具体描述
クナッパーツブッシュ―この大指揮者は、そのヴァーグナー、とりわけ「バルジファル」解釈において、ほぼ半世紀を経た今日でも、神々しいまでの高みにあって、他の追随を許さない。
彼の芸術は今なお多くの人々を魅了してやまないが、その人となりについては断片的なエピソードが伝わるのみで、とくにナチとの関係は、深い謎に包まれたままであった。
ドイツ哲学・思想を専門とする著者は、各地の文書館・図書館を渉猟して集めた膨大かつ貴重な資料に、執拗なまでの緻密さで検証を加えながら、神話となりつつある巨匠の知られざる生涯と、その暗い時代との関わりに迫ってゆく。
一本关于德国指挥大师Hans Knapertsbusch（1888~1965）音乐生涯的著作。就像对福特文格勒的疯狂痴迷一样，日本人对克纳佩兹布什的深入研究亦让德国本土爱乐者汗颜。
作者简介
奥波一秀（おくなみ・かずひで）
1966年、高岡に生まれる。1990年、東京大学教養学部教養学科卒業。訳書 バーリン『北方の博士Ｊ.Ｇ.ハーマン』（みすず書房、1996）、論文「言語における理性と歴史」（『理想』No.652, 1993）ほか。
目录信息
２ 政治と音楽（ミュンヘン時代―１９２２‐１９３６；ウィーン時代―１９３６‐１９４５；戦後ドイツ―１９４５‐１９６５）
· · · · · · (收起)
读后感
基本上奧波分的很清楚的是，克納佩爾斯布赫是民族主義者不假，反猶也是真，但針對托馬斯曼的反華格納演講，他是站在一個浪漫派的立場上去批判之的，也就是施萊格爾打了薩特的耳光這樣的感覺。 另外1933年兩張盤的施特勞斯給人一種奇妙的感覺。克納這個時候應該意識到了，他作為...
评分基本上奧波分的很清楚的是，克納佩爾斯布赫是民族主義者不假，反猶也是真，但針對托馬斯曼的反華格納演講，他是站在一個浪漫派的立場上去批判之的，也就是施萊格爾打了薩特的耳光這樣的感覺。 另外1933年兩張盤的施特勞斯給人一種奇妙的感覺。克納這個時候應該意識到了，他作為...
评分基本上奧波分的很清楚的是，克納佩爾斯布赫是民族主義者不假，反猶也是真，但針對托馬斯曼的反華格納演講，他是站在一個浪漫派的立場上去批判之的，也就是施萊格爾打了薩特的耳光這樣的感覺。 另外1933年兩張盤的施特勞斯給人一種奇妙的感覺。克納這個時候應該意識到了，他作為...
评分基本上奧波分的很清楚的是，克納佩爾斯布赫是民族主義者不假，反猶也是真，但針對托馬斯曼的反華格納演講，他是站在一個浪漫派的立場上去批判之的，也就是施萊格爾打了薩特的耳光這樣的感覺。 另外1933年兩張盤的施特勞斯給人一種奇妙的感覺。克納這個時候應該意識到了，他作為...
评分基本上奧波分的很清楚的是，克納佩爾斯布赫是民族主義者不假，反猶也是真，但針對托馬斯曼的反華格納演講，他是站在一個浪漫派的立場上去批判之的，也就是施萊格爾打了薩特的耳光這樣的感覺。 另外1933年兩張盤的施特勞斯給人一種奇妙的感覺。克納這個時候應該意識到了，他作為...
用户评价
这本书，光看名字就让人心头一紧，《クナッパーツブッシュ 音楽と政治》。我拿到它的时候，正是对魏玛共和国末期，特别是音乐界与政治漩涡交织的那段历史充满了好奇。然而，这本书的开篇并没有直接跳入那些耳熟能详的政治风云，反而细腻地描绘了1920年代初柏林歌剧院后台的气氛，那种介于艺术的纯粹与现实的肮脏之间的微妙张力，被作者用近乎舞台剧本的笔触勾勒了出来。我特别留意了其中关于指挥家们如何平衡艺术品味与赞助人期望的描写，那不是简单的妥协，而是一种在夹缝中求生存的智慧，或是说，是一种不得不做的艺术权衡。作者似乎对那种“精致的腐朽”有着一种近乎迷恋的观察，即便是在描述一场再普通不过的彩排时，也能从中读出时代变迁的谶语。我以为我会读到大量的音乐理论分析，但出乎意料的是，它更像是一部社会切片，音乐家们的生活琐碎、经济压力、以及他们对新思潮——无论是包豪斯还是表现主义——的态度，都被置于显微镜下审视。那些看似无关紧要的酒会、私人信件的片段，无声地预示着随后席卷而来的剧变，这种铺垫的手法，高明，却也让人在阅读过程中感到一种挥之不去的压抑感。
评分初读这厚厚的一本，我原本期望能找到一些关于克纳佩茨布什本人指挥风格的深入剖析，比如他对瓦格纳和布鲁克纳作品的独特诠释，以及他在国际乐坛上的地位。但这本书的叙事重心明显偏向于宏观背景的构建，仿佛要先将整个历史的舞台搭建稳固，才能让这位音乐家真正登场。其中有一章专门探讨了“德奥指挥家”在二十世纪初的文化输出与民族认同感之间的复杂关系，这部分内容极为扎实，引用的文献资料之详尽，简直令人咋舌。它不是在歌颂，而是在解构，去探究，当一个艺术家被赋予了过多的国家象征意义时，其艺术生命力会如何被异化或强化。我尤其欣赏作者对于“审查”二点的论述，它不仅仅指政府的干预，更包括了听众群体的期待、评论界的口径，乃至同行之间的暗流涌动，这些无形的“围墙”如何挤压着艺术家的创作空间，让“纯粹的音乐”成为一个越来越奢侈的词汇。读完这部分，我感觉自己对那个时代音乐会的“气氛”有了更深层次的理解，那不再是单纯的艺术欣赏，而是一场场充满隐喻的社会互动。
评分总而言之，这本书的阅读体验是沉重而又极具启发性的。它不是一本可以轻松放在床头消遣的作品，每一次翻阅都像是在进行一次严肃的学术考察。作者的语言风格是那种典型的德式严谨，句子冗长，信息密度极高，需要反复咀嚼才能消化其深层含义。我特别欣赏作者在结尾处对“历史的幽灵”这一主题的处理，他没有给出任何乐观的预测，而是暗示了艺术与权力之间永恒的、宿命般的纠缠。读完之后，我无法再以从前那种天真的态度去看待舞台上的光环与荣耀，我知道，在聚光灯照不到的黑暗角落里，总有看不见的契约在签订。这本书带来的后劲很大，它让我开始反思，我们今天所珍视的“经典”，其诞生过程中，究竟付出了多少不为人知的代价，又被多少政治的潮水所塑造。这是一部挑战读者认知舒适区的作品，值得所有对历史、政治与艺术交叉领域感兴趣的人一读。
评分这本书的结构安排着实令人费解，有时它像是专业的传记，聚焦于某次著名的音乐会或录音的幕后故事，细致入微，仿佛作者本人就坐在录音棚里；然而，下一秒，它又会骤然转向对当时主流报刊上艺术评论的梳理，那些措辞尖锐、充满意识形态偏见的文字，被原封不动地摘录出来，冲击力极强。我感觉作者的笔触在“客观记录”和“主观批判”之间来回摇摆，虽然这种摇摆本身可能就是为了反映那个时代的混乱状态，但对于习惯于线性叙事的读者来说，偶尔会感到有些迷失方向。特别是关于战后重建时期，书中对战败国艺术家的“去纳粹化”过程的描述，极其尖刻而又充满同情。它没有给出简单的“好人”或“坏人”的标签，而是展示了“生存”的代价，以及如何在道德的废墟上重建艺术的殿堂。这种对复杂人性的挖掘，远超出了我对一本音乐史传记的预期，更像是一部关于“良知”与“艺术责任”的哲学探讨。
评分对于那些期待从这本书中找到大量关于具体音乐作品赏析的读者，可能会感到些许失望。这更像是一本关于“音乐的容器”而非“音乐本身”的书籍。作者似乎对巴赫或莫扎特的结构分析兴趣寥寥，他真正着迷的是，当这些伟大的作品被放在一个特定的历史语境下，其意义是如何被挪用、扭曲或神圣化的。书中花了相当大的篇幅去分析不同政治派别如何“争夺”指挥家们的忠诚，如何利用音乐会作为宣传的工具。我印象最深的是关于国际巡演的部分，那里揭示了外交策略如何渗透到每一个音符的选择中，每一个掌声的背后都可能隐藏着复杂的政治交易。作者对“文化外交”的剖析，细致到了令人不寒而栗的地步，它告诉我，即使是最崇高的艺术表达，也从未真正逃离过权力的阴影。这种对“体制内艺术”的解构，是这本书最犀利的部分，它迫使我重新审视我过去对许多“大师”的崇拜滤镜。
评分入手，目前世界上唯一的克纳传记。
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