中国古筝教程.下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海教育出版社

作者:何宝泉

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2003-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532086030

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 古筝
• 教程
• 中国古筝
• 乐器学习
• 音乐教材
• 民族乐器
• 初学
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• 演奏
• 乐谱

《中国古筝教程.下》 本书为《中国古筝教程》系列丛书的第二册，旨在为学习者提供一个系统、深入的古筝学习路径。在前一册的基础上，本教程将进一步拓展古筝演奏的技巧、音乐表现力和曲目积累，引领学习者步入更广阔的音乐世界。 一、 学习目标与内容概览 本教程的学习目标是： 精进演奏技巧： 在掌握基础指法的基础上，学习更加复杂多变的演奏技巧，如轮指、刮奏、摇指的进阶运用，以及泛音、按音、滑音等表现技巧的细腻处理。 深化音乐理解： 引导学习者深入理解不同风格的古筝音乐，包括传统筝曲的韵味、现代筝曲的创新，以及与其他乐器的融合。 拓展曲目视野： 学习更多不同时期、不同流派的代表性古筝作品，培养自主学习新曲目的能力。 提升音乐表现力： 强调音乐的内涵与情感表达，使演奏者能够用音乐“说话”，赋予作品生命。 培养音乐审美： 引导学习者形成良好的音乐品味，能够欣赏和鉴别不同风格的古筝艺术。 本教程的内容设计紧密围绕以上目标展开，主要包含以下几个部分： 1. 技巧深化与拓展 右手技法进阶： 轮指的灵活运用： 学习不同速度、不同力度的轮指，以及轮指与其他指法的结合，处理更加流畅、富有节奏感的乐句。 刮奏的力度与音色控制： 掌握由轻柔到激越的不同刮奏方式，以及如何通过刮奏营造特殊的音响效果。 摇指的细腻变化： 学习在不同音高、不同节奏下进行摇指，以及如何通过摇指表现出细腻的情感波动。 组合技法的掌握： 学习将多种右手技法巧妙组合，形成连贯、富有表现力的乐句。 左手按音与滑音的精细化： 按音的准确性与延展性： 学习在不同音程上进行按音，以及如何通过按音的力度和时长来塑造音高变化。 滑音的走向与力度： 掌握上滑、下滑、回滑等多种滑音形式，并学习如何用滑音来模仿人声或其他乐器的歌唱性。 揉弦与点按的配合： 学习如何将揉弦的持续性与点按的节奏性相结合，创造丰富的音色层次。 泛音技巧的应用： 自然泛音与人为泛音： 学习在不同位置奏响泛音，并了解如何通过手指位置的微调来获得更加丰富的泛音效果。 泛音在乐曲中的表现： 学习将泛音作为独立的音乐元素，或与其他技巧结合，营造空灵、飘渺的意境。 其他表现技巧： 刮奏与拨奏的对比： 学习通过对比手法来增强音乐的戏剧性。 点奏与摇奏的配合： 学习如何利用不同的触弦方式来表现不同的音乐情绪。 运用刮板、拨片等辅助工具（如适用）： （根据实际内容可补充） 2. 乐理与音乐理论在演奏中的应用 节奏型与律动分析： 深入分析不同乐曲的节奏特点，学习如何准确、富有生命力地把握音乐的律动。 旋律线条的塑造： 学习如何通过对音高、时值、力度的控制，来勾勒出清晰、动人的旋律线条。 和声初步感知（针对筝曲中的和声织体）： 了解古筝音乐中常见的和声织体，学习如何在演奏中体会和声的色彩与功能。 曲式结构分析： 学习识别不同乐曲的曲式结构，以便更清晰地理解乐曲的逻辑和发展。 3. 曲目精选与赏析 本教程精选了一系列具有代表性的古筝曲目，涵盖了不同时期、不同风格的优秀作品。曲目选择的原则是： 经典作品的深度挖掘： 选取一些耳熟能详但演奏难度和表现力要求更高的经典筝曲，进行深入的剖析和指导。 风格多样性的体现： 涵盖传统文人筝曲的典雅、地方民歌改编的地域特色、以及近现代筝曲的创新探索。 技巧性与音乐性的结合： 既能锻炼学习者的演奏技巧，又能培养其音乐感受力和表现力。 循序渐进的难度安排： 确保曲目的难度与学习者的技术水平相匹配，并逐步提升。 部分可能包含的曲目类型（示例，非实际曲目）： 传统筝曲： 如《高山流水》、《汉宫秋月》、《渔舟唱晚》、《平沙落雁》等（的更高难度版本或深入演绎）。 地域特色筝曲： 如《将军令》、《南泥湾》等（的改编或更复杂的版本）。 近现代筝曲： 如《战台风》、《浏阳河》、《林冲夜奔》等（的进阶练习）。 创作筝曲： 选取一些展现当代作曲家创作理念和技巧的优秀作品。 4. 音乐表现力与情感传达 情感的提炼与外化： 引导学习者理解乐曲所蕴含的情感，并学习如何通过演奏技巧、音色变化、力度对比等手段将其准确地传达出来。 “乐句”的构建： 强调将音符连接成具有生命力的乐句，使演奏富有呼吸感和歌唱性。 音乐的逻辑性与流畅性： 学习在演奏中保持音乐的逻辑连贯，避免生硬和断裂感。 个人风格的初步探索： 在掌握基本演奏规范的基础上，鼓励学习者尝试融入个人理解和情感，形成初步的演奏风格。 5. 练习方法与学习建议 科学的练习方法： 提供有效的慢练、分段练习、听辨练习等方法，帮助学习者克服技术难关。 对听音的重视： 强调在演奏过程中保持对声音的敏锐觉察，及时调整。 视奏能力的提升： 提供有效的视奏训练方法，帮助学习者提高读谱能力。 乐曲的整体把握： 引导学习者在练习具体技巧的同时，不忘对整首乐曲的把握，理解其整体结构和音乐意图。 鼓励与反馈： 强调积极的学习态度和寻求反馈的重要性。 二、 适用对象 本教程适合已经掌握了古筝基础演奏技巧，并希望进一步提升演奏水平、拓展音乐视野的学习者。无论是初学者的进阶，还是有一定基础的业余爱好者，亦或是专业院校的学生，都可以在本教程中获得有益的指导和帮助。 三、 教学特色 体系化与条理性： 内容设计科学严谨，循序渐进，符合音乐学习的规律。 实用性与可操作性： 理论结合实践，所学内容可以直接应用于演奏，易于理解和掌握。 艺术性与感染力： 在传授技巧的同时，注重培养学习者的音乐感受力和表现力，使演奏更具艺术魅力。 曲目选择的代表性与多样性： 精选的曲目能够代表不同风格，为学习者提供丰富的音乐体验。 《中国古筝教程.下》将伴随您在古筝艺术的道路上继续前行，发掘更多音乐的可能，奏响属于您自己的美妙乐章。

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这本书的装帧设计简直是拙劣到了极点，封面那廉价的塑料感，摸上去就让人联想到八十年代盗版的影碟套。更别提内页的纸张，薄得跟蝉翼似的，油墨印得还不均匀，有些地方洇墨得厉害，那些原本应该清晰展示的指法图，看得我眼花缭乱，简直像是抽象派的涂鸦。我特地买了这本，是希望它能在实操中提供清晰的指导，可这排版，逻辑混乱得让人抓狂。章节的编排似乎是随机的，前一页还在讲基础的按弦力度，下一页猛地跳到复杂的轮指技巧，中间没有任何平滑的过渡或者必要的理论铺垫。对于一个零基础的初学者来说，这简直是灾难性的体验。我翻阅了好几遍，试图找到一个清晰的学习路径，结果总是迷失在那些错综复杂的标注和粗糙的插图中。我甚至怀疑，这些内容是不是根本没有经过专业的音乐教育工作者审校，更像是某个业余爱好者随手整理的笔记集合。如果只是想买一本用来垫桌角，或许它还算合格，但作为一本“教程”，它的实用价值几乎为零，我完全无法从中获得任何有效的学习指导，这绝对是一次非常令人沮丧的购物经历。

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我购买教材时，一个重要的考量是配套资源，例如是否有音频或视频示范。这本书的介绍中隐晦地暗示了学习的全面性，但实际到手后，我发现它完全是孤立的文本，没有任何可以辅助听觉训练的部分。对于古筝这种对手型和听觉要求极高的乐器来说，光靠文字描述来学习“快速拨弦”或“泛音的清亮程度”，几乎是不可能完成的任务。我需要听到标准范例的对比，才能校准自己的发音和节奏。没有配套音频，我甚至无法确定书中推荐的练习曲目，它的速度标记到底是一个合理的演奏参考，还是一种夸张的极限挑战。这使得这本书的指导性大打折扣，变成了一种纯粹的理论参考书，而不是实践指南。在数字时代，一本完全脱离了多媒体辅助的学习资料，其教育价值无疑是打了折扣的。我感觉自己仿佛买了一份只包含文字的古代手稿，信息传递效率低下，严重影响了学习的连贯性和准确性。

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作为一个有着十几年二胡演奏经验的乐器爱好者，我对传统民族乐器的学习资料有着相当高的期待，尤其是在涉及到像古筝这样历史悠久的乐器时。我原本希望这本书能提供一种既尊重传统又融入现代教学理念的深度解析，特别是对于音色控制和乐曲意境的阐释。然而，这本书给我的感觉就像是一份填鸭式的、缺乏灵魂的技巧罗列。它似乎完全忽视了“气韵”和“审美”这两个核心要素。通篇都是“左手按弦，右手勾托”，具体的力度变化、揉弦的幅度控制，那些决定音色美感的微妙之处，都被一笔带过。举例来说，书中提到某首乐曲需要“悲壮”，却从未深入探讨如何在古筝上通过特定的指法组合来营造这种情绪张力。阅读体验极为枯燥乏味，仿佛在背诵一本冷冰冰的乐理词典，完全没有将读者带入到音乐的体验之中。我期待的是一位大师的谆谆教诲，而不是一本冷漠的说明书，这本书远没有达到应有的艺术高度和教学深度。

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这本所谓的教程，其对基础理论的讲解简直是敷衍了事。对于初学者而言，乐理知识是构建演奏大厦的地基，而这本书的地基却松动得厉害。比如，它在介绍五声音阶和七声音阶的应用时，只是简单地罗列了音符，却完全没有解释这些音阶在不同历史时期或不同地域流派中所代表的调式色彩差异。更令人不解的是，当涉及到节奏和节拍的讲解时，它似乎完全放弃了使用标准的五线谱或简谱标记，而是用一种自创的、晦涩难懂的符号系统来标注，这无疑是给自己和读者都设置了巨大的障碍。我花了好大力气去对照网上的资源才勉强理解它想表达的意思，这已经完全偏离了“教程”应该提供便捷学习途径的初衷。一本好的教程，应当是桥梁，连接知识与实践，而这本书更像是一堵墙，把读者挡在了门外，让人对学习古筝这项优雅的艺术望而却步。这种对基础严谨性的缺失，是任何花哨的封面或冗余的篇幅都无法弥补的硬伤。

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这本书的选曲范围和难度递进设计，简直是挑战读者的耐心极限。它似乎认为所有学习者都具备超乎常人的速成能力。刚开始的几页，还在介绍如何正确坐姿，紧接着下一章，就直接跳到了难度极高的、需要多指配合才能完成的复调练习曲。这种跨度之大，让我在尝试实践时感到挫败感爆棚。它没有提供任何过渡性的、循序渐进的练习曲目来帮助我们掌握新学的技巧，比如，学了轮指，却没有配套的小练习来巩固，直接就进入了一首需要完美运用轮指的大曲目片段。这就像是教人走路时，只说了“抬起脚，往前迈”，然后马上要求人去跑马拉松。我尝试按照书中的安排练习，结果总是卡在某个技术点上无法突破，因为前面根本没有为这个难点打下坚实的基础。这种脱离实际学习曲线的设计，不仅无法激发学习兴趣，反而会迅速消磨掉学习者对古筝的热情，让人质疑作者是否真正理解初学者在学习过程中的心理和生理需求。

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