野于一体的综合性教材。它将带领您穿越版式设计的迷人世界，从每一个像素、每一条线条、每一个字形中，发现秩序与美学的无限可能。翻开这本书，开始您的英伦版式设计探索之旅吧！

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我得说，这本书在结构编排上简直是教科书级别的典范，它不像市面上很多设计类书籍那样，东一榔头西一棒槌地罗列技巧，而是构建了一个非常严谨的知识体系。从最基础的“点、线、面”在二维平面上的张力平衡开始，逐步过渡到多栏布局的视觉引导，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我特别欣赏它对“视觉节奏”这一抽象概念的具体化处理。作者引入了音乐理论中的节拍和休止符概念来解释版式中的重复与变化，这种跨学科的类比非常高明，一下子让那些晦涩难懂的理论变得生动起来。更难能可贵的是，书中对不同媒介的适应性做了深入探讨。比如，它详尽地比较了印刷品对色彩的还原精度与数字屏幕对响应式设计的挑战，并提供了应对这些挑战的策略，而不是简单地给出标准答案。这让我意识到，优秀的版式设计绝不是一成不变的模板，而是对特定载体和特定受众之间关系的精准拿捏。对于那些希望从“会做”跨越到“做好”的设计师来说，这本书提供的思维框架是无价之宝。

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坦白讲，我过去买过不少关于版式设计的书，大多都陷于对“风格”的肤浅模仿，看完后只会做出千篇一律的“网红脸”设计。但这一本完全不同，它从一开始就强调“解决问题”的本质。作者花了大量的篇幅来讨论“信息层级”的建立，这才是设计的核心。他用一个非常生动的比喻，把一个复杂的报告页面比作一个繁忙的城市交通系统，标题是主干道，副标题是次级道路，正文是日常车流，而那些装饰性的元素只是路边的景观。如何引导“信息流”的顺畅，避免拥堵和迷失，是这本书的核心议题。我特别喜欢它对“克制”之美的推崇。书中反复提醒读者，每一个元素的存在都必须有其不可替代的理由，否则就应该被移除。这种极简主义的哲学渗透在每一个章节中，让人在追求效率的同时，也能保持设计的优雅和纯粹。这本书不是在教你如何“加法”，而是在教你如何做精准的“减法”，这对于目前信息爆炸的时代来说，是一种非常急需的清醒剂。

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这本书的阅读体验，简直像是在进行一场高强度的思维体操训练。它要求读者不仅要动眼看图，更要动脑去拆解设计背后的意图。其中一个关于“阅读完形心理学”的章节尤其让我震撼。作者引用了格式塔心理学的一些原理，但又超越了基础的介绍，直接将其应用于书籍内文的排版实践中，解释了为什么特定的对齐方式会影响读者的注意力保持度。书中不仅有理论，还有大量对比鲜明的实例分析，那些对比图往往能让人一眼看出优化前后的巨大差异，这种直观的冲击力远胜于纯文字的说教。而且，这本书的语言风格非常独特，它既有学者的严谨，又带着一种近乎诗意的表达，比如描述“负空间流动”时所用的词汇，充满了画面感，让人在学习技术的同时，也能享受到语言带来的审美愉悦。对于那些已经掌握了基础软件操作，但总感觉自己的设计“缺了点味道”的进阶学习者而言，这本书无疑是打破瓶颈、迈向成熟设计师的关键一步。

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这本书简直是视觉传达领域的一股清流，我刚翻开它的时候，就被那种沉稳而富有洞察力的叙事方式给吸引住了。作者似乎非常懂得如何将复杂的理论知识，通过最直观、最贴近实践的案例来呈现。举例来说，在谈到网格系统（Grid System）的应用时，它没有停留在枯燥的数学公式上，而是深入剖析了不同文化背景下，排版对阅读体验产生的微妙影响。比如，书中对意大利文艺复兴时期手稿的分析，细致到墨水的饱和度如何影响文字的重量感，这让我对“形式服务于功能”有了全新的理解。特别是关于字体选择与心理暗示的部分，作者的论述非常精妙，他指出，即便是同一个衬线体，在不同的字距和行高组合下，传达出的“信任度”也会发生显著变化。这本书的价值不在于教你如何操作软件，而在于培养你对“空间”和“留白”的敬畏之心，它像一位经验丰富的老设计师在耳边低语，引导你去看、去感受那些隐藏在设计背后的文化基因和设计哲学。读完前几章，我感觉自己对现代广告和书籍设计的审美标准都有了一个质的飞跃，不再满足于表面的美观，而是开始探究其深层结构和逻辑。

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我发现这本书最宝贵的一点是，它对设计历史和时代精神的融合度非常高。它没有将版式设计孤立起来，而是将其置于整个设计史和社会变迁的大背景下去审视。例如，在讨论现代主义排版对功能性的极致追求时，作者巧妙地穿插了对两次世界大战后欧洲社会重建的反思，揭示了设计如何承载时代使命的。这种深厚的历史感，使得书中的每一个设计原则都不再是僵硬的教条，而是具有了生命力和时代烙印。此外，书中对排版中的“可访问性”问题也给予了应有的关注，这在很多传统教程中是缺失的重点。作者探讨了如何通过调整对比度、字体大小和字符间距，来确保视力障碍者也能顺畅地获取信息，这体现了设计者应有的社会责任感。这本书不仅教会了我如何设计得更美观、更高效，更重要的是，它教会了我如何设计得更人性化、更有深度和更具人文关怀。

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有启发，但实用性不大。总觉得落于形式，一直绕在场外跑圈，未触及到核心。

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结构有点乱，其他还可以。

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学校的阅览室里的书，还不错

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简单易懂 看完后就吸收大半了 而国内的设计教程书看过就忘了

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图书馆还是有好书的