百年中国电影精选（全八册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国社会科学出版社

作者:陈景亮

出品人:

页数:4096

译者:

出版时间:2005-12-1

价格:568.00

装帧:

isbn号码:9787500452508

丛书系列:

图书标签:

• 中国电影
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荧幕流光：二十世纪西方电影艺术的辉煌与变迁 一本深入剖析二十世纪西方电影发展脉络、美学革新与社会影响的权威著作 本书《荧幕流光：二十世纪西方电影艺术的辉煌与变迁》是一部宏大且细致入微的电影史专著。它聚焦于自电影诞生之初，至世纪末叶，西方世界（主要涵盖欧洲大陆、北美及部分受好莱坞体系影响的地区）电影艺术所经历的波澜壮阔的历程、技术革新带来的视觉革命，以及电影如何作为时代精神的载体，反映并塑造了现代社会的面貌。本书并非对电影史的简单罗列，而是以深刻的理论视野和丰富的案例分析，构建起一部立体的、可感知的西方电影图景。 第一部：默片的黄金时代与早期探索（约 1900-1927） 本书伊始，追溯了电影作为“魔术盒”诞生之初的原始冲动。我们详尽考察了卢米埃尔兄弟的纪实性开端，以及乔治·梅里爱对叙事和视觉奇观的开拓。随后，重点转向美国和欧洲默片时期的风格分野。 在美国，我们深入剖析了D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和叙事结构上的奠基性贡献，探讨其史诗巨制如何确立了好莱坞的叙事范式，同时也审视其作品中存在的历史争议。在欧洲，本书着重介绍了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》、《诺斯费拉图》）如何利用极端的光影、扭曲的布景，表达战后精神的焦虑与内心的阴影，形成了对后世恐怖片和黑色电影的深远影响。此外，我们还涵盖了苏联的蒙太奇学派，如普多夫金和爱森斯坦，他们从理论上将剪辑提升为一种意识形态和情感的构建工具，为电影语言的抽象化奠定了基石。 第二部：有声时代的来临与类型片的成熟（约 1927-1945） 有声电影的出现是电影史上的一次断裂式革命。本书细致描绘了从默片向有声片过渡期间的艺术阵痛与技术博弈。随着对白和音乐的加入，电影叙事获得了新的维度，但也一度限制了早期导演的视觉自由。 此阶段，好莱坞类型片体系达到了巅峰。我们分别对西部片、歌舞片、犯罪片（黑色电影的早期形态）和惊悚片进行了系统梳理，分析了米高梅、派拉蒙等制片厂制度如何标准化了制作流程，并成功塑造了具有全球吸引力的“明星制”。在欧洲，尽管受到政治动荡的影响，但法国的“诗意现实主义”（如让·雷诺阿的作品）展现了对普通人命运的深刻同情，预示着未来现实主义的转向。本书还特别关注了战前欧洲知识分子对电影的哲学思考，以及电影如何成为宣传工具的复杂角色。 第三部：战后重塑与现代主义的冲击（约 1945-1960） 二战结束后，西方世界面临道德重建与文化反思。电影艺术开始进入一个深刻的反思期，挑战既有的叙事规范。 意大利新现实主义被视为战后电影的道德宣言。本书详细分析了罗西里尼、德·西卡等导演如何走出摄影棚，深入街头，用未经修饰的影像记录普通人的苦难与尊严，其对“真实”的追求极大地影响了世界范围内的独立电影制作。 与此同时，欧洲大陆上的现代主义思潮在电影中找到了新的出口。法国的“存在主义”哲学与电影的结合，催生了对时间、记忆和人物内心世界的探索。我们着重探讨了奥逊·威尔斯《公民凯恩》如何通过深焦镜头、非线性叙事，将电影语言推向了技术与叙事的极致，被誉为现代电影的里程碑。在这一时期，类型片也开始自我解构，黑色电影变得更加阴郁和哲学化。 第四部：新浪潮与反叛精神的喷发（约 1960-1975） 六十年代是西方电影史上最富革命性的十年。欧洲的“新浪潮”运动，特别是法国新浪潮，彻底颠覆了传统电影制作的权威。 本书深入解析了戈达尔、特吕弗等“作者论”的信徒如何将电影视为导演的个人表达（作者性），他们运用跳切、即兴表演和对经典电影的引用与戏仿，打破了叙事的连贯性，强调碎片化和主观体验。这种对既有美学规范的挑战迅速蔓延至其他国家，催生了如捷克新浪潮、德国新电影等区域性的革新力量。 在美国，面对电视的冲击和旧好莱坞体制的衰落，一批受欧洲现代主义熏陶的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）崛起，他们将作者的个人视野与好莱坞的工业制作能力相结合，创造了“新好莱坞”时代，以更具批判性和复杂性的视角重塑了犯罪片、西部片等传统类型。 第五部：商业回归与后现代的迷思（约 1975-2000） 本书的收官部分关注了电影工业化如何重新占据主导地位，以及后现代思潮对电影美学的渗透。 以《大白鲨》和《星球大战》为标志的“暑期大片”模式确立了现代电影产业的商业逻辑，特效技术和市场营销成为核心驱动力。然而，在主流商业叙事之下，批判性的声音并未消失。我们探讨了后现代电影的特征，即对类型片符号的挪用、对“真实”的怀疑以及叙事的自我指涉。如库布里克的晚期作品，展现了对人类文明与技术的深刻警醒。此外，本书还考察了独立电影（如吉姆·贾木许等）在体制夹缝中对边缘人物和非传统叙事方式的坚持，以及录像带技术对电影传播和观看习惯的潜在影响，为世纪之交的电影艺术画上了一个复杂而耐人寻味的句号。 总结： 《荧幕流光》不仅是一部梳理时间线的历史书，更是一部美学分析的指南。它通过对关键导演、代表性影片、技术转折点和核心美学流派的精到阐释，帮助读者理解二十世纪西方电影是如何从一个新兴的娱乐形式，一步步成长为与哲学、文学、社会思潮并驾齐驱的艺术殿堂。本书的价值在于它清晰地勾勒出电影艺术在不断寻求自我表达的过程中，所展现出的永恒的创造力与深刻的反思能力。

评分☆☆☆☆☆

从书展千辛万苦地替某同学背回来，折后才100RMB，超值。具有很高的史料价值，收录的每一部电影都有海报展示。相对喜欢前几册，可以看到《马路天使》、《渔光曲》等旧经典。新中国成立后的的就不好看了，最要命的是最后两册，近二十年的电影，里面虽不乏佳作，也有一些垃圾电影...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直认为，衡量一套电影选集的价值，关键在于其“稀有度”和“策展角度”。这八册书的编纂团队无疑是下足了功夫，他们没有仅仅罗列那些耳熟能详的经典，而是大胆地将一些地方戏曲片、少数民族题材片以及早期军教片的片段纳入其中，极大地拓宽了“中国电影”的边界。我尤其喜欢其中对“港台早期电影”的收录和辨析，那些在特定政治环境下，在商业逻辑与文化身份之间挣扎的影片，其内在的张力是其他时期难以比拟的。每一册的排版设计都非常精良，大量的剧照和幕后照片清晰度很高，特别是那些老式放映机和摄影器材的照片，让作为电影爱好者的我感到一种深切的怀旧情愫。这不仅仅是知识的堆砌，更是一次用心的视觉之旅，让人迫不及待地想去寻找原片观看，其引导作用无可替代。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初买这套书是带着点“学术任务”的心理，觉得可能会读起来枯燥乏味，充斥着晦涩的理论术语。然而，实际的体验却完全出乎意料。这本书的叙事口吻非常接地气，它没有高高在上地评判历史，而是像一个亲历者在娓娓道来。比如，他们谈到某个著名导演如何因为一次小小的政治风波而被迫中断创作，那种无力感和遗憾，通过文字的描绘显得格外真切。我特别欣赏它对“集体创作”时代的细致还原，如何在一群怀揣梦想的年轻人手中，用最简陋的设备完成出乎意料的视觉奇观。这套书的价值在于，它不仅仅是留存了“作品”，更重要的是，它抢救性地记录了“创作环境”和“时代精神”，这种对人本身困境的关注，使得整套书读起来充满了人文关怀的力量。

评分☆☆☆☆☆

这套《百年中国电影精选》的深度和广度，远远超出了我从任何单本电影史著作中获得的认知。最让我震撼的是，它系统地梳理了中国电影在不同历史时期，如何与社会思潮、民族情绪进行对话和博弈。特别是关于战争时期，不同阵营的电影如何运用光影和叙事技巧来动员人心、塑造英雄形象的分析，非常犀利且具有启发性。我能感受到编者在选取材料时，那种“去芜存菁，存真求实”的良苦用心。书中对一些已被证实为“伪作”或“移花接木”的片段的辨伪工作也做得极其扎实，这对于维护电影史的纯洁性是功德无量的事情。总而言之，这不仅仅是一套供人翻阅的工具书，它更像是一面镜子，映照出中国电影在一百年的风雨中，所经历的辉煌、挣扎与不朽的生命力。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，我对中国电影史的了解多半停留在“第五代”和“第六代”的那些享誉国际的大师作品上，总觉得那个时期的作品才是真正具有世界影响力的。但这次被这套《百年中国电影精选》吸引，主要是冲着那些被忽略的中间环节去的。第三、第四册里那些建国初期到文革前夕的影片选段，简直是宝藏！那段时期的电影，肩负着强烈的意识形态宣传任务，形式上自然有其时代烙印，但其艺术探索的痕迹却常常被后世的批评所掩盖。我看到一些歌颂劳动模范或农村生活的作品，其美术设计和群众演员的调度，有着极强的写实主义风格，有时候那种近乎纪录片的质感，比今天许多刻意追求的“真实感”要来得更加有力。而且，通过阅读附带的评论文章，更能理解当时审查制度对艺术创作的形塑，使得我们能以更复杂、更辩证的视角去欣赏这些“特定任务”下的艺术结晶，而不是简单地贴上“宣传片”的标签就一笔带过。

评分☆☆☆☆☆

这套《百年中国电影精选》实在是令人叹为观止，不仅仅是一部电影合集，更像是一部浓缩的中国近现代史的视觉编年史。我之前对早期默片和抗战时期的影像资料了解甚少，总觉得那是遥远而模糊的年代，但当我翻开这八册中的前几卷时，那种扑面而来的历史厚重感，真的让人心潮澎湃。比如其中收录的几部早期新声电影的片段，那种对社会现实的尖锐捕捉和对女性命运的深刻同情，完全颠覆了我对那个时代电影“落后”的刻板印象。摄影的构图、布景的考究，甚至连演员的肢体语言，都透露出一种在特定历史环境下，创作者们竭尽全力想要发出的声音。更让我惊喜的是，对于那些后来被历史尘封的导演和剧作家的介绍，资料翔实，考据严谨，不少细节是坊间传闻所不具备的，为研究者和普通影迷都提供了极佳的参考价值。阅读过程中，我仿佛能听到百年前银幕上传来的微弱的咿呀声，感受到当时观众的心跳，这套书成功地搭建起了一座连接过去与现在的桥梁，让人深思，也让人感动。

评分☆☆☆☆☆

有点老了

评分☆☆☆☆☆

一上午浏览完发现好多好看的电影

评分☆☆☆☆☆

descriptive

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