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出版者:辽宁美术出版社

作者:栾良才

出品人:

页数:152

译者:

出版时间:1998-5

价格:24.50元

装帧:

isbn号码:9787531418801

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 教材
• 北影
• 广告摄影
• 商业摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 灯光
• 后期制作
• 创意
• 营销
• 视觉传达
• 摄影教程

《光影叙事：解构广告视觉语言》 在这本《光影叙事：解构广告视觉语言》中，我们并非聚焦于“广告摄影”这一狭窄的技术领域，而是深入探索广告世界中，光线与影子的魔术师们如何编织出引人入胜的故事。这本书将带您穿越视觉传播的迷宫，理解那些让产品跃然纸上、让品牌深入人心的高明技巧。 我们将首先剖析“视觉语言”的构成要素。广告并非仅仅是信息的传递，它是一场精心策划的感官盛宴。这本书将细致地考察色彩的心理学效应，它们如何唤起特定的情感，又如何影响消费者的购买决策；探讨构图的艺术，从黄金分割到对称平衡，每一条线条、每一个留白都蕴含着沟通的力量。我们将审视各种光影的运用，不仅仅是技术上的布光，更是光影所承载的情感温度——是柔和的暖光营造温馨的家庭氛围，还是冷峻的光线凸显产品的科技感？我们将深入研究不同材质在光影下的表现，金属的冰冷光泽、丝绸的温润垂坠、皮肤的细腻肌理，这些都通过光影的折射与反射被赋予生命。 其次，本书将重点解析“叙事性”在广告视觉中的核心作用。一件成功的广告作品，往往能够讲述一个完整的故事，即使是在方寸之间。我们会探讨如何通过人物的表情、眼神、肢体语言来传递信息和情感；分析场景的选择与设计，它们如何构建出品牌所期望的消费场景或生活方式；研究道具的摆放与选择，每一个细微之处都可能成为故事发展的关键线索。我们将深入探讨“故事线”的构建，从开端、发展到高潮，甚至是留给观者想象的空间，是如何被巧妙地植入到静态的画面中。 此外，《光影叙事》将引导读者审视“品牌身份”与“受众心理”在视觉策略中的双重影响。一个品牌的视觉形象是其核心价值的体现，而理解目标受众的心理需求则是触及他们内心的关键。我们将分析不同消费群体对色彩、风格、叙事的偏好，以及如何通过精准的视觉元素来建立品牌的情感连接。书中会通过大量案例，分析那些被市场记住的经典广告，它们是如何精准地抓住时代脉搏，迎合大众心理，从而塑造了不可磨灭的品牌印象。 本书还将拓展到“跨媒介的视觉整合”。在信息爆炸的时代，广告的传播早已超越了单一的媒介。我们将探讨同一品牌形象如何在平面、数字、视频等不同平台之间保持一致性，并根据不同媒介的特性进行创新性的视觉表达。从社交媒体上的短视频到大型户外广告牌，光影与叙事如何灵活变通，但始终传递着统一的品牌信息。 最后，《光影叙事》并非一本枯燥的技术手册，而是一场关于如何“看见”与“被看见”的深度对话。它鼓励读者用全新的视角去审视我们周围充斥的视觉信息，去发现那些隐藏在光影背后的商业智慧与创意火花。通过本书，您将学会如何从一个被动的接受者，转变为一个敏锐的观察者，理解广告视觉语言的深刻内涵，洞察其背后的逻辑与力量。它将为您打开一扇通往广告创意核心的大门，让您在理解与欣赏的同时，也能激发自身在视觉沟通方面的无限可能。

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坦白说，我原本对这类技术性书籍抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它们会充斥着晦涩难懂的术语和过于冰冷的参数列表。然而，这本摄影作品集彻底颠覆了我的认知。它的叙事风格非常活泼和人性化，仿佛作者在用讲故事的方式，引导我们进入他的创作世界。书中大量的篇幅似乎都在探讨“为什么”要这么拍，而不是仅仅告诉你“怎么”拍。例如，有一组关于静物拍摄的案例，作者详细记录了从最初的草稿构思、道具挑选到最终定稿的全过程，那种近乎偏执的细节追求，体现了创作者对画面整体性的深刻理解。我特别喜欢其中关于“情绪传达”的那一章，它教会我，好的照片不仅仅是清晰的记录，更是情绪的载体。这种注重精神内核的探讨，让这本书的层次一下子拔高了，它不再仅仅是工具书，更像是一部关于如何用镜头与世界对话的美学指南。对于那些渴望让自己的作品更有灵魂、更有深度的摄影爱好者来说，这本书的价值是无可估量的。

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我发现这本书最独特的一点在于，它没有陷入特定器材或软件的泥潭。很多摄影教程总是过度强调最新款的相机或者最新的后期软件，导致读者容易产生“没有这个设备就拍不出好照片”的焦虑。而这本作品集则非常高明地避开了这一点。它更多地聚焦于“摄影思维”的建立，强调的是发现和构思的能力，而不是技术规格的堆砌。书中分享的许多经典案例，追溯起来甚至可能是用老旧设备完成的，但其核心的创意和对光影的理解是永恒的。这种“返璞归真”的教学理念，极大地解放了我的创作心态。它让我意识到，工具是为人服务的，真正决定作品高度的是眼睛和头脑。对于那些正在被器材迷障所困扰，渴望找回纯粹摄影热情的爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，它鼓励你去用现有的一切去捕捉生活中的美。

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这本书的装帧和印刷质量达到了一个惊人的水准，拿到手上的触感和视觉的享受是无可比拟的。我敢肯定，出版社在制作过程中投入了极大的心血。尤其是那些高分辨率的彩页印刷，色彩的还原度高得令人赞叹，那些复杂的渐变层次、微妙的肤色过渡，都被完美地捕捉了下来。这对于我们这些依赖屏幕观看的读者来说，是极其重要的，因为它提供了一个非常可靠的参考标准。书中的跨页大图设计非常大胆且富有冲击力，它们不仅仅是用来展示作品的，更是作为一种空间感和沉浸感的引导。我甚至花了好长时间，去研究其中几张风景作品的构图逻辑，那种将观众视线自然引入画面深处的处理手法，精妙绝伦。这本书本身就是一件精美的艺术品，即便是闲置时放在书架上，也为空间增添了一份专业和品味。如果你对作品的质感有着近乎苛刻的要求，这本书绝对不会让你失望。

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阅读体验上，我必须提一下这本书的实用性构建。它不是那种一气呵成的长篇大论，而是被巧妙地拆解成了许多相互关联但又相对独立的模块。这种结构非常适合现代快节奏的生活方式。我可以随意翻开任何一页，快速消化一个独立的知识点或案例分析，而不会因为打断阅读而感到衔接上的困难。例如，有一章专门讲解了如何利用不同类型的反光板来柔化或增强特定区域的光线，配有简洁明了的图表，我甚至可以直接带着这个知识点去现场实操，效果立竿见影。更值得称赞的是，作者在每个章节的末尾都设计了“自我检查清单”或者“实践挑战”，这极大地增强了互动性和知识的转化率。它不是被动接受知识，而是一个主动参与到学习和创作过程中的体验，这种设计让学习过程变得既高效又充满乐趣。

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这本摄影集简直是一场视觉的盛宴，从装帧设计到内页排版，都透露着一股精致又不失力量感的艺术气息。我一直对光影的魔术心驰神往，而这本书恰恰从最基础的光线运用讲起，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实拍案例，深入浅出地剖析了不同布光方式如何瞬间改变作品的氛围和情感。比如，书中对伦勃朗光和蝴蝶光的细致对比分析，配上清晰的布光图示，让我这个业余爱好者瞬间茅塞顿开。尤其让我惊喜的是，作者并没有局限于影棚内的人造光，还花了大量的篇幅去探讨自然光在户外场景中的捕捉和控制，那几页关于日出日落时分“黄金时刻”的捕捉技巧，简直是教科书级别的指导，让我迫不及待想带上相机去实践一番。整本书的节奏把握得极好，从基础概念到高级技巧的递进非常自然，读起来毫不费力，却又处处是干货，让人感觉每翻一页都是在与一位经验丰富的大师进行面对面的交流，收获满满，绝非市面上那些泛泛而谈的作品可比。

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虽然内容不多，但是是一本极少的实用的书，不同于现在的教程书那么的浮躁，看完后受益匪浅。

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