《BEYOND乐队经典吉他SOLO详解》是国内首套Beyond乐队风格VCD教材,由一群热爱音乐的年轻人历时两年精心打造。书中记录了Beyond乐队最具代表性歌曲的Solo曲谱,尽量还原了原曲中的吉他音色,并且在每一段Solo讲解前面,都详尽标明了效果配置与参数,以供学习者参考使用。相信本书定能给喜欢Beyond乐队的朋友带去惊喜与快乐。
随书附光盘。
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这本教材简直是吉他手们的福音,光是翻开目录,就能感受到编著者深厚的音乐功底和对细节的极致追求。它似乎不仅仅是一本讲解乐谱的书,更像是一本通往吉他大师殿堂的钥匙。我特别留意到其中对音阶与琶音在不同调式下的应用分析,那部分讲解得极其透彻,完全不是那种生硬的枯燥理论灌输,而是通过大量的实际案例,让你真正理解“为什么”要这么弹,而不是机械地模仿指法。比如,书中对于特定段落速度变化的控制,给出了非常实用的练习方法,我试着练了几周,感觉我的右手精准度有了质的飞跃。而且,排版设计也十分用心,五线谱和六线谱并存,清晰易读,即便是初学者也能很快上手。我最欣赏的是,它没有局限于固定的曲目,而是用经典曲目作为引子,引导读者去探索更广阔的音乐世界。如果你想让自己的演奏不再停留在表面,而是深入到灵魂层面,这本书绝对值得你收藏。
评分我一直都在寻找那种能真正触及吉他演奏精髓的书籍,市面上很多教程要么过于侧重“速成”,流于表面,要么就是堆砌理论,让人望而却步。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它对于节奏感的把握,特别是对切分音和附点的处理,简直是教科书级别的示范。书中对BEYOND乐队几首标志性作品的SOLO部分进行了精细的拆解,但这种拆解绝非简单的“音符罗列”。作者深入分析了每段SOLO背后的情感逻辑和音乐结构,让你在弹奏时,能够将情绪准确地注入指尖。比如,在讲解某一首经典慢歌的SOLO时,它详细描述了推弦时手指施加压力的角度和幅度,这对于想要模仿出那种“哭腔”效果的演奏者来说,简直是无价之宝。我感觉自己不再只是在“弹奏”一首歌,而是在“讲述”一个故事,这才是音乐的魅力所在。
评分这本书绝对是为那些真正热爱BEYOND音乐,并渴望超越模仿、形成自己风格的吉他学习者准备的。它在探讨技术的同时,从未忘记音乐的本质——情感的表达。书中的文字充满了对音乐的热情和尊重,读起来非常舒服,完全没有那种冷冰冰的说明书的感觉。我尤其喜欢其中穿插的关于吉他手个人历程和心路历程的文字,这些“幕后故事”让我们更深入地理解了那些音符背后的挣扎与荣耀。它教会我的不仅仅是“怎么弹”,更是“为什么弹”,以及如何用自己的声音去对话。我强烈推荐给所有在吉他学习的某个阶段感到迷茫的朋友,这本书会像一盏明灯,指引你找到下一个突破口,让你的吉他演奏真正地“开口说话”。
评分从一个资深乐手的角度来看,这本书的价值在于它构建了一个完整的演奏思维体系。它没有浪费笔墨去讲解基础的C和弦怎么按,而是直接切入到中高级演奏者面临的瓶颈——如何让SOLO听起来更有“味道”。书中对音色的选择和使用有非常独到的见解,它不是简单地说“用失真音色”,而是详细分析了在特定段落,如何通过调节拾音器、音量旋钮以及效果器的组合,来达到与原曲一致甚至更佳的音色效果。更让我惊喜的是,它竟然还涉及到了录音棚里的一些常用技巧,比如如何处理背景音的烘托,这对于想要自己制作Demo的乐手来说,无疑是一大惊喜。这本书的深度和广度,远超出了我对于一本“吉他SOLO教材”的预期。它更像是一份来自一线专业人士的修行指南。
评分这本书的编排逻辑非常清晰,层次感极强,让人有一种逐步升级的满足感。它不像那些速成的指南,让你在短时间内掌握一堆华而不实的技巧,而是脚踏实地,从构建稳固的乐句基础开始。特别是关于“即兴发挥”那一章,它给出的方法论非常具有启发性。作者并没有直接告诉你“这里该弹什么音”,而是通过分析原SOLO中使用的几种核心动机(Motif),教你如何将这些动机进行模唱、变奏和发展。这种教学方式,极大地激发了我自身的创造力。我不再害怕面对空白的即兴伴奏,因为我已经有了一套系统的“工具箱”去应对各种和声进行。阅读的过程中,我发现自己的听力也在潜移默化中得到了提升,因为我开始主动去分辨乐曲中那些微妙的转音和装饰音的构造了。
评分丁亥年季夏購于長寧路書城
评分好牛啊
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