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目录信息
第一章文献中的秦汉绘画
第一节秦汉的绘画思想
第二节秦汉的画家和作品
一文献记载中的秦汉画家
二文献记载中的秦汉绘画作品
1．宫室庙堂及皇家绘画
2．各州郡及封国的图绘
3．秦汉绘画的蒙难
第二章存世的秦汉绘画
第一节壁画
一秦宫壁画
二汉壁画墓的发现和分布
三汉墓壁画的内容
1．升仙神异
2．天象祥瑞
3．驱疫辟邪
4．经史故事
5生平威仪
6．家居娱乐
7．生产活动
四汉墓壁画的绘制
(一)绘制过程
(二)绘制技法
第三节帛画和其他绘画
一帛画
1．帛画的发现和分布
2．主要帛画的内容和艺术性
二漆画、色油画及器绘
1．铜车马彩绘
2．漆棺彩绘
……
第三章汉画像的遗存（上）
第四章汉画像的遗存（下）
第五章汉画像的文化内涵
第六章汉画像的艺术表现手法
· · · · · · (收起)
读后感
这本书虽然篇幅不长，但是资料比较详实，是挺好的进一步做研究的参考书。 p6 白虎观会议以及白虎通德论，使得儒学各派有了统一的体系。 p14 西王母崇拜，与武梁祠的比较。 p19 或许正是由于画像砖石是用于墓葬等用途，所以具有出世的特殊艺术精神。 龙 秦 画像砖 吻 ...
这本书虽然篇幅不长，但是资料比较详实，是挺好的进一步做研究的参考书。 p6 白虎观会议以及白虎通德论，使得儒学各派有了统一的体系。 p14 西王母崇拜，与武梁祠的比较。 p19 或许正是由于画像砖石是用于墓葬等用途，所以具有出世的特殊艺术精神。 龙 秦 画像砖 吻 ...
这本书虽然篇幅不长，但是资料比较详实，是挺好的进一步做研究的参考书。 p6 白虎观会议以及白虎通德论，使得儒学各派有了统一的体系。 p14 西王母崇拜，与武梁祠的比较。 p19 或许正是由于画像砖石是用于墓葬等用途，所以具有出世的特殊艺术精神。 龙 秦 画像砖 吻 ...
这本书虽然篇幅不长，但是资料比较详实，是挺好的进一步做研究的参考书。 p6 白虎观会议以及白虎通德论，使得儒学各派有了统一的体系。 p14 西王母崇拜，与武梁祠的比较。 p19 或许正是由于画像砖石是用于墓葬等用途，所以具有出世的特殊艺术精神。 龙 秦 画像砖 吻 ...
这本书虽然篇幅不长，但是资料比较详实，是挺好的进一步做研究的参考书。 p6 白虎观会议以及白虎通德论，使得儒学各派有了统一的体系。 p14 西王母崇拜，与武梁祠的比较。 p19 或许正是由于画像砖石是用于墓葬等用途，所以具有出世的特殊艺术精神。 龙 秦 画像砖 吻 ...
用户评价
我一直对中国古代的视觉文化非常着迷，尤其是那些能够反映当时社会生活和精神面貌的艺术品。在翻阅了许多关于中国绘画史的著作后，我发现关于秦汉时期的绘画，虽然有很多精美的墓葬壁画作为例证，但对于当时绘画的整体发展脉络、艺术观念的演变以及艺术家群体的概况，却总觉得缺少一些更系统、更深入的探讨。我希望这本书能帮我构建一个清晰的秦汉绘画图景，比如，除了大家熟知的墓葬壁画，当时是否还有宫廷绘画、宗教绘画等其他形式？在表现技法上，是如何从早期的装饰性、象征性向更写实的表现方向发展的？这些问题都让我迫切地想在这本书中找到答案。
我一直对中国古代的叙事艺术非常着迷，希望能够找到一本书，能够系统地解读秦汉时期绘画在叙事方面的成就。在许多关于中国绘画史的论述中，秦汉时期的绘画往往被认为是为后来的叙事绘画奠定了基础，但具体是如何做到的，其中的艺术探索和创新点在哪里，我总觉得缺少更详尽的介绍。我希望这本书能详细分析秦汉时期绘画在表现故事、刻画人物、营造场景方面的技巧，比如在构图上如何安排叙事线索，在人物动态和表情上如何传达情感，在背景描绘上如何烘托气氛。这些细节的呈现，能帮助我更深刻地理解那个时期绘画的叙事功能和艺术价值。
作为一个对中国古代史有着浓厚兴趣的读者，我尤其关注秦汉时期艺术的独特性。在很多关于中国绘画史的讨论中，秦汉绘画常常被视为一个过渡阶段，但这个“过渡”是如何发生的，其中的艺术探索和发展脉络是什么，却往往语焉不详。我希望这本书能系统地梳理秦汉绘画的艺术特征，比如在人物造型、空间处理、色彩运用等方面，是如何形成其独特的风格的。同时，我也想了解，当时的绘画作品主要集中在哪些领域？是墓葬壁画、画像石（砖）还是丝织品上的绘画？这些不同载体的绘画在艺术风格和表现手法上又有哪些差异？这些问题都让我对秦汉时期的艺术创作充满了探索的欲望。
在我看来，中国绘画史的每一个阶段都充满了独特的魅力和深刻的意义，而秦汉时期无疑是其发展历程中一个至关重要的转折点。我一直渴望找到一本能够系统梳理这一时期绘画艺术面貌的著作，它不仅要展示那些出土的珍贵文物，更要能够深入剖析这些艺术品背后的创作理念、时代背景以及艺术家的巧思。我特别想了解，在那个从分裂走向统一，从诸子百家走向独尊儒术的时代，绘画艺术是如何反映这种社会变迁和思想整合的？它在表现手法上，又有哪些创新和突破，为后世绘画的发展奠定了基础？
我一直对中国古代的工艺美术和绘画艺术之间的联系非常感兴趣。在秦汉时期，无论是精美的铜器、玉器，还是石刻、漆器，都展现出高度发达的工艺水平和丰富的艺术表现力。我希望这本书能更深入地探讨，在当时，绘画艺术是如何与这些工艺美术相互影响、相互渗透的。比如，那些画像石、画像砖上的图像，在构图、线条和表现手法上，是否受到了同时期其他工艺美术的影响？艺术家们在进行创作时，是如何在满足实用功能和追求艺术审美的之间找到平衡的？我期待这本书能提供更细致的分析，帮助我理解秦汉时期艺术的整体风貌。
这本书我一直想找一本能够系统梳理中国古代绘画从起源到蓬勃发展的著作，尤其对秦汉时期那个承前启后的关键阶段格外感兴趣。在我翻阅了市面上不少关于中国美术史的书籍后，总觉得对秦汉绘画的论述要么过于碎片化，要么深度不够，难以勾勒出其全貌。很多书即便提到了，也多是围绕墓葬壁画展开，对于当时的宫廷画、文人画等可能存在的形式，以及它们可能呈现出的时代风貌，讨论显得有些单薄。我渴望的不仅仅是看到几幅精美的墓葬壁画的图片，而是想了解这些艺术品是如何产生的，它们背后的社会文化背景是什么？当时的艺术家们使用的是什么样的材料和技法？他们的创作灵感又来源于何处？有没有流传下来的关于绘画理论的记载，即使是零星的片段也行？我对那个充满想象力与创造力的时代有着无限的好奇，希望这本书能够填补我在这一领域的知识空白，让我能更深入地理解那个时期艺术的脉络与发展。
我一直对“形神兼备”这个中国绘画的最高境界很着迷，也很好奇它是如何一步步形成的。在许多讨论中国绘画史的书籍中，秦汉时期往往被看作是早期探索阶段，很多艺术评论都会提到这个时期的绘画开始尝试描绘人物和故事，但具体是如何打破写实与程式化之间的界限，又如何开始注入情感和生命力的，我总觉得缺少一些更详尽的解读。我希望能在这本书里看到，当时的艺术家们在模仿自然、刻画人物时，是如何思考“神”的，他们有没有一些初步的理论尝试，例如对线条、色彩、构图的理解，以及它们如何服务于表现“神”的目的。同时，我也很想了解，除了墓葬壁画之外，当时的绘画还有没有其他形式，比如帛画、漆画，甚至是建筑上的装饰画，它们在表现风格和艺术追求上又有什么异同？这些问题一直困扰着我，希望这本书能提供一些启发性的答案。
我一直对中国古代的艺术品是如何随着历史的演变而改变其风格和内涵感到好奇。尤其是在中国历史上，秦汉是一个承上启下的关键时期，它既继承了先秦的某些艺术传统，又为后来的魏晋风度、唐宋气象奠定了基础。我希望这本书能更细致地展现秦汉绘画是如何在这个过程中扮演重要角色的。我渴望了解，在那个时代，绘画是如何从简单的装饰性功能，逐渐发展出叙事性、教化性乃至抒情性功能的？在材料和技法上，有没有一些重要的创新？比如，纸张的出现对绘画的发展产生了怎样的影响？我希望这本书能提供更深入的分析，而不只是对现有文物的简单罗列。
说实话，我在阅读一些关于中国古代艺术的文献时，经常会遇到对秦汉时期绘画的描述，但很多时候都只是寥寥数语，或者侧重于出土文物的简单介绍。我一直想深入了解那个伟大的时代，那个统一帝国初建，文化交融，思想活跃的时期，究竟是如何孕育出具有时代特征的绘画艺术的。我对当时绘画的题材非常感兴趣，除了常见的历史故事、神话传说，还有没有描绘日常生活、社会风貌的画作？在表现手法上，有没有从早期的粗犷朴拙逐渐走向精细工整的演变过程？还有，当时的画家们在创作时，受到的政治、哲学思想，尤其是道家、儒家思想的影响有多大？这些宏观的背景如何体现在他们的笔下，如何塑造了那个时代绘画的独特气质，这是我非常想要在这本书中找到答案的。
我一直对中国古代的哲学思想如何影响艺术发展感到好奇，尤其是在秦汉时期，那个思想融合、文化多元的时代。我希望这本书能深入探讨，当时的哲学思潮，比如儒家、道家、法家等，是如何渗透到绘画创作中的，并影响了艺术家们的艺术观念和表现手法。比如，在描绘人物时，艺术家们是如何体现“礼”、“仁”等儒家思想的？在表现自然景象或神话传说时，又如何融入道家“道法自然”、“天人合一”的观念？我希望这本书能提供更具洞察力的分析，让我能更深刻地理解秦汉绘画的精神内核。
读完序言就解了n多疑惑，政治集权经济放权引出艺术风格的统一与流变，儒家思想融汇阴阳五行构建起统一的思想道德秩序进而影响艺术创作的主题和风格。得意忘言，好书当如是。
考据完备，就是图不好，大图缩得太小，小图放得太大。
写得非常全面
读完序言就解了n多疑惑，政治集权经济放权引出艺术风格的统一与流变，儒家思想融汇阴阳五行构建起统一的思想道德秩序进而影响艺术创作的主题和风格。得意忘言，好书当如是。
写得非常全面
