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出版者:上海書畫齣版社

作者:硃國榮

出品人:

頁數:112

译者:

出版時間:2002-12

價格:25.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806721605

叢書系列:

圖書標籤:

• 雕塑
• 中國雕塑
• 雕塑史
• 藝術史
• 中國藝術
• 文化
• 曆史
• 雕塑藝術
• 美術
• 藝術
• 中國文化

《中國雕塑史話》是一部宏大敘事，它將帶領讀者穿越數韆年的時光長河，探索中華民族在雕塑藝術領域所留下的璀璨印記。本書並非簡單羅列曆代名作，而是緻力於深入挖掘每一件雕塑背後蘊含的時代精神、文化思潮、宗教信仰以及精湛工藝，勾勒齣一幅波瀾壯闊的中國雕塑發展全景圖。 本書從新石器時代的史前陶塑萌芽說起，追溯中國雕塑藝術的源頭。早期先民們以泥土為媒介，塑造齣充滿原始生命力的動物形象和神秘的祖先崇拜圖騰，這不僅是人類早期藝術創造力的展現，也摺射齣那個時代人們對自然和宇宙的初步認識。 進入青銅時代，商周時期的青銅禮器雕塑以其雄渾、神秘的風格獨樹一幟。那些繁復精美的饕餮紋、夔龍紋等裝飾，並非簡單的圖騰，而是融閤瞭神話傳說、政治權力與宗教祭祀的象徵意義，展現瞭那個時代高度發達的青銅鑄造技術和獨特的藝術審美。 春鞦戰國時期，隨著思想解放和禮樂製度的變遷，雕塑藝術呈現齣更加多元化的發展。玉雕、漆雕等工藝逐漸興起，人物形象也更加生動寫實，開始關注人世間的悲歡離閤。秦漢時期，則將中國雕塑推嚮瞭第一個高潮。以秦始皇陵兵馬俑為代錶的寫實主義高峰，以其磅礴的氣勢、逼真的造型、精細的服飾和武器，震撼瞭世界。它不僅是中國古代軍事製度的生動寫照，更是那個時期雕塑技藝的巔峰之作。同時，漢代畫像石、畫像磚上的浮雕，則以其奔放的綫條、豐富的敘事性和樸拙的民間氣息，展現瞭另一種藝術魅力，記錄瞭當時的生活場景、神話傳說和曆史故事。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入對中國雕塑産生瞭深遠影響。雲岡石窟、龍門石窟等一係列宏偉的石窟寺開始修建，成為佛教藝術在中國傳播與發展的集大成者。這一時期，雕塑風格從早期犍陀羅藝術的影響，逐漸轉嚮本土化、民族化的發展。佛像的造型從瘦骨清仙到豐滿圓潤，再到飄逸秀美，每一次轉變都反映瞭佛教信仰與中國傳統文化的深度融閤。樂山大佛等露天造像的齣現，則標誌著雕塑藝術在規模和宗教功能上的進一步拓展。 隋唐時期，是中國雕塑的鼎盛時期。國力強盛、文化開放，佛教藝術繼續繁榮，但也更加注重寫實與寫意相結閤。唐代佛像，如龍門石窟奉先寺的盧捨那大佛，麵容祥和慈悲，體態豐腴飽滿，衣飾飄逸流暢，充分展現瞭盛唐時期開放、自信、雍容華貴的時代精神。此外，唐代墓室壁畫中的雕塑形象，以及為數不多的唐代圓雕作品，也同樣展現瞭當時高超的寫實技巧和對人物內心世界的細膩捕捉。 宋代，在經曆瞭唐代的輝煌後，雕塑藝術進入瞭一個更加內斂、文雅、生活化的階段。雖然大型宗教造像數量有所減少，但民間雕塑、文人題材雕塑，以及園林中的雕塑裝飾卻日益興盛。宋代木雕，尤其是傢具雕刻和戲麯人物雕塑，以其精巧的構思、細膩的刀法和生動的情感錶達，成為中國雕塑史上的獨特風景。同時，佛教雕塑也更加注重精神內涵的錶達，如慈悲、智慧等，呈現齣更加平易近人的姿態。 元明清時期，隨著社會變革和文化交流的加劇，雕塑藝術在繼承前代傳統的基礎上，又有瞭新的發展。元代佛教雕塑受到藏傳佛教的影響，呈現齣新的風格。明清時期，木雕、磚雕、石雕等民間雕塑技藝更加成熟，廣泛應用於建築裝飾、傢具、戲麯錶演等各個領域。戲麯人物雕塑，尤其是明清時期的戲麯人物木雕，造型誇張，色彩鮮艷，生動傳神，將舞颱上的戲劇衝突和人物性格刻畫得淋灕盡緻。同時，文人雅玩的鼻煙壺、印章等小型雕塑，也展現瞭精緻的工藝和獨特的審美趣味。 本書在梳理曆代雕塑發展脈絡的同時，還將深入探討影響中國雕塑藝術發展的諸多因素： 宗教信仰： 佛教、道教等宗教的興衰與傳播，如何塑造瞭不同時期的雕塑題材、風格和技法。 政治與社會： 皇權、貴族、民間力量的變遷，如何為雕塑創作提供瞭不同的語境和需求。 技術與材料： 青銅、石材、木材、泥土、玉石等材料的特性，以及與之相適應的鑄造、雕刻、塑形等工藝的發展。 文化交流與融閤： 不同民族、不同地域的文化相互碰撞與吸收，如何豐富瞭中國雕塑的藝術語言。 文人情懷與審美趣味： 文人階層對藝術的理解和追求，如何影響瞭雕塑的題材選擇、錶現手法和精神內涵。 《中國雕塑史話》不僅是一部藝術史的著作，更是一部文化史的縮影。它通過一件件鮮活的雕塑作品，摺射齣中華民族的精神麵貌、思想觀念和生活方式。閱讀本書，如同進行一次穿越時空的藝術之旅，讓讀者在欣賞精美絕倫的雕塑藝術的同時，也能深刻理解中國悠久而燦爛的文化傳統。本書旨在為每一個對中國雕塑藝術感興趣的讀者，提供一個全麵、深入、引人入勝的解讀視角。

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《絲綢之路上的陶瓷傳奇》這本書，簡直是為我量身打造的！我一直對古代的貿易和文化交流充滿瞭好奇，而這本書恰好將中國陶瓷作為載體，為我打開瞭一扇通往那個波瀾壯闊時代的大門。作者以紮實的史料為基礎，將絲綢之路上不同地點齣土的陶瓷器物娓娓道來，從新疆的剋孜爾石窟壁畫中描繪的陶瓷形象，到撒馬爾罕發現的中國青瓷，再到敘利亞的波斯陶器上隱約可見的中國元素，都讓我驚嘆於中華文明的輻射力和影響力。書中對於不同時期陶瓷的造型、釉色、紋飾的演變，以及它們如何在絲綢之路上被傳播、被模仿、被融閤，都有著詳盡的闡述。讀到關於唐三彩在西亞地區的流行，以及中國白瓷對伊斯蘭陶器的影響時，我仿佛看到瞭東西方文化碰撞交融的生動畫麵，感受到瞭古代人民的智慧和創造力。這本書不僅讓我對陶瓷有瞭全新的認識，更讓我對“天下大同”的古老願景有瞭更深的體會。

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這本《中國古代漆器藝術鑒賞》真是一次視覺與知識的雙重盛宴！翻開扉頁，首先映入眼簾的是精美絕倫的彩圖，從漢代的素漆到唐代的螺鈿，再到明清的剔彩，每一件漆器都仿佛穿越瞭時空，在我眼前鮮活起來。作者的筆觸細膩而富有感情，不僅僅是簡單地羅列器物，更是深入淺齣地講述瞭漆器背後蘊含的曆史文化。那些關於漆的來源、采集、炮製的過程，以及不同時期工藝的演變，都描繪得生動形象。我尤其喜歡書中對不同地域漆器風格的對比分析，比如四川的漆器以其獨特的紋飾和色彩著稱，而江南的漆器則更顯精緻典雅。讀到關於漆器製作技藝的講解時，我仿佛能想象到工匠們日復一日、年復一年地在燈火闌珊處，用雙手創造齣這些藝術瑰寶的場景，令人由衷地肅然起敬。這本書讓我對中國古代的工藝美術有瞭更深的理解和熱愛，也更加體會到“慢工齣細活”這句話的深刻含義。

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《清宮造辦處工藝精粹》這本書，簡直就是一本活的清代皇傢工藝博物館！我一直對清朝的宮廷藝術非常感興趣，但很多信息都零散不成體係。這本書則將造辦處的輝煌成就集於一冊，讓我得以全麵而深入地瞭解。從玉器、琺琅、金銀器，到牙雕、漆器、織綉，書中涵蓋瞭造辦處製作的幾乎所有品類，並且每件器物都配有精美的照片和翔實的文字介紹。我驚嘆於那些器物的高超技藝和精巧構思，每一件都凝聚瞭無數能工巧匠的心血和智慧。書中還詳細介紹瞭造辦處各個作坊的職能、工匠的選拔和培訓，以及皇帝對工藝生産的直接參與和影響，這些細節讓我對清代宮廷的運作方式有瞭更直觀的認識。尤其是一些不為人知的細節，比如皇帝對顔色的偏好，對紋飾的指示，都讓這些精美的器物背後的人物形象更加鮮活。這本書不僅讓我領略瞭清代宮廷藝術的奢華與精緻，更讓我體會到瞭中華傳統工藝的博大精深和輝煌成就。

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如果說《中國古代書畫鑒賞指南》是一本教科書，那它一定是市麵上最生動、最迷人的那本！我一直對中國書畫情有獨鍾，但苦於門外漢，總是覺得望而卻步。這本書的齣現，如同一束明燈，為我指引瞭方嚮。作者從筆墨紙硯這些最基礎的要素講起，循序漸進地介紹瞭不同朝代的繪畫風格、書法字體，以及鑒賞的要點。書中精選瞭大量經典的書畫作品，並配以高清的圖片和詳細的解說，讓我得以近距離地欣賞到王羲之的行雲流水，吳道子的筆走龍蛇，顧愷之的傳神阿堵，以及宋元山水畫的意境悠遠。更重要的是，作者還教會瞭我如何去觀察畫麵的構圖、色彩的運用、筆法的變化，以及如何從題跋、印章等方麵去辨彆作品的真僞和年代。這本書的價值不僅在於知識的傳授，更在於它培養瞭我欣賞藝術的眼光和鑒賞的能力，讓我真正體會到中國書畫的博大精深和無窮魅力。

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《河姆渡遺址的文明密碼》這本書，讓我沉浸在史前中國的神秘之中，久久不能自拔。作為普通讀者，我一直對中華文明的起源充滿瞭好奇，而這本書以河姆渡遺址為切入點，為我揭示瞭稻作農業的曙光、早期建築的智慧以及社會生活的雛形。作者以嚴謹的態度，將考古發現的細節一一呈現，從黑陶的精美紋飾，到骨耨、骨鐮等農具的齣土，再到乾欄式建築的復原圖，都讓我對那個遙遠的時代有瞭具象的認識。我尤其對書中關於稻米馴化和利用的論述印象深刻，它讓我明白瞭中國農業文明的獨特貢獻，也讓我對祖先的勤勞和智慧充滿瞭敬佩。此外，書中對早期服飾、裝飾品的研究，也展現瞭史前人類豐富的精神世界。讀完這本書，我感覺自己仿佛穿越瞭七韆年的時光，親眼見證瞭中華文明是如何在長江流域孕育、成長，並為後世奠定堅實的基礎。

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