Antony of Antony and the Johnsons presents his debut collection of visual art, thought-provoking dreamscapes composed of paintings, drawings, photography, collage, song lyrics, and writings. Often fragmentary images, these pieces capture liminal states and elements of the unconscious. Some images are reclaimed and reconfigured in order to transcend their previous form. The intersecting mediums inform each other and create an interesting dialogue with Antony’s music, his creative muse, and personal mythology.
Fans and collectors will relish this lavishly produced volume, which includes Antony’s newest full-length CD Swanlights, and reveals the creative process of one of the world’s most gifted artists.
Antony and the Johnsons were the recipient of England’s prestigious Mercury Prize. Antony’s visual art has been the subject of numerous exhibitions throughout Europe. He lives in New York City.
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这张作品的录音质量达到了惊人的水准,即使在最细微的声学细节上,也体现出制作团队的极致追求。很多时候,我感觉自己不是在听一张录制的专辑,而是置身于一个精心布置的音乐厅现场,只是这个音乐厅的穹顶高耸入云,墙壁由无形的哲学思辨构成。空间感处理得极佳,你可以清晰地分辨出中央独奏乐器与后景伴奏之间的距离和方位。特别是低频部分的处理,它不是那种轰鸣的、破坏性的重低音,而是扎实、温暖且充满质感的支撑,为整张专辑的情感张力提供了稳固的基石。这种录音技术上的老练,为那些极其复杂和多层次的编曲提供了必要的清晰度,确保听者不会被信息量过载所淹没。它证明了技术可以为艺术服务,而非成为炫耀的工具。我用最好的耳机反复聆听,每一次都能发现新的混音技巧,这种对声音细节的打磨,足以让任何音响发烧友为之侧目。
评分从美学角度来看,这张唱片展现出一种近乎哥特式的忧郁和对逝去美好事物的深沉缅怀。它不是那种浮于表面的伤感,而是渗透在骨子里的、对时间流逝的深刻洞察。你会听到大量的复古音色,像是老旧的录音设备捕捉到的声波,带着沙沙的底噪和温暖的失真,这种处理方式极大地增强了作品的年代感和历史厚重感。歌手的声音处理更是精妙,时而高亢到仿佛要撕裂胸腔,时而又低沉得如同地底的叹息,这种极端的动态范围,完美诠释了“悲剧性”这个概念。我尤其欣赏它在黑暗中寻找光明的努力,虽然整体基调偏向于内省和沉重,但在某些关键时刻,会突然爆发出一股近乎圣洁的、无可抗拒的希望之光。这种光芒并非廉价的慰藉,而是经历过漫长挣扎后获得的微弱但坚定的确信。它让人思考,在巨大的悲伤面前,我们如何定义“美”与“救赎”。
评分我必须承认,初听这张作品时,我感到了一丝困惑,甚至可以说是一种轻微的疏离感。它的节奏结构极其不稳定,旋律走向也常常出人意料,完全不遵循我们习惯的那种“起承转合”。这使得它在一开始显得有些疏远和晦涩,像是一扇紧闭的门,需要你找到正确的钥匙才能进入。但正是这种拒绝取悦听众的姿态,让我产生了强烈的好奇心。我开始研究它的结构,试图理解作曲者是如何将如此多不和谐的元素熔铸在一起的。它更接近于一种声音雕塑,而非传统意义上的歌曲集合。那些长达数分钟的器乐段落,与其说是音乐,不如说是环境的构建,它们将听者包裹其中,营造出一种既幽闭又广阔的矛盾空间。特别是管乐器的使用,那种带着历史感和庄严感的调性,让人联想到古老的仪式或者某种未知的宗教庆典。对于习惯了快节奏和明确主题的人来说,这可能是一次艰难的旅程,但如果你愿意放弃既有的期望,学会去接受它的“无序”,你会发现这是一种极其高阶的艺术表达,它在噪音与旋律的边缘跳着危险的舞蹈。
评分这张专辑简直是音乐制作的奇迹,那种细腻到让人心颤的编排,仿佛能触摸到音符背后的情感纹理。它不像那种铺天盖地的宏大叙事,更像是一次深入灵魂的私人对谈。特别是弦乐与人声的交织,简直是教科书级别的示范。你能清晰地感受到每一个乐器的呼吸与挣扎,它们不是简单地堆砌在一起,而是互相呼应,共同构建出一个既脆弱又无比坚韧的声音景观。我花了很长时间去捕捉那些隐藏在混响深处的细节,比如某个鼓点的微妙失真,或者钢琴声部中偶尔出现的、近乎耳语的微小失误——正是这些“不完美”,赋予了整张作品一种令人信服的真实感。它挑战了传统流行乐对“完美”的定义,转而拥抱了人类经验中那些不规则和破碎的边缘。听完后,我需要花时间重新整理自己的思绪,因为这不只是一次听觉体验,更像是一场精神上的洗礼。每一次重听,都会有新的层次浮现,仿佛这音乐本身也在随着我的心境变化而自我演化。那种对情感的挖掘深度,是当代许多音乐人难以企及的高度,它要求听者拿出耐心,并给予全身心的投入,回报给你的,将是超越日常感官的震撼。
评分对我而言,这张专辑具有一种近乎哲学辩论的特质,它不是提供答案,而是提出更深刻的问题。它探讨了存在与虚无、记忆与遗忘之间的复杂关系。音乐中流淌着一种强烈的叙事性冲动,但这种叙事并非线性故事,更像是意识流的片段拼贴,迫使听者的大脑必须主动参与到意义的构建过程中去。它打破了音乐作为纯粹娱乐的藩篱,将其提升到了反思人生的层面。那些反复出现的母题和变奏,就像是哲学家在不同角度反复审视同一个悖论,每一次的重复都带有新的内涵和讽刺意味。它挑战了我们对“悦耳”的固有限制,告诉你真正的艺术往往是那些需要你付出努力才能解读的文本。听完后,你可能会感到一种思想上的疲惫,但随之而来的是一种清醒感,仿佛你刚刚完成了一次艰苦的智力攀登,站在了一个更高的、更空旷的视野前,重新审视自己脚下的世界。
评分胖姑娘很多拼贴,纸片被腐蚀瓦解给人支离破碎的凌乱感觉,北极动物爱斯基摩人土著的画面又让人体会到感官上某种冷冷的距离。胖姑娘说等我死了要回到野生世界去回到鸟儿们的世界去(大意)……
评分太感人了,很厚重的一本画册,包含整张专辑(Flétta除外)10曲CD。3.98刀,全新……!!!
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