初级小提琴速成（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:80

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出版时间:2003-4

价格:24.00元

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isbn号码:9787806672785

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初级小提琴速成（上） 一、 拨动心弦的启蒙：认识你的小提琴 你是否曾被那悠扬婉转的琴声深深吸引，梦想着有一天也能用这件精致的乐器奏出动人的旋律？《初级小提琴速成（上）》将是你踏上音乐旅程的第一步，为你打开小提琴世界的大门。本书并非简单地堆砌技巧，而是致力于让你从根本上理解小提琴，感受它独特的魅力。 我们将从最基础的环节开始，让你认识你的新伙伴——小提琴。它由哪几部分组成？琴头、琴颈、指板、琴身、琴马、琴弦、腮托、肩托……每一个部件都有其独特的声学意义和演奏功能。我们会详细介绍它们的名称、构造以及在演奏中的作用，让你对小提琴有一个清晰而全面的认识。比如，为什么琴颈要采用硬木制作？琴身又为何是空腔结构？这些看似微小的细节，都蕴含着声学原理，是造就小提琴美妙音色的关键。 接着，我们会带领你了解不同类型的小提琴。虽然本书专注于初学者，但了解一下小提琴家族（比如中提琴、大提琴、低音提琴）的基本特点，也能让你对小提琴的声学特性有一个更宽广的认识。我们会简单介绍它们的尺寸差异、音域特点，让你明白为什么同属弦乐家族，它们的声音却如此不同。 然后，是小提琴的日常养护。一把好的小提琴，需要恰当的呵护才能保持其最佳状态。本书将提供详细的指导，告诉你如何清洁琴身，如何妥善存放，以及如何避免温度和湿度的剧烈变化对琴体造成的损害。了解这些，将有助于你珍惜手中的乐器，延长它的使用寿命，让你能更长久地享受音乐的乐趣。 此外，我们还会探讨小提琴的保养品，如琴油、擦琴布的选择和使用方法。了解这些细节，能让你在日后的演奏和保养中更加得心应手，让你的小提琴始终保持光泽和良好的音色。 二、 指尖上的舞蹈：姿势与持琴的艺术 拥有了对小提琴的初步了解，接下来，我们就要开始学习如何与它“对话”。而这一切，都始于正确的姿势和持琴方法。本书将以详实的图文结合，为你呈现最标准、最科学的姿势。 首先，我们将重点讲解站姿。站姿是演奏的基础，一个稳健而放松的站姿，能让你在演奏过程中保持身体的平衡，从而更好地控制琴体和弓的动作。我们会教你如何调整双脚的站距，如何让身体重心落于脚掌，以及如何在站立时保持身体的放松。 接着，是小提琴的持琴方法。这可能是初学者面临的最大挑战之一。本书将详细分解持琴的每一个细节：如何用左手将琴夹在锁骨和下巴之间，如何找到最舒适、最稳固的夹琴角度，以及如何让琴身与你的身体形成一个和谐的整体。我们将强调“夹琴而不僵硬”，避免因为过度用力而导致肌肉紧张，影响手指的灵活性。 我们会特别关注下巴与腮托的配合，以及左肩的放松。正确的下巴压力和肩部姿态，是保证琴体稳定和不压迫颈部的关键。本书会通过大量插图和分解动作，让你清晰地看到正确的示范，并提供一些辅助练习，帮助你找到身体的肌肉记忆，从而形成自然的持琴习惯。 然后，我们将进入持弓的环节。弓是小提琴的“灵魂”，它与琴弦的摩擦产生声音。本书将从持弓的力度、角度、手指的配合等方面进行详细讲解。你将学会如何用手指轻柔而有力地控制琴弓，如何通过手指的细微变化来控制音量和音色。我们会介绍“弓杆的重心”，让你理解如何利用弓杆本身的重量来演奏，而不是仅仅依靠手臂的力量。 我们将提供一些简单的持弓练习，比如在桌面上模拟持弓动作，或者用空弦进行持弓练习，让你在不触碰琴弦的情况下，也能熟悉持弓的感觉和手臂的协调性。 三、 律动的起点：空弦与基础指法 在掌握了正确的姿势和持琴方法后，我们就要真正开始“发声”了。本书将从最基础的空弦练习开始，让你感受小提琴的声音，并为后续的学习打下坚实的基础。 空弦练习是小提琴演奏的基石。本书将指导你如何用弓拉奏小提琴的四根空弦（G, D, A, E）。我们将详细讲解弓的运动轨迹，包括弓子的平行运动，以及如何让弓子在琴弦上平稳地滑动，产生清晰、圆润的音色。我们会强调弓子的速度、压力和接触点这三个要素的配合，并提供一些练习方法，让你在拉奏空弦时，能够听到平稳的、没有杂音的声音。 你将学习如何控制弓子的长短，如何拉出断奏（Staccato）和连奏（Legato）的基本效果。我们会通过具体的练习曲目，让你在拉奏空弦的过程中，逐渐体会到不同弓法带来的音色变化。 接着，本书将引入基础指法。我们将从最简单的音开始，教你如何在指板上找到第一个音（通常是A弦上的第一把位）以及其他几个基础音。我们将详细讲解手指的按弦方法，包括手指的弯曲度、按弦的力度，以及如何让手指准确地落在指板上。 本书会提供清晰的指板图，标注出每个音的位置，并配以详细的文字说明。你将学习如何用手指的指尖部分准确地按压琴弦，同时保持其他手指的放松。我们会强调“指尖力度”，避免用整个手指掌心去按压，那样不仅会影响其他手指的活动，还会产生杂音。 我们将通过一些简单的音阶练习，让你熟悉指板上的音符排列，并练习手指的独立性和灵活性。你将学习如何在一个音符之间平滑地切换，以及如何在短时间内准确地找到下一个音的位置。 四、 乐音的呼吸：弓法与节奏的初步探索 当你的指尖开始在指板上跳跃，声音开始在你耳边响起，你将进入更具表现力的阶段——学习弓法与节奏。本书将为你揭示如何用弓子赋予音乐生命，如何用节奏让音乐律动起来。 我们将深入讲解各种基础弓法。除了之前提到的连奏和断奏，你还将学习到各种不同的弓法，例如： 全弓 (Whole Bow): 将琴弓的整个长度用于演奏一个音符，产生饱满、持续的声音。 半弓 (Half Bow): 使用琴弓的一部分来演奏，可以更灵活地控制音长和音量。 顿弓 (Detached Bowing): 每一个音符都由一个独立的弓子运动产生，形成清晰、独立的音符。 跳弓 (Spiccato): 弓子在琴弦上进行有弹性的跳动，产生轻快、跳跃的音符。 碎弓 (Sautillé): 介于跳弓和连弓之间，弓子在琴弦上快速、轻柔地跳动，产生流畅而有弹性的音符。 本书将通过图解和文字描述，详细分解每种弓法的动作要领，以及它们在音乐中所产生的不同效果。你将学习如何通过改变弓子的速度、压力和接触点来精确地控制这些弓法。 节奏是音乐的骨架。本书将为你系统地讲解小提琴演奏中的基础节奏。你将学习如何理解和演奏四分音符、八分音符、十六分音符等基本时值，以及全音符、二分音符等长音符。 我们将引导你认识拍号，并练习在不同的拍号下进行演奏。你将学习如何准确地数拍子，如何让你的演奏与节拍器同步，从而建立稳定的音乐节奏感。我们会提供一些简单的节奏练习曲，让你在实践中掌握节奏的运用。 更重要的是，我们将开始将弓法与节奏结合起来。你将学习如何在演奏中，用不同的弓法来表现不同的节奏。例如，如何用顿弓来演奏短促的节奏，如何用连弓来演奏舒缓的长音。这种弓法与节奏的协调运用，是让你的演奏听起来生动、富有表现力的关键。 五、 音乐的语言：乐谱的初步解读与练习 音乐就像一种语言，而乐谱则是记录这种语言的文字。在掌握了基本演奏技巧后，本书将为你揭开乐谱的神秘面纱，让你能够读懂音乐的“故事”。 我们将从最基础的乐谱元素开始介绍，包括： 高音谱号 (Treble Clef): 这是小提琴最常用的谱号，它指示了音高的位置。 五线谱 (Stave): 构成乐谱的基础，包含五条平行线和四个间隙。 音符 (Notes): 表示音高和音长，我们将详细介绍各种音符的形状和它们在五线谱上的位置。 休止符 (Rests): 表示音乐的停顿，它们与音符一样，都有不同的时长。 拍号 (Time Signature): 指示每个小节有多少拍，以及以哪种音符作为一拍。 调号 (Key Signature): 表示乐曲的调性，它会影响到音符的升降。 谱号 (Barlines): 将乐谱分割成小节。 本书将以清晰易懂的方式，讲解这些乐谱符号的含义和读法。你将学习如何将乐谱上的音符与你手指在指板上的位置对应起来，从而能够“看见”音符，“听见”音乐。 我们会提供一系列循序渐进的练习曲，这些练习曲都经过精心设计，旨在帮助你巩固所学的知识。这些练习曲的难度会逐步增加，从最简单的单音演奏，到包含简单音阶、音程以及基础节奏的旋律。 在练习过程中，我们将鼓励你： 逐行阅读乐谱: 在开始演奏前，先通读一遍乐谱，了解旋律的走向和节奏的变化。 放慢速度演奏: 不要急于求成，一开始以极慢的速度演奏，确保每个音符都准确无误，每个节奏都稳定可靠。 使用节拍器: 节拍器是你最好的伙伴，它能帮助你建立准确的节奏感，并让你在演奏中保持稳定性。 反复练习: 音乐的掌握在于反复的练习，将那些让你感到困难的部分进行重点的重复练习。 倾听自己的演奏: 仔细倾听自己拉奏出的声音，判断音准是否准确，音色是否悦耳，节奏是否稳定。 《初级小提琴速成（上）》并非一本枯燥的教科书，它更像是一位耐心而友善的启蒙老师，它用最浅显易懂的方式，为你铺就通往音乐殿堂的平坦道路。通过本书的学习，你将不仅掌握小提琴的基础演奏技巧，更能培养你对音乐的热爱和对美的感知。本书的每一页都充满了对音乐的热情和对学习者的鼓励，它将陪伴你在音乐的海洋中，勇敢地扬帆起航，奏响属于你自己的美妙乐章。

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坦白说，在过去我对任何宣称能“速成”的教材都抱持着一种怀疑态度，因为音乐的精进从来没有捷径。然而，在使用了这本教材一段时间后，我逐渐理解了它“速成”的含义——它指的是“快速建立正确基础框架”的能力，而不是“快速拉出复杂曲目”的能力。我尤其欣赏它在对“演奏气息”的强调上所花费的笔墨。弓的运动本质上就是气息的延伸，很多初学者只关注左手按指的力度，却忽略了运弓时手腕、手臂乃至整个身体的协调发力。这本书里有一整节专门讨论“如何让弓像呼吸一样自然流动”，它用到了很多生活化的比喻，比如像“液体流淌”或者“羽毛飘落”，这些描述帮助我摆脱了过去那种僵硬的、机械式的拉弓动作。通过这些细致的引导，我的音色在短时间内得到了明显的改善，不再是那种刺耳的“锯木声”，而是逐渐有了一些连贯性和丰满度。这种对音乐“灵魂”——即气息和连贯性——的早期灌输，是很多速成教材所缺失的，也是我认为它真正能帮助学习者节省摸索时间、迈向更高阶段的关键所在。

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我最近对古典乐器产生了浓厚的兴趣，尤其是小提琴那种穿透人心的音色，简直让人欲罢不能。但真正上手才发现，挑选合适的入门教材简直是个技术活，市面上太多教材都走两个极端：要么是枯燥到让人想睡觉的理论堆砌，要么就是急功近利地直接上高难度曲目，完全不顾及初学者手指的协调性和听觉的适应性。在我试用了几周现有的练习材料后，我抱着试试看的心态接触了这本教材。最让我感到惊喜的是它在“预备知识”部分的处理方式。它没有一上来就强迫你拉出C大调音阶，而是花了大篇幅来讲解如何正确地“握住”琴和弓——那种关于重心、放松和微小肌肉群调动的描述，细致入微，简直像是一位经验丰富的老教师在你身边手把手指导。我发现自己过去的一些错误习惯，比如弓杆握得太紧，或者左手按弦时手腕僵硬，都是因为对这些基础的理解不够深入。这本书的叙述方式，虽然是文字为主，但它的逻辑推进却极富画面感，让你在脑海中可以清晰地勾勒出正确的姿势模型。这种注重内在感觉培养而非单纯模仿外部动作的教学思路，在我看来，是决定一个初学者能否走得更远的关键所在。它让我明白了，小提琴的“快”不是在于手指跑得快，而是在于对每一次运弓和按弦的控制是否精准到位。

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我对教材的另一个重要考量点在于其对“听觉训练”的侧重程度。小提琴毕竟是一件没有固定音高的乐器，音准的校正是贯穿始终的挑战。我发现很多教材只给出了指位图，却很少深入探讨如何通过耳朵去校正琴弦的振动。这本书在这方面展现出了惊人的洞察力。它不仅在教授音阶时强调了手指在指板上的“感觉位置”，更重要的是，它在每一组练习的旁边，都会用非常简洁的语言提示学习者应该“听”到什么样的声音效果。例如，在讲解半音关系时，它会形容正确的半音听起来是“紧密融合”的，而错误的则会产生一种“微妙的冲突感”。虽然这些描述是主观的，但对于引导初学者的听觉分辨能力却异常有效。更令人称奇的是，书中对揉弦这一高阶技巧的讲解，不是直接要求你模仿示范者的动作，而是先让你尝试用不同的速度和力度拨动琴弦，去感受不同频率的“波动感”，然后再将这种感觉嫁接到手指的运动上。这种将抽象听觉感受与具体物理动作关联起来的教学法，极大地加速了我对音准的理解过程。

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这本乐谱的装帧设计挺有意思的，封面那种略带复古的淡雅色调，配上简洁的字体，初看之下就让人感觉不是那种俗套的“速成”教材，倒是更像一本严肃的音乐入门读物。我本来对手头的教材期望不高，总觉得这类面向初学者的书，要么图文排版太拥挤，要么就是把难度拔得太高，让新手望而却步。然而，翻开内页后，我对它的印象有了显著的改观。首先，纸张的质感很好，拿在手里很舒服，不会有廉价印刷品的粗糙感，这对经常需要翻阅和在谱子上做笔记的学习者来说，无疑是个加分项。排版上，它似乎花了心思去留白，音符和指位图之间的空间处理得当，使得原本复杂的乐理知识和演奏技巧得以清晰地呈现。尤其是一些需要重点关注的持弓和按弦的示意图，它们并非仅仅是简单的线条勾勒，而是加入了细腻的阴影和角度标注，让人能直观地感受到那个微妙的力道和方向。我特别注意到，书里似乎在一些历史背景的介绍部分也做了细致的考究，虽然不是核心教学内容，但这种对音乐文化深度的挖掘，让学习过程不仅仅停留在机械的模仿上，而是在心中种下了对小提琴艺术更广阔的敬畏感。这种对细节的关注，从封面到内页的每一个角落都透露出来，让这份学习资料本身，就成了一种令人愉悦的体验。

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作为一名有着多年学习管乐经验的“老学生”，我深知教材的“实用性”往往比“名气”重要得多。很多名家编纂的教材，虽然理论上无懈可击，但对于零基础的成年自学者来说，往往过于晦涩，需要花费大量时间去“翻译”作者的意图。这本教材在“易用性”方面做得非常出色。它的章节划分非常清晰，每学习一个新技巧，后面都会立刻跟进一小段专门为巩固该技巧而设计的练习片段。这些练习片段的长度控制得恰到好处，既能让你有机会运用新学的知识，又不会因为篇幅太长而产生挫败感。我特别欣赏它在引入复杂概念时的循序渐进——比如，它不是一次性抛出整个连弓的概念，而是先从最简单的全弓练习开始，逐步过渡到半弓的控制，再到轻重音的变化。这种“搭积木式”的教学方法，让我在学习过程中总能保持一种“我能做到”的积极心态。而且，它似乎非常懂得初学者的心理“疲劳期”，在几个相对枯燥的技巧练习之后，总会穿插一个旋律相对简单、但能用到先前所学技巧的小曲子，这种节奏的张弛有度，极大地提高了我的持续学习动力。

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