具体描述
《吉他伴侣》分为8个部分，共计742千字。该书是一本音乐教学、指导类图书。主要讲述民谣吉他、电吉他的基本乐理、节奏练习、乐器吉他弹唱、编曲等。同时讲解吉他弹唱技巧，本书注重音乐理论的实际运用、乐感的培养、音乐思想的引导，注重音乐理论与实际编曲、弹唱等应用。开阔广大音乐爱好者的音乐视野。本书由团结出版社出版发行，北京博仲兴业文化传播有限公司旗下新华出书网出品。该书非常注重基本功的训练，初级、中级爱好者均可阅读。
作者简介
作者简介
赵兴华，男，一个普普通通的吉他老师；出生于广西桂林一个小村庄，2004年3月1日开始接触吉他，初时也曾被老师说没有音乐细胞，但后来有一天开了一点窍，就一直玩吉他至奈俗话说，“不读书，毁一生，玩吉他，穷三代。”一个大好青年毁于一旦，至今一无所有——上了师傅的当，说好的车子、房子、美女呢？
练琴勤快度：一般，从专业角度来说很懒，好在爱思考，因此练习效率较高
目录信息
读后感
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用户评价
这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。封面设计得挺朴实，没有那种花里胡哨的噱头，一下子就让我想起了那些老派的、真正沉下心来做内容的乐器书籍。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，这一点对我这种视力不算太好的人来说简直是福音。很多教材为了省成本或者追求某种设计感，把五线谱和六线谱挤得密密麻麻，看着头大。但《吉他伴侣》在这方面做得非常到位，每小节的留白都恰到好处，连一些复杂的和弦指法图，也标注得详尽且直观，即便是初学者，也能快速对应上手。我特别欣赏它对基础扫弦节奏型的解析部分，作者没有仅仅停留在“下上下上”这种机械的口诀上，而是深入讲解了扫弦时手腕的放松度以及如何通过力度变化来营造不同的律动感，这才是真正让你“弹起来”的关键。我试着按照书里的建议调整了自己的扫弦手型，效果立竿见影，之前总感觉弹出来很僵硬，现在终于有了一些“流动性”。而且，书中还穿插了一些关于吉他音色的简单调整知识，比如如何根据不同的曲风微调拾音器（针对电吉他用户），或者更换不同材质的拨片带来的细微差别，这些都是在很多基础教材里会被忽略的“锦上添花”的细节，体现了作者深厚的实践经验。
评分与其他市面上动辄宣扬“速成”的吉他教材相比，《吉他伴侣》最打动我的地方在于它所传递出的那种对音乐的尊重和耐心。它没有承诺你一周就能弹得像大师，而是脚踏实地地引导你建立一个坚实的音乐框架。特别是关于即兴伴奏的部分，作者非常强调“倾听”的重要性。他提供的不是一堆固定的“万能”节奏型，而是教你如何去捕捉原曲中鼓点的强弱、贝斯的进行，以及人声的休止符，然后如何用吉他来填补或强调这些音乐要素。在我最近一次朋友聚会上，我尝试运用书中学到的“留白”技巧来伴奏，效果出奇的好，我的演奏不再是单调地重复和弦，而是真正地“对话”了演唱者。这种由内而外散发出来的音乐感，才是这本书真正的价值所在，它真正教会了我如何成为一个“伴侣”，而不是一个单纯的演奏者。
评分这本书的排版和装帧设计，说实话，给我的感觉是充满了匠人精神。它不是那种追求轻薄、试图塞进背包的便携读物，而是那种值得放在书架上，经常翻阅、甚至可以压在琴箱旁边的“工具书”。纸张的质地选择得很好，哑光处理，即使在灯光下看谱子也不会反光晃眼，长时间阅读眼睛不容易疲劳。我尤其欣赏它对乐理知识的讲解方式。很多吉他书都会把乐理部分写得像大学教材一样枯燥，让人望而却步。但《吉他伴侣》巧妙地将乐理知识融入到了实际的演奏技巧中。例如，在讲解如何进行基础的琶音练习时，它会顺带解释这个琶音的构成音是基于什么三和弦或七和弦，让你在练习指法的同时，脑子里也同步构建了和声的画面感。这种“边练边学”的模式，极大地提高了我的学习效率，我不再需要频繁地在乐理书和吉他书之间来回切换查找，极大地减少了学习过程中的“摩擦力”。
评分我得承认，我本来以为这本书会是那种老掉牙的、只教你几个固定和弦并配上几首耳熟能详但早已听腻的“练习曲”的集合。万万没想到，它的选曲和编排思路非常新颖。它并没有强迫你学习那些难度系数极高但实用性不强的炫技片段，而是专注于如何将吉他融入到不同的音乐场景中去“伴奏”。比如，书中有一个章节专门讲解了如何根据人声的音域来快速改编和弦进行，这对于想自弹自唱的朋友来说，简直是救命稻草。我平时喜欢即兴跟唱一些老歌，但原版的和弦对我来说太高或太低了。这本书提供了一套非常实用的“和弦移调速查表”和对应的指法变换口诀，我花了一个下午就掌握了在C、G、Am、F这四个常用和弦基础上进行整体升降调的方法。更让我惊喜的是，它还收录了一些相对小众但旋律性极强的民间乐曲的吉他改编版，这些曲子通常节奏型比较自由，正好可以用来练习我对拍子的敏感度，而不是一味地跟着节拍器死板地演奏。这些改编的痕迹很“人性化”，听起来不像机器演奏，充满了温暖的“人味儿”。
评分我是一个偏爱指弹（Fingerstyle）的吉他爱好者，对那些只注重和弦根音和节奏的伴奏法兴趣不大。本以为这本书会把我这种需求排除在外，但当我翻到关于“分解和弦与旋律交织”的那一章时，我完全被说服了。作者在这里介绍的技巧非常细致，重点讲解了如何平衡右手拇指（通常负责低音根音）和其他手指（负责高音旋律）之间的音量和清晰度。他用非常形象的比喻来描述右手拨弦的力度分配，比如把拇指想象成一辆沉稳的火车头，而其他手指则是拉着货物轻快前行的车厢。我按照书中的练习，专注于在分解和弦中突出某个特定的三音或五音，发现自己对右手控制的精细度有了显著的提高。此外，书中还提供了一系列练习曲目，这些曲子本身难度适中，但特别适合用来拆解和重构，让我明白了如何将复杂的指弹片段分解成可以独立练习的小模块，而不是一上来就被整体的难度吓倒。
评分很丰富。
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