具体描述
《古典吉他的制作与鉴赏》是我国迄今为止，在吉他制作这一领域中最具价值的著作之一。全书编写方式新颖，内容丰富，资料珍贵详实，审美趣味极高，颇具收藏价值。它既是吉他制作者的工具书、学习者的教科书，亦是欣赏者的鉴赏参考书。
全书分为六个部分。第一部分介绍了吉他的历史，因为要鉴赏一把吉他，不能不从它的历史渊源中发掘它的特点。第二部分，从10个角度介绍如何鉴赏一把高级手工吉他，而鉴赏的基本出发点都在于吉他的音乐表现力。第三部分介绍了主要的吉他制作学派。第四部分详细介绍了一把手工吉他的制作程序，这个部分是《古典吉他的制作与鉴赏》的重点，可以作为制作爱好者的制作指南，而对于非制作爱好者来说，则可以借此更充分地了解吉他的结构从而提高鉴赏能力。第五部分介绍了吉他的常见问题。最后部分介绍了36位在吉他发展史上最著名的吉他制作家。
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读后感
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用户评价
这本书给我的最大感受，是它成功地在“技术硬核”和“人文情怀”之间架起了一座桥梁。很多乐器制作的书籍，要么是纯粹的工程学手册，看得人昏昏欲睡；要么就是充满浪漫色彩的散文，缺乏实操指导。但这本《古典吉他制作与鉴赏》似乎找到了一个微妙的平衡点。在探讨指板镶嵌工艺的时候，作者突然插入了一段关于巴洛克时期宫廷音乐会气氛的描写，一下子就把我们从冰冷的木头和胶水中拉了出来，回到了音乐厅的辉煌之中。这种叙事上的跳跃和穿插，让阅读过程充满了惊喜。我特别喜欢其中关于“修缮”历史名琴的那几个案例分析，作者没有简单地罗列修复方法，而是像一个古董医生一样，细致入微地分析了历代琴师的“手感印记”，试图去理解他们当时选择材料和结构的动机。这种对历史的尊重和对声音的敬畏，贯穿了全书，使得这本书的价值远远超越了一本工具书的范畴，更像是一部关于时间、工艺和艺术的编年史。
评分这本《古典吉他制作与鉴赏》的书，说实话，我是抱着一种非常复杂的心情去翻阅的。首先，从装帧设计上看，它确实下了一番功夫。封面采用了那种深沉的木纹色调，配上烫金的字体，一下子就营造出一种厚重、专业的氛围。我记得我拿到手的时候，特地在光线下端详了好久，那种沉甸甸的手感，让人觉得里面装载的知识分量一定不轻。书的纸张选择也很考究，内页是略带米黄的，这对于长时间阅读乐谱或者制作图纸来说，确实能减轻视觉疲劳，这点很贴心，看得出作者在细节上是花了心思的。翻开第一章，作者的引言部分就展现出一种对吉他历史近乎偏执的热爱，那种叙述的节奏感，仿佛把我带回了十八世纪的西班牙小作坊，空气中弥漫着刨花和松木的香气。他对于不同时期吉他风格演变的梳理，尤其是在材料学上的探讨，让我这个非专业人士都感到耳目一新。比如，他对云杉和雪松面板声学特性的对比描述，就非常深入且富有画面感，绝非那种教科书式的干瘪罗列。整体来看，这本书在“鉴赏”这一块，为我建立了一个非常扎实的美学基础框架，让人迫不及待想去听听那些被文字精心描绘的“黄金之声”。
评分说实话，这本书的阅读体验，对普通吉他爱好者来说，挑战性是存在的，但绝对是值得的。我尝试去理解其中关于声学测量的部分，比如如何计算音板的固有频率，以及如何通过调整支撑条的张力来优化低音响应。那些涉及到的数学公式和物理原理，虽然我不是完全精通，但作者的解释方式非常具有引导性，他总是先用一个生活中的例子来打个比方，然后再引出专业术语，这种循序渐进的方式极大地降低了理解的门槛。我尤其对其中关于“音色可塑性”的讨论印象深刻，作者指出，一把完美的吉他并非是“定型”的，而是需要一个漫长的“老化”过程，每一次演奏都是对它声学潜能的进一步激发。这种动态的视角，让我对自己的那把练习琴也产生了全新的认识，不再仅仅关注指法的准确性，而是开始注意演奏力度和音色的微妙变化，这无疑是对我日常练习的一个巨大提升。
评分如果非要说一个最让我感到“物超所值”的部分，那一定是书中关于不同流派的鉴赏对比章节。作者没有偏袒任何一方，而是极其客观地分析了德国学派的严谨、法国学派的精致与西班牙学派的奔放是如何在吉他设计上体现出来的。他甚至列举了多个关键制作参数，清晰地展示了这三种风格在面板厚度、音梁排列乃至琴码设计上的细微差异，并解释了这些差异如何塑造了我们听到的标志性音色。阅读这部分内容时，我手里正好放着一张录音大师录制的巴赫无伴奏组曲唱片，对照着书中的分析，我仿佛能“听见”那些细微的结构差异，能分辨出哪个音符更厚重，哪个泛音更清亮。这本书真正做到的，是教会你如何用耳朵去“阅读”一把吉他，如何从声音的细节中反推出制作者的意图和材料的品质。这不再是单纯的知识传递，而是一种高级的感官训练，让我对古典吉他艺术的理解进入了一个全新的层次。
评分我花了一个周末的时间，基本把这本书的“制作”部分囫囵吞枣地看了一遍，怎么说呢，这部分内容给我的冲击是巨大的，它完全颠覆了我对“手工制作”这个概念的想象。这不是那种教你拿把锯子、刨子就能搞定的DIY指南，而是彻头彻尾的工匠哲学。书中对音梁结构的解析，简直像是在解剖一台精密的乐器心脏，各种复杂的力学分析和几何布局，看得我头都大了，但我又忍不住想继续往下看。作者对于“弧度”和“厚度”的执着，简直到了玄学的高度，稍微差之毫厘，音色就天壤之别。我尤其欣赏他对工具使用的那种近乎虔诚的描述，比如不同凿子打磨的精细程度，如何影响木料的纹理走向，这些都是经验之谈，不是随便在网上能搜到的信息。坦白说，虽然我没有动手制作一把琴的打算，但光是阅读这些精密的流程，就已经让我对那些售价不菲的手工琴肃然起敬了。这本书的版面设计也配合了制作环节，很多关键步骤都配上了极为细致的线描图和流程图，使得那些抽象的工艺步骤变得直观可感，这一点比单纯的文字描述要有效得多。
评分像这样的作者太少了，像这样的书太少了。
评分非常细致，专业不专业不知道，看架势很专业。外行或者有兴趣完全可以跳过专业部分看得津津有味，插图非常多。
评分非常非常专业且全面的书籍，国内很少见，references完善，甚至可以根据书中的指导自己做出一把吉他。
评分非常细致，专业不专业不知道，看架势很专业。外行或者有兴趣完全可以跳过专业部分看得津津有味，插图非常多。
评分超棒!
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