名家中国画画梅范本

名家中国画画梅范本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民美术出版社
作者:王成喜
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2003-1
价格:33.5
装帧:平装
isbn号码:9787530520031
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 梅花
  • 绘画
  • 技法
  • 临摹
  • 范本
  • 名家
  • 艺术
  • 教程
  • 绘画技法
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具体描述

王成喜,1940年生于河南洧川县(今尉氏县)。1966年毕业于中央工艺美术学院,现为中国人民政治协商会议全国委员会委员、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、国家一级美术师、北京燕京书画社副总经理。

  王成喜先生尤爱画梅,他的梅花在传统技法的基础上,把西画的透视、明暗、空间、感等表现手法融于中国画的笔墨趣味中,求形神兼备的艺术效果,形成了他鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格,给人以愉悦、振奋的美感享受。作品深受国内外读者的广泛喜爱。

出版主要专辑有《王成喜画梅集》、《王成喜百梅辑》、《王成喜书画作品辑》、《中国画家王成喜》等十余种及绘画技法光盘。

《名家中国画画梅范本》图书简介 梅,自古以来便是中国文人心中不朽的意象,是高洁、坚韧、傲骨的象征。在中华绘画艺术的长河中,梅花的描绘更是占有举足轻重的地位,形成了独具特色的表现技法与审美情趣。《名家中国画画梅范本》集结了当代中国画坛在梅花创作领域享有盛誉的名家之作,以精美的范本形式,系统地呈现了梅花绘画的多种风格、笔墨技巧与艺术理念。 本书内容翔实,旨在为广大中国画爱好者、学习者以及专业画家提供一个权威、全面、可资借鉴的范本。书中收录的不仅是各家各派名师的得意之作,更包含了他们多年绘画实践的心得体会与技法解析。从构图立意到用笔用墨,从枝干的虬曲苍劲到花朵的娇嫩欲俏,从背景的烘托衬托到整体意境的营造,都力求做到深入浅出,条分缕析。 一、多元风格,尽显名家风采 中国画梅,流派众多,风格各异。本书汇聚了写意、工笔、兼工带写等多种表现手法,展现了不同画家对梅花的独特理解与艺术追求。 写意大家笔下的梅: 笔简意赅,气韵生动。这些作品往往以大写意的笔法,勾勒出梅花的精神气韵,不求形似,但求神似。画家们通过挥洒自如的笔墨,将梅花的坚韧不拔、凌寒独自开的风骨展现得淋漓尽致。您将看到如行云流水般的笔触,如何描绘出梅干的苍劲有力,寥寥数笔,便勾勒出梅花傲然挺立的身姿。墨色的浓淡干湿变化,营造出梅花在寒冬中蓬勃生长的生命力。 工笔精妙下的梅: 细腻传神,工整典雅。这类作品则以精工细致的笔触,将梅花的形态、质感刻画得栩栩如生。花瓣的层叠,花蕊的细腻,叶片的脉络,都经过一丝不苟的描绘。色彩的运用也更为丰富,或淡雅如水,或浓烈似火,为观者呈现出一个个娇艳欲滴、栩栩如生的梅花世界。即使是细微之处,如枝干上的苔点、露珠,也描绘得恰到好处,赋予作品更强的生命力。 兼工带写,意形兼备: 介于写意与工笔之间,既有写意的神韵,又不失形体的严谨。这种技法能更好地表现梅花丰富多样的姿态,使作品既有绘画的张力,又不失观赏的细腻。名家们在此类创作中,往往将写意的手法用于梅干的表现,传递出其刚劲的生命力;而将工笔的技法用于梅花的刻画,使其形态饱满,色彩动人,达到形神兼备的效果。 二、技法精讲,助力绘画提升 本书不仅是一本画册,更是一本实用的绘画指南。书中穿插了大量针对性的技法讲解,涵盖了梅花绘画的各个关键环节。 梅干的画法: 从选材、构图到用笔、用墨,详细讲解如何画出形态各异、富有生命力的梅干。无论是弯曲盘旋的古老梅干,还是直立挺拔的新生枝条,都能在此找到详实的描绘方法。讲解中会特别强调笔墨的运用,如“中锋用笔、提按顿挫”如何表现梅干的质感,墨色的晕染如何营造出岁月留痕的沧桑感。 梅花的画法: 细致剖析梅花的结构与形态,讲解勾花、点花的技巧,以及如何表现花瓣的疏密、大小、朝向。从单朵梅花的绘制,到整枝梅花的组合,都有清晰的步骤指导。对于花瓣的微妙变化,如含苞待放、盛开怒放、甚至飘落的姿态,都有生动的示范。色彩的运用,如红梅的浓艳、白梅的素雅,以及如何在不同光照下表现梅花的色彩层次,都将一一呈现。 枝条与叶的穿插: 分析梅枝的生长规律,讲解枝干之间的呼应关系,以及如何巧妙处理梅枝与梅花的穿插关系,使画面既有层次感,又不显杂乱。对于画面中必不可少的绿叶,本书也会提供相应的画法,讲解如何用墨色或淡彩画出梅叶的生机,以及如何与梅花形成对比与和谐。 背景与意境的营造: 探讨如何通过背景的设置,如雪景、残雪、远山、飞鸟等,来衬托梅花的品格,提升画面的意境。雪景的处理,如飞雪、积雪,如何用笔墨的虚实来表现,将是本书重点讲解的内容之一。同时,也会讲解如何通过构图和笔墨,营造出梅花孤傲、清幽、热烈等不同的情感氛围。 三、艺术鉴赏,提升审美高度 本书不仅关注绘画技法,更注重对中国传统绘画精神的传承与发扬。每一幅作品都蕴含着画家深厚的文化底蕴和艺术造诣。 名家解读: 部分作品会附有名家对自身创作的解读,阐述其创作灵感、构图思路、用笔用墨的独到之处,以及对梅花精神的理解,让读者在欣赏画作的同时,也能深入了解艺术家的创作心路。 赏析评论: 邀请资深美术评论家对作品进行赏析,从艺术史的角度、美学理论的角度,分析作品的价值与意义,帮助读者提升艺术鉴赏能力。 文化内涵: 深入挖掘梅花在中国文化中的象征意义,如“五福临门”、“一枝独秀”等,并将这些文化寓意与绘画作品相结合,让读者更深刻地理解中国画梅的文化魅力。 《名家中国画画梅范本》是一本集学术性、实用性、艺术性于一体的精品图书。无论您是初学者,希望掌握基础的绘画技巧;还是有一定基础的爱好者,希望进一步提升绘画水平;抑或是资深的画家,希望从中汲取新的灵感与养分,本书都将是您案头不可或缺的宝贵参考。翻开本书,您将与名家一起,走进梅花的艺术世界,感受那份历经寒冬依然傲然绽放的生命之美。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本画册所展示的那些气韵生动的梅花作品之中,真是让人心神为之一振。那些线条的处理,简直可以用“鬼斧神凿”来形容,有的枝干遒劲有力,仿佛能听到老树在寒风中发出的低沉吟唱;而有的枝条则柔美婉转,点缀其上的花朵,或含苞待放,或尽情怒放,每一瓣花瓣的墨色过渡都自然得不可思议。我尤其留意了其中几位大师对于“飞白”的运用,那种似有若无的笔触,恰到好处地表现了枯枝的苍老和韧性,寥寥数笔,便勾勒出了傲雪迎霜的品格。还有那对花蕊的处理,细如发丝的点染,却又精准地把握了视觉的焦点,使得原本单调的黑白世界,瞬间充满了勃勃生机。阅读这些范本时,我仿佛置身于冬日庭院,空气中弥漫着清冽的幽香,真切地感受到了传统中国画的魅力所在。这不仅仅是学习技法,更像是一场与古人笔墨精神的对话,让人在学习“形”的同时,更深入地理解了“神”的表达。

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这本画册的装帧设计真是别出心裁,光是拿到手里就能感受到一种沉甸甸的艺术气息。封面采用了哑光纸张,触感温润,中央的烫金梅花图案在光线下低调地闪耀着,透露出一种雅致而不张扬的格调。内页的纸张选择也十分考究,米白色调的宣纸纹理,既能很好地承托墨色的浓淡变化,又不会显得过于刺眼,对于长时间临摹的读者来说,非常友好。我特别欣赏它在版式上的布局,每一页作品的留白都恰到好处,既突出了主体梅花的姿态,又营造出一种清幽的意境,让人在翻阅时能静下心来细细品味每一笔的精妙之处。特别是几幅巨幅作品的展开,那种气势磅礴的张力,即使是印刷品,也能感受到原作扑面而来的生命力。装订处也处理得非常牢固,可以完全平摊开来,这对于我们动手实践临摹至关重要,不用担心书页合拢影响到画面的完整性。总而言之,从材质到设计,都能看出出版方在制作这本书时倾注了极大的心血,它不仅仅是一本画集,更像是一件值得珍藏的艺术品,让人爱不释手,光是欣赏封面和内页的质感,就已经是一种享受了。

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作为一名美术爱好者,我一直觉得技法上的模仿是学习绘画的第一步,而这本书在这方面做得尤为出色。它并不是简单地将名家作品集合在一起,而是似乎精心挑选了具有代表性的、不同风格的范例,形成了一个循序渐进的学习路径。比如,初期的几幅作品,着重展示了基础的枝干勾勒和墨色的晕染技巧,笔法相对稳定清晰,非常适合初学者建立信心。随着往后翻阅,难度逐渐增加,开始出现更多奔放、洒脱的笔法,对控笔的要求更高,这正好能激励我们不断突破自己的舒适区。我特别喜欢它对一些关键细节的处理方式的对比展示,比如两幅画中处理同一棵老树的树皮,墨色的浓淡层次和皴法完全不同,这直接展示了同一技法在不同画家手中的生命力。这种潜移默化的引导,比单纯的文字教程来得更直观、更有效,让人在不知不觉中提升了对笔墨变化的敏感度。

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这本书给我带来的最大收获,是一种对“意境”的全新理解和向往。以往我总觉得画画要“画得像”,但品读这些名家之作后,我才明白,真正的中国画是追求“神似”而非“形似”的。比如,有些梅花看起来并不像我们肉眼所见的那么完美,甚至有些枝条是扭曲的,但它们所传达出的那种不屈不挠、孤傲清高的精神气质,却穿透了纸面,直击人心。这种精神层面的表达,是任何照相机都无法捕捉到的。每一次翻阅,我都会被这些作品所蕴含的文化底蕴深深触动,它不仅仅是在教我如何用笔墨描绘花朵,更是在启发我如何用艺术的语言去表达自己对生命、对自然、对高洁品格的理解和追求。这本书就像一个沉默的导师,通过它展示的无数个精彩瞬间,无声地引领着读者去思考,去感悟,去构建属于自己内心世界的精神图景,这种深层次的启迪,远超出了单纯的绘画技法层面。

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说实话,我平时对传统绘画的研究涉猎不深,但这次翻阅这本画册,完全颠覆了我对“梅花画”的刻板印象。我原以为梅花画无非就是那几样固定的姿态和构图,但这本汇集的作品,展现了令人惊叹的多样性。有的采用的是极简的写意手法,几枝清瘦的梅花,配以寥寥数笔的背景,却能营造出“空山不见人,但闻人语响”的意境;而有的则工细入微,花瓣的脉络清晰可见,甚至能分辨出不同品种梅花的细微差别,这需要画家对自然观察的何等细致入微啊!更让我印象深刻的是那些关于“组合”的示范,如何将山石、竹子、飞雪等元素巧妙地融入到梅花的主题中,使得画面既有主题的突出性,又不失整体的和谐美感。这些作品的组合方式和意境营造,为我打开了全新的视角,让我认识到,即便是单一的主题,也可以通过不同的视角和组合,表达出无穷无尽的情感和哲学思考。

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