具体描述
本书严格按照Adobe公司发布的考试大纲，深入浅出地讲解了Premiere6.0各项基本功能、使用方法和操作技巧等。全书共分为11章，分别介绍了该软件的基本概念、窗口、编辑影片、过度、滤镜、运动效果、制作高级加，标题、影片预览、转换、视频捕获和影片经典制作实例等，并在每一章的最后给出了课后练习。
作者简介
目录信息
2，创建项目
3，深入Premiere6.0编辑
4，使用过渡效果
5，学习叠加
6，使用滤镜
7，创建标题和字幕
8，混合音频
9，设置运动
10，创建输出
11，综合实例演练
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读后感
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用户评价
坦白说，我在拿到这本《Adobe认证系列培训教程》之前，对Adobe认证考试是有些畏惧的。总觉得这东西听起来高大上，但实际操作起来肯定错综复杂，需要大量的时间和精力去钻研。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常“亲民”的方式，将那些看似高深的技术，分解成一个个易于理解和掌握的步骤。比如，在介绍Photoshop的“滤镜库”时，它不仅仅罗列了各种滤镜的功能，还结合了一些创意性的案例，展示了如何运用滤镜来快速地营造不同的视觉风格，甚至可以用来模仿传统绘画的效果。这让我觉得，学习过程本身也是一种充满乐趣的创作体验。在Illustrator的部分，书中对“效果”菜单的讲解，更是让我大开眼界。我之前只知道用它来绘制图形，却不知道原来可以通过“效果”来赋予图形更多样化的变化，比如添加模糊、扭曲、纹理等，而且这些效果是可以叠加和编辑的。这本书不仅教会了我“怎么做”，更让我思考“为什么这样做”，以及“这样做有什么好处”。它帮助我建立了更系统化的工作流程，比如在设计初期就考虑好文件的组织结构，合理运用图层和画板，以及在输出前进行充分的检查。书中提供的一些“快捷键技巧”和“效率提升秘籍”，更是让我觉得物超所值，这些都是在实际工作中能够切实提高工作效率的关键。我现在觉得，通过这本书的学习，不仅能够顺利通过Adobe认证考试，更能让我成为一个更高效、更有条理的设计师。
评分我是一位对创意产业充满热情的自由职业者，一直希望能够通过掌握Adobe系列软件来提升我的作品质量和商业价值。这本《Adobe认证系列培训教程》就像一盏明灯，为我指引了方向。它没有一开始就陷入复杂的技术细节，而是从最基础的软件设置和工作区定制开始，帮助我建立了一个高效、个性化的工作环境。书中对Photoshop的“智能对象”的深入讲解，让我彻底理解了在进行非破坏性编辑时的重要性，以及如何通过智能对象来实现素材的可编辑性和灵活性，这极大地提升了我的工作效率和作品的可修改性。它对“颜色查找表（LUT）”的运用，也让我学会了如何快速、批量地应用统一的色彩风格，为我的作品注入更强的艺术感和品牌识别度。在Illustrator的学习中，它对“符号”功能的详细介绍，更是让我学会了如何高效地管理和重复使用设计元素，大大节省了我的工作时间，让我能够更专注于创意本身。书中对“透视网格”的运用，也让我能够轻松绘制出具有空间感的插画和图形，为我的作品增添了更多的维度。最让我感到欣慰的是，这本书将Adobe认证的考试要求与实际应用紧密结合。它不仅仅教授我如何使用软件，更引导我思考如何按照认证的标准来组织我的工作流程，如何评估和优化我的作品。通过书中提供的练习题和模拟测试，我能够检验学习成果，并找到自己的薄弱环节，让我对即将到来的Adobe认证考试充满了信心。这本书的价值在于，它让我不仅学会了软件的使用，更学会了如何用专业、规范的方式来创作，为我的自由职业生涯打下了坚实的基础。
评分我是一名即将毕业的设计专业学生，对于未来进入设计行业充满了憧憬，但也深知扎实的软件功底是不可或缺的。在众多Adobe软件中，Photoshop和Illustrator无疑是最基础也是最重要的。这本《Adobe认证系列培训教程》成为了我这段时间学习的“圣经”。它以一种非常循序渐进的方式，让我从一个对软件一知半解的状态，逐渐成长为一个能够熟练运用其核心功能的学习者。书中对Photoshop的“选区工具”的细致讲解，不仅仅是罗列工具，更是分析了不同选区工具的适用场景，以及如何结合使用来精确地选取图像的特定区域。它对“液化工具”的运用技巧，也让我学会了如何在不破坏画面整体感的情况下，对人物或物体进行微调。在Illustrator的学习中，它对“画笔工具”和“书法画笔”的讲解，让我体验到了矢量插画的魅力，能够绘制出富有手绘感的线条和纹理。书中对“符号”功能的介绍，更是让我学到了如何高效地管理和重复使用设计元素，大大提升了我的工作效率。更让我感到惊喜的是，这本书将Adobe认证的考试要求巧妙地融入了教学内容之中。它不仅教授我如何使用软件，更引导我思考如何按照认证的标准来组织我的设计项目，如何评估和优化我的作品。书中提供的练习题和模拟测试，让我能够检验学习成果，并找到自己的薄弱环节。我感觉这本书不仅仅是在教我技术，更是在培养我的“专业设计师”的思维和习惯，让我对未来的职业生涯充满了信心，也为我顺利通过Adobe认证考试，在专业领域获得认可，打下了坚实的基础。
评分这本《Adobe认证系列培训教程》真是解了我燃眉之急，作为一名平面设计行业的初学者，我一直渴望能系统地学习Adobe系列软件，特别是Photoshop和Illustrator。市面上关于这些软件的教程琳琅满目，但很多都过于碎片化，或者侧重于某些特定功能，让我难以建立起完整的知识体系。直到我翻开这本书，才感觉找到了“家”。它并非简单地罗列菜单和工具，而是从最基础的界面认知、工作流程优化开始，循序渐进地引导我理解软件背后的设计逻辑。比如，书中在讲解图层混合模式时，不仅给出了各种模式的定义和效果演示，还结合了实际的案例，让我体会到不同的混合模式如何影响图像的最终呈现，以及如何巧妙地运用它们来达到想要的视觉效果。更让我惊喜的是，它并没有止步于单个软件的使用，而是将Photoshop、Illustrator，甚至InDesign等软件之间的联动性也做了深入的剖析。我学会了如何在Illustrator中创建矢量图形，然后无缝地导入Photoshop进行像素级别的精细调整，再到最后的InDesign排版输出。这种跨软件的协作能力，在实际项目中是至关重要的，而这本书给了我一个非常扎实的起点。它让我明白，软件只是工具，掌握软件的精髓才能更好地服务于创意。我尤其喜欢它对色彩理论和版式设计的融入，这让学习过程不再是枯燥的技术堆砌，而是与艺术理论相结合的探索。书中提供的练习文件也很实用，我跟着操作，不仅巩固了知识点，也积累了宝贵的实战经验。现在，我对Adobe认证的考试充满了信心，感觉自己已经准备好了迎接挑战，并且能够熟练运用这些强大的工具来创造出更具专业性和艺术性的作品。
评分作为一名渴望在视觉传达领域有所建树的独立创作者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我掌握Adobe系列软件，并为我提供专业认证方向的书籍。《Adobe认证系列培训教程》的出现，无疑是我的福音。它不仅仅是软件操作指南，更像是为我量身打造的一套“专业设计师养成计划”。书中对于Photoshop的“色彩模式”和“位深度”的讲解，让我深刻理解了不同色彩空间对图像质量的影响，以及在不同应用场景下如何选择最合适的色彩模式，这对于保证我的作品在不同平台上的显示效果至关重要。它对“图层混合模式”的深入剖析，更是让我学会了如何通过巧妙的叠加和组合，来创造出丰富多变的视觉效果，让我的作品更具艺术感和表现力。在Illustrator方面，它对“网格工具”和“渐变网格”的讲解，为我打开了创建平滑、细腻色彩过渡的大门，让我能够制作出更具质感的插画和图形设计。书中关于“变形工具”的运用，也让我学会了如何通过扭曲、弯曲等效果，来赋予静态图形动态的生命力。最让我感到兴奋的是，这本书将Adobe认证的考试要求融入了每一个章节的讲解之中。它不仅仅教我如何使用软件，更引导我思考如何按照认证的标准来组织我的工作流程，如何评估和优化我的作品，以及如何理解和运用那些在专业领域被广泛认可的设计原则。通过书中提供的模拟练习和案例分析，我能够清晰地看到自己在实际操作中存在的不足，并有针对性地进行改进。这本书让我对即将到来的Adobe认证考试充满了期待，也让我对未来的设计之路充满了信心，我感觉自己已经准备好接受挑战，并在这个充满活力的数字艺术领域大展拳脚。
评分在我看来，这本《Adobe认证系列培训教程》是一本集“知识性”、“实用性”和“前瞻性”于一体的优秀教材。作为一名在市场营销领域工作了多年的我，虽然不直接参与设计，但对设计的要求和流程有着深刻的理解。这本书的出现，让我能够更深入地理解设计师在工作中是如何运用Adobe系列软件来创造价值的。它对Photoshop的“图层样式”的详细介绍，让我明白了一个简单的文本或图形，可以通过多样的图层样式组合，瞬间变得富有视觉冲击力。它对“蒙版”和“裁剪工具”在非破坏性编辑中的重要性，也让我理解了保持文件灵活性的关键。在Illustrator方面，书中对“混合模式”和“透明度”的运用，让我看到了如何通过色彩和光影的叠加，来营造出丰富多变的视觉效果，这对于我们进行营销素材的创意和评估非常有帮助。它对“画板”和“导出选项”的讲解，更是让我明白了如何为不同的传播渠道（如社交媒体、网站、印刷品）准备最合适的输出文件，这对于确保营销活动的视觉一致性至关重要。更重要的是，这本书将Adobe认证的考试要求与实际应用紧密结合。它不仅仅是学习软件，更是在学习一套国际化的设计工作流程和行业标准。通过书中提供的案例分析和技巧讲解，我能够更清晰地看到自己在实际操作中存在的不足，并有针对性地进行改进。这本书的价值在于，它能够帮助非设计专业的从业者，也能对Adobe系列软件有更深入的了解，从而更好地与设计团队协作，推动项目的成功。
评分作为一名拥有几年工作经验的设计师，我一直对Adobe认证系列抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的指导，能够帮助我梳理和巩固已有的技能，并且将它们提升到认证的标准。这本书的出现，恰好满足了我的这一需求。它不仅仅是针对认证考试的“题库”，更像是一位经验丰富的导师，为我指点迷津。书中对于Photoshop的讲解，深入到了许多我之前可能只是“知道”但并未“理解”的细节。例如，在讲解蒙版和裁剪路径时，它不仅演示了如何创建，更阐述了它们在非破坏性编辑中的重要性，以及如何通过组合使用蒙版来制作复杂的视觉效果。我特别欣赏书中关于“智能对象”的论述，它让我深刻理解了在Photoshop中保持素材可编辑性的重要性，以及如何利用智能对象来优化工作流程，避免重复劳动。同样，在Illustrator的部分，它让我重新认识了钢笔工具的精髓，以及如何运用路径编辑和形状生成器来创建流畅、精准的矢量图形。书中对“实时描摹”和“透视网格”的讲解，更是让我打开了新的思路，学会了如何高效地处理扫描图像和创建具有空间感的插画。这本书给我最大的启发在于，它帮助我建立了“以认证标准来审视和优化自己的设计习惯”的思维模式。通过书中提供的案例分析和技巧讲解，我能够更清晰地看到自己在实际操作中存在的不足，并有针对性地进行改进。它也让我意识到，准备认证考试，不仅仅是记忆知识点，更重要的是理解软件背后的设计理念和工作流程的规范性。我已经迫不及待地想将书中的知识应用到我的实际工作中，并期待在认证考试中取得好成绩。
评分我是一位在广告行业工作多年的资深从业者，虽然在日常工作中大量使用Adobe系列软件，但始终觉得自己在某些底层逻辑和高级技巧方面有所欠缺，尤其是在面对一些复杂项目时，会感觉力不从心。这本《Adobe认证系列培训教程》恰好填补了我在这方面的空白。它并非泛泛而谈，而是深入到每一个功能的“为什么”和“如何做”的细节之中。在Photoshop的章节中，它对“色彩管理”的讲解，让我彻底理解了从屏幕显示到印刷输出的色彩准确性是如何保证的，这对于我们这类需要与印刷厂打交道的行业来说至关重要。书中关于“智能锐化”和“降噪”的运用，也让我能够更精细地处理数码照片，提升画面质量。在Illustrator方面，它对“混合模式”在矢量图形中的运用，以及如何通过“符号”来提高工作效率，都给了我很大的启发。我尤其欣赏书中对“3D效果”的介绍，虽然我之前从未尝试过，但书中清晰的步骤和案例，让我觉得这个复杂的功能也变得触手可及。更重要的是，这本书帮助我建立了一种“以认证为导向”的自我提升体系。它不仅仅是知识的传授，更是一种思维模式的引导，让我能够用更专业的眼光去审视自己的设计作品，并且能够有针对性地去弥补不足。这本书带来的不仅仅是技能的提升，更是一种“重塑”——让我从一个熟练的软件使用者，向一个更具专业性和国际化视野的设计师迈进。
评分对于我们这些想要在数字媒体领域深耕的初学者来说，Adobe系列软件的学习曲线着实不小。我之前尝试过一些在线课程和零散的教程，但总是感觉抓不住重点，也无法系统地建立起完整的知识体系。这本《Adobe认证系列培训教程》就像一位经验丰富的向导，带着我一步步走进Adobe的世界。它没有一开始就抛出复杂的概念，而是从最基础的软件安装、界面介绍、文件创建开始，用最浅显易懂的语言解释了每一个工具的作用。我尤其喜欢它对Photoshop中“图层蒙版”和“矢量蒙版”的区分和讲解，让我能够更清晰地理解它们在不同场景下的应用，以及如何通过它们来制作出灵活、可编辑的图像效果。在Illustrator的学习过程中，它对“钢笔工具”的教学，堪称经典。书中提供的练习素材和详细的操作演示，让我从一开始就能够掌握绘制流畅、精确的曲线，这为我后续创建复杂的矢量图形打下了坚实的基础。更让我感到惊喜的是，这本书并没有止步于单个软件的功能介绍，而是将Photoshop、Illustrator，甚至After Effects（虽然篇幅不多，但点到为止）之间的联动性做了非常好的阐述。它让我明白，在实际工作中，这些软件并非孤立存在，而是相互协作，共同完成复杂的项目。通过书中提供的案例，我学会了如何在Photoshop中完成照片后期，然后导入Illustrator进行插画创作，再到最终输出用于网站或移动端展示。这种跨软件的协作能力，让我感觉自己对数字媒体设计的理解又提升了一个层次，也为我未来能够通过Adobe认证考试，在专业领域获得认可，打下了坚实的基础。
评分我对《Adobe认证系列培训教程》这本书的评价，可以从“惊喜”和“高效”两个词来概括。作为一名长期在校学习设计专业的学生，我们接触了大量的Adobe软件，但往往是“零散”的学习，缺乏一个清晰的框架来连接各个软件和各项技能。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往系统化学习的大门。它从最基础的软件安装和界面布局开始，一点点深入到核心功能的使用。我特别喜欢书中对Photoshop中“调整图层”的详细讲解，它让我明白了如何通过非破坏性的方式来调整图像的色彩、明暗和对比度，并且可以随时修改，这极大地提升了我的后期处理效率。在Illustrator部分，它对“画板”和“图层”的讲解非常细致，让我能够清晰地管理复杂的矢量文件，并且能够为不同的输出需求创建多个画板。书中关于“渐变”和“透明度”的运用，也给了我很多启发，让我能够制作出更具层次感和视觉吸引力的设计作品。最让我感到惊喜的是，这本书将Adobe认证的考试要求与实际操作技巧完美地结合在了一起。它不仅教授我如何使用软件，更引导我思考如何按照认证的标准来组织我的设计项目，如何评估和优化我的作品。书中提供的练习题和模拟测试，更是让我能够检验学习成果，并找到自己的薄弱环节。我感觉这本书不仅仅是在教我技术，更是在培养我的“专业设计师”的思维和习惯。它让我对即将到来的Adobe认证考试充满了期待，也让我对未来的设计之路充满了信心。
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