五代宋元花鸟名画

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出版者:西泠印社出版社
作者:张泠
出品人:
页数:102
译者:
出版时间:2005-12
价格:98.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807350088
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《五代宋元花鸟名画》作者张泠,徐熙出身名门,虽未出仕,却以高雅自许,自称“江南布衣”。所画花鸟以平常所见为多,如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等,富有平淡自然之趣;而且他以落墨为主,着色为辅,色彩淡雅,给人以朴素纵逸之感。《雪竹图》全用墨笔,既有线勾,也有墨色渲染,淡雅俊逸,具有清新之气。此种画风在北宋后期影响较大,对画院花鸟画风的改革起到极大的推动作用。

《山水画中的精神家园》 内容简介: 本书是一部深入探究中国山水画精神内涵与艺术传承的专著。全书共分为五个章节,以独特的视角和详实的考据,层层剥茧,展现了中国山水画在不同历史时期所承载的文化基因、哲学思考以及文人精神的演变轨迹。 第一章:魏晋南北朝:从“意境”的萌生到“神韵”的追求 本章追溯中国山水画的源头,重点梳理了魏晋南北朝时期山水画的初兴与发展。从早期仅作为人物画背景的山水,逐渐独立成科,展现了文人阶层对自然景色的审美趣味的变化。我们将深入探讨顾恺之“传移摹写”的理论,分析其对后世绘画技法的影响,并聚焦于宗炳“山水卧游”的理念,阐释山水画如何成为文人抒发情怀、寄托理想的精神空间。同时,本章将辨析“意境”这一核心概念的早期雏形,以及“神似”而非“形似”的艺术追求如何在此时期逐渐确立。我们将通过对曹不兴、卫协等早期山水画家的作品的分析(虽存世不多,但通过史料记载推敲),揭示山水画在这一时期从具象到写意的过渡,以及画家们如何从自然中提炼出符合中国哲学思想的“道”。 第二章:唐代:气势磅礴,意境深远 唐代是中国古代绘画的辉煌时期,山水画也迎来了全面的发展。本章将重点分析唐代山水画在技法、风格和题材上的革新。我们将深入探讨李思训父子的“金碧山水”,分析其色彩的运用、构图的严谨以及宫廷绘画的审美特色。同时,我们将聚焦于王维,阐释其“文人画”的山水理念,分析其诗、书、画结合的独特艺术风格,以及“诗中有画,画中有诗”的创作思想。本章还将分析张璪“外师造化,中得心源”的理论,以及其对“势”的理解,这为后世山水画的发展奠定了重要基础。我们将探究唐代山水画如何突破前代写实的束缚,更加注重画家自身情感的抒发和对自然精神的体悟,展现出“气势”与“意境”的完美结合。 第三章:五代宋初:风格多元,意境深沉 五代宋初是中国山水画风格走向多元化和成熟的关键时期。本章将重点梳理这一时期不同地域、不同风格的山水画流派。我们将深入分析南唐的“大小李”(李升、李后主),及其对“水”的描绘,展现出江南山水的温婉秀丽。同时,我们将重点探讨荆浩、关仝、董源、巨然等北宋初年山水画大家,分析他们如何从“唐人尚意”转向“宋人尚法”,注重笔墨的运用和理法的精进。本章将着重阐释董源“董家山水”的独特之处,以及巨然如何继承董源并融入禅宗思想,形成“山林隐逸”的格调。我们将分析“笔法”、“墨法”的精进,以及“皴法”的初步成熟,例如披麻皴、雨点皴等,这些技法的运用极大地丰富了山水画的表现力,使得画家能够更为细腻地刻画自然的山石纹理和气候变化,从而营造出更加深沉、宁静的艺术意境。 第四章:北宋:法度谨严,意境宏大 北宋时期是中国山水画的鼎盛时期,法度谨严、意境宏大成为其重要特征。本章将深入分析范宽、李唐、郭熙等北宋山水画巨匠。我们将重点探究范宽《溪山行旅图》的磅礴气势和对山势的精妙刻画,分析其“雨点皴”的独特运用。同时,我们将深入分析李唐“尚骨”的风格,以及其对“斧劈皴”的创新。本章将重点阐释郭熙“三远”法的理论,分析其对山水构图的深刻理解,以及其笔墨的苍劲老辣。我们将探讨北宋山水画如何更加注重对自然山川的理性观察和描绘,强调“法度”的严谨,并通过精湛的笔墨技巧,营造出宏大、壮丽、深邃的山水景观,展现出文人对祖国壮丽河山的赞美和敬畏之情,以及对宇宙人生的哲学思考。 第五章:南宋:意境悠远,笔墨写意 与北宋的宏大叙事不同,南宋山水画呈现出更加写意、抒情的风格。本章将重点分析马远、夏珪等“院体”山水画家,分析其“马一角”、“夏半边”的构图特点,以及对“水”和“边角”景色的偏爱。我们将深入探究他们如何通过精炼的笔墨,营造出“疏朗”、“空寂”的意境,展现出文人面对山河破碎时的苍茫心境。本章还将分析“理学”思想对山水画的影响,以及画家如何通过山水画来表达对人生哲理的感悟。我们将聚焦于“点苔”、“墨叶”等笔墨技法的运用,以及“虚实相生”的艺术处理,这些都使得南宋山水画在笔墨韵味和意境表达上达到了新的高度,展现出一种更为内敛、深沉的精神追求。 本书旨在通过对中国山水画不同历史时期的梳理与分析,揭示其作为中国传统文化重要载体的独特价值,以及其背后所蕴含的丰富精神内涵。从魏晋南北朝的“意境”萌生,到唐代的“气势”磅礴,再到宋代的“法度”谨严与“意境”深沉,中国山水画始终是中国文人寄托情怀、表达理想、体悟人生、感悟自然的重要艺术形式。本书希望能够引领读者进入一个更为广阔的中国山水画精神世界,感受中国传统文化独特的艺术魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一个长期生活在都市里的人,我总是渴望能够亲近自然,感受生命的美好。《五代宋元花鸟名画》这本书,为我提供了一个绝佳的窗口。它将那些珍贵的古代花鸟画作,以极高的还原度呈现在我面前,让我得以在方寸之间,领略到大自然的生机勃勃。我曾被书中一幅宋代画作中描绘的秋景所打动,金黄的落叶,枯黄的草地,几只在枝头瑟瑟发抖的寒鸦,画家用笔简练,色彩淡雅,却营造出一种萧瑟而又充满生命力的氛围。这种对自然景物的细致观察和情感表达,让我联想到许多古代诗人的作品,他们同样善于通过描绘自然景物来抒发内心的情感。书中对不同画家的风格特点的介绍,也让我看到了中国花鸟画发展的脉络,从五代时期那种追求富丽堂皇的风格,到宋代院体画的严谨写实,再到元代文人画的写意洒脱,每一个时期都有着其独特的艺术魅力。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的展现,更是对生活的热爱和对生命的感悟。

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这本书,真的给了我很多惊喜。我原本以为,这是一本比较严肃的艺术史论著,可能会有些枯燥乏味。但出乎意料的是,它的语言生动有趣,解读方式也十分引人入胜。书中对于每一幅画作的介绍,都充满了故事性,让我感觉自己就像一个探险家,在探索那些尘封已久的艺术宝藏。我尤其喜欢书中对画作中动物神态的描绘,例如,书中有一幅描绘猫咪的画作,画家将猫咪慵懒的神态,玩耍时的顽皮,以及警觉时的眼神,都刻画得惟妙惟肖,简直就像一只活生生的猫咪在我眼前一样。而那些花朵,也被描绘得充满了生命力,仿佛还能感受到它们淡淡的香气。书中还穿插了一些关于画家生平的轶事,让我对这些伟大的艺术家有了更亲近的认识。我了解到,很多画家并非出身于名门望族,但他们凭借着对艺术的热爱和不懈的努力,最终留下了不朽的传世之作。这种励志的故事,也让我对艺术创作有了更深的理解和敬意。这本书让我明白,真正的艺术,源于对生活的热爱,源于对美的执着追求。

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说实话,我买这本书,一开始是抱着一种“收藏”的心态。毕竟“五代宋元花鸟名画”,听起来就很有分量,而且封面设计也很精致,放在书架上,总能增添几分艺术气息。但当我真正静下心来翻阅时,我才发现,这本书的价值,远不止于此。它就像一个沉默的向导,引领我进入了一个充满诗情画意的世界。我被那些画作中的生命力所深深吸引,那些飞鸟,仿佛还能听到它们的啾鸣;那些花朵,似乎还能闻到它们的芬芳。我曾在一幅宋代院体花鸟画前驻足良久,画面上几只麻雀在枯枝上嬉戏,画家用笔细腻,色彩淡雅,却又将麻雀的神态刻画得惟妙惟肖,仿佛能感受到它们身上的温暖,以及它们那种不畏严寒的生命力。书中对每一幅作品的介绍,都不仅仅是简单的图文罗列,而是充满了对画家生平、创作背景、艺术风格的考量,甚至还会挖掘出一些鲜为人知的故事。我读到,原来某些画作,并非只是文人雅士的赏玩之物,还承载着更深层的社会意义和历史信息。这种将艺术与历史、文化相结合的视角,让我对这些古老的画作有了更立体、更全面的认识。这本书让我在喧嚣的现代生活中,找到了一片宁静的角落,去感受古人的智慧与情趣。

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作为一名曾经的艺术爱好者,我曾花了不少时间去了解不同时期的艺术流派,但对于中国花鸟画,总觉得少了一些深入的了解。直到我偶然翻阅《五代宋元花鸟名画》,我才真正领略到中国花鸟画的博大精深。这本书的价值,不仅仅在于它收录了众多珍贵的画作,更在于它对这些画作的深度解读。书中对不同时期、不同风格的花鸟画进行了详细的梳理和分析,让我看到了中国花鸟画是如何在历史的长河中不断演变和发展的。我曾对宋代院体画那种严谨写实、一丝不苟的风格深感佩服,也曾对元代文人画那种写意洒脱、意境悠远的风格赞叹不已。书中对这些风格的对比分析,让我对中国画的笔墨美学有了更深的认识。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的探讨,这是中国画的最高境界,也是最难达到的境界。书中通过对具体画作的赏析,让我看到了那些伟大的画家是如何通过笔墨的运用,将生命的活力注入到画作之中,让观者能够感受到画中的情感与意境。

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我一直对古代的艺术品有一种莫名的情怀,特别是那些描绘自然景物的作品,总能让我感到一种宁静与安详。当我偶然间看到《五代宋元花鸟名画》这本书时,我便被它深深吸引。这本书不仅仅是一本画册,更是一部艺术史的缩影,它以极其生动和细腻的方式,为我们展现了五代宋元时期花鸟画的辉煌成就。书中收录的作品,无论是构图的巧妙,还是色彩的运用,亦或是笔墨的功力,都堪称一绝。我尤其喜欢书中对那些植物描绘的细节,例如,一朵盛开的牡丹,花瓣的层次感,色彩的过渡,以及光影下的质感,都被画家描绘得淋漓尽致,仿佛能触摸到它的柔软;再如,水墨画中的兰花,几笔写意,却能勾勒出其高洁的品格和清雅的气质。这本书让我深刻体会到,中国古代画家是如何将自然之美与人文精神完美融合的。他们不仅仅是在描绘外在的形态,更是在捕捉内在的生命力,用笔墨来抒发自己的情感与志趣。每一次翻阅,都仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话,感受他们对生命的热爱,对美的追求。这种体验,是任何现代的艺术作品都难以比拟的。

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我是一名美术学院的学生,平素里接触到的艺术作品多以西方现当代为主,对中国传统绘画的了解,一直停留在比较浅显的层面。最近,在导师的推荐下,我阅读了《五代宋元花鸟名画》,这本书彻底颠覆了我之前的一些认知,也为我打开了新的艺术视野。书中对那些经典作品的解析,角度新颖,语言生动,让我受益匪浅。我尤其对书中关于“意境”的探讨印象深刻。我之前总觉得,中国画,尤其是花鸟画,就是画点花鸟,然后写几句诗,似乎没什么太深奥的东西。但这本书让我明白了,那些看似简单的笔墨,其实蕴含着深厚的哲学思想和人文情怀。“意境”二字,绝非虚言,它讲究的是形神兼备,情景交融,是画家内心世界的投射,也是观者情感的共鸣。我特别欣赏书中对黄荃、徐熙、崔白等画家的风格比较,他们各自有着独特的笔墨语言和艺术追求,却又共同构成了中国花鸟画发展的辉煌篇章。书中对白描、设色、水墨等技法的详细阐述,也让我对中国画的笔墨美学有了更深层次的理解。这种从技法到意境,从形式到精神的全方位解读,对我今后的艺术创作,无疑是极具启发性的。我甚至开始尝试模仿书中某些作品的笔法,去感受那份古人的气韵。

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这本书的出版,简直就是一场及时雨,对于像我这样,一直沉迷于中国传统书画,特别是花鸟画的爱好者来说,简直是雪中送炭。我之前涉猎过不少艺术史类的书籍,也看过不少名家画作的图集,但总觉得少了点什么,好像隔靴搔痒,未能真正触及到那些作品的精髓。《五代宋元花鸟名画》在这方面做得非常出色,它不仅仅是简单地罗列画作,而是通过精心的编排和深入的解读,带领读者一步步走进画家的内心世界。我尤其喜欢书中对不同时期、不同流派花鸟画的分析,那种严谨的学术态度,让我看到了作者在这方面的深厚功底。比如,对于五代时期那种富丽堂皇、注重形似的风格,与宋代院体画那种严谨写实、追求神韵的特点,再到元代文人画的写意洒脱,书中都有着鞭辟入里的论述。我曾对宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》情有独钟,但一直苦于无法深入理解其背后的艺术理念,直到在这本书中读到关于其工笔设色、纤细入微的描绘,以及对锦鸡羽毛光泽的逼真呈现,我才恍然大悟,原来这背后蕴含着帝王对艺术的独特品味和高超技艺。这本书让我对历史的认知,不再是枯燥的史料堆砌,而是通过艺术的载体,鲜活而生动地展现在我面前。我能想象到,在那个时代,文人雅士如何品茗赏画,诗酒风流,这幅画面,因为这本书,变得更加真实可感。

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说实话,我不是一个专业的艺术评论家,但作为一个普通读者,我对《五代宋元花鸟名画》这本书的喜爱,却是发自内心的。它就像一位知心的朋友,用最温柔的笔触,为我讲述那些古老的艺术故事。我喜欢书中对画作中动物神态的描绘,那些飞禽走兽,都被刻画得活灵活动,仿佛随时都会从画中跳出来一样。我曾被书中一幅描绘松鼠的书画所吸引,画家用笔细腻,色彩鲜艳,将松鼠那机灵的眼神,以及毛茸茸的身体,都刻画得惟妙惟肖,仿佛能听到它啃食松果的细微声响。而那些花卉,也同样充满了生命力,每一片花瓣,每一片叶子,都被描绘得栩栩如生,仿佛还能感受到它们淡淡的清香。书中对画作的解读,既有学术的严谨,又不失文学的趣味,让我能够轻松地理解那些深奥的艺术理论。这本书让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于技巧的精湛,更在于它能够触动人心,引起共鸣。每一次翻阅,都仿佛是一次心灵的洗礼,让我能够暂时忘却尘世的烦恼,沉浸在美的世界里。

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我一直认为,艺术是最好的教育,能够陶冶情操,启迪心智。《五代宋元花鸟名画》这本书,恰恰就是这样一本优秀的艺术教育读物。它以极其生动和形象的方式,向我们展示了中国古代花鸟画的魅力,让我们在欣赏美的同时,也能够了解艺术背后的历史和文化。书中对每一幅作品的介绍,都充满了人文关怀,让我不仅仅看到了画作本身,更看到了画作背后所蕴含的时代背景、画家的人生经历以及他们的艺术追求。我曾被书中描绘的一幅宋代山水花鸟画所吸引,画面中,一只白鹭在水中悠闲地觅食,背景是连绵的山峦和疏影横斜的梅枝,整幅画作充满了宁静与祥和的气息。画家用笔细腻,色彩淡雅,却将白鹭的神态刻画得栩栩如生,仿佛能感受到它翅膀拂过水面的轻柔。这种对自然景物的细致入微的观察,以及将之转化为艺术的超凡技艺,足以令人叹为观止。这本书让我明白,艺术不仅仅是技巧的展现,更是对生活的热爱和对生命的感悟。

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初次翻开《五代宋元花鸟名画》,我原本只是抱着一种寻常的心态,想从古代的画作中找寻一些审美慰藉,或许还能顺带了解些许历史的遗韵。然而,这本书带给我的震撼,远超我的预料。它并非是一本简单的画册,更像是一扇通往那个遥远时代的艺术之窗,让我得以窥见那些被岁月洗礼过的笔墨丹青,感受其中蕴含的生命力与情感。我尤其被那些细腻描绘的禽鸟所吸引,无论是白居易笔下“野鸦飞满树,僧扫落花迟”的野趣,还是宋徽宗笔下“欲将迷眼风光,点画工笔,更比风光”的精妙,都仿佛跃然纸上,让我能清晰地感受到羽毛的轻柔,鸟儿的灵动,甚至是它们低语时的声响。那种对自然万物的细致入微的观察,以及将之转化为艺术的超凡技艺,足以令人叹为观止。而那些形态各异的花卉,更是展现了画家们对色彩、光影、质感的深刻理解。我看到雍容华贵的牡丹,在画家笔下尽显皇家气派;也看到清雅淡泊的水仙,传递着文人的雅致情怀。这些花鸟画,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的共鸣。它们让我思考,在那个没有相机、没有高清屏幕的时代,古人是如何凭借着一双慧眼和一双巧手,捕捉住稍纵即逝的美丽,并将之永恒地定格。这本书让我明白,真正的艺术,源于生活,却又高于生活,它承载着时代的审美情趣,也映射着创作者的内心世界。每一次翻阅,都能发现新的惊喜,每一次品味,都能获得新的感悟。

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真不错~

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局部细节图不少,但是胶装容易散(已经有点散了。。。

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责编太差,错字一堆。

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