西方美学史(第2卷)

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页数:705
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出版时间:2005-12
价格:50.00元
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isbn号码:9787500452423
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具体描述

四卷本的西方美学史由汝信主编,主要成员周国平、凌继尧、金惠敏等都是当前学术界最前沿的实力派学者。本书的理论历史源于希腊、中经古罗马、文艺复兴、启蒙运动至近现代。历时两千余年,其产生、发展、分流、逆转、碰撞、融合,代代相继,呈现出与东方美学迥相异趣的特征,所有这些都是四卷本研究的主要内容。它的出版,为我国当代西方哲学、美学、文艺理论、社会科学理论的创新研究提供了真实客观的较完整的历史资源。为社会主义精神文明建设提供具有历史意义的积极审美经验。是高品位的学术著作。本书是第二卷,讲述了由文艺复兴至启蒙运动。

《西方美学史(第2卷):从浪漫主义到现代艺术的思潮激荡》 本书作为《西方美学史》系列的第二卷,将引领读者穿越一段充满变革与激情的艺术与思想史。我们将目光聚焦于19世纪初浪漫主义思潮的勃兴,直至20世纪初现代艺术的初步奠基,深入剖析这段时期西方美学领域内涌现出的核心概念、重要流派以及那些深刻影响后世的理论家们。 浪漫主义的觉醒与自由的呼唤: 19世纪初,一股反启蒙、重情感、尊崇个性的浪漫主义浪潮席卷了整个欧洲。本书将深入探讨这一思潮的源头,追溯其对古典主义的批判,以及对自然、神秘、超验的无限向往。我们将解析康德美学中“无功利性”和“普遍性”等概念如何在浪漫主义者手中被重新诠释,强调艺术创作的主观性、天才的独特性以及情感表达的至高无上。从德国的“狂飙突进”运动到英国的“湖畔派”诗人,再到法国的浪漫主义文学,我们将细致梳理不同国家在浪漫主义美学上的独特贡献,理解他们如何将个人情感体验、民族精神和历史记忆融入艺术创作,打破既有的美学规则,追求自由与解放。 德国唯心主义的美学遗产: 在这一时期,德国唯心主义哲学为美学研究提供了深邃的思想基石。本书将重点阐释黑格尔的绝对精神理论及其在美学中的体现,解析他关于艺术是“绝对精神对自身的感性显现”的观点,以及艺术、宗教、哲学的相互演进关系。我们将探讨费希特的“自我”意识对于艺术创作主体性的强调,谢林的自然哲学如何将艺术视为“无意识的诗歌”,以及这些思想如何塑造了19世纪浪漫主义美学的主流话语。通过对这些哲学家的理论进行梳理和解读,读者将更深刻地理解他们对“美”的本质、艺术的普遍性以及艺术在认识世界过程中的作用所提出的深刻见解。 现实主义与自然主义的社会关怀: 与浪漫主义的理想主义相对,19世纪中叶的现实主义和自然主义思潮则将目光投向了脚下的现实生活。本书将分析现实主义艺术家和理论家如何摒弃对理想化和抒情化的追求,转而关注社会现实、大众生活和普通人的命运。我们将探讨库尔贝等艺术家对“真实”的极致追求,以及他们如何通过对平凡事物的描绘来表达对社会的不满和批判。自然主义则进一步将科学精神引入艺术领域,强调艺术创作应如同科学实验般严谨,注重对环境、遗传和欲望的客观呈现。我们将考察巴尔扎克、福楼拜等作家如何运用细致入微的描写来揭示人性的复杂和社会的阴暗面。这一部分将展现美学如何从象牙塔走向街头巷尾,如何成为社会批判和变革的有力工具。 印象派的视觉革命与感性探索: 19世纪下半叶,印象派的出现标志着绘画领域的一场革命。本书将深入解析印象派艺术家如何挑战传统的绘画技法和观念,将焦点从描绘客观事物转向捕捉瞬间的视觉感受和光影变化。我们将探讨莫奈、雷诺阿等画家如何在户外写生中探索色彩和光线的奥秘,以及他们如何通过笔触和构图的自由运用,来传达对世界的个人化感知。印象派的美学追求,是对视觉经验的解放,也是对主观感受力的充分肯定,为20世纪现代艺术的多元发展奠定了基础。 新艺术运动与装饰艺术的风格演变: 进入19世纪末20世纪初,新艺术运动(Art Nouveau)以其独特的装饰风格和对自然形态的抽象运用,为西方美学注入了新的活力。本书将追溯新艺术运动的兴起,解析其如何受到日本艺术、凯尔特艺术等影响,以及其对自然曲线、有机形态的偏爱。我们将审视高迪、克里姆特等艺术家如何将新艺术的理念融入建筑、室内设计、绘画和工艺品之中,以及这些作品如何体现了工艺与艺术的融合,追求整体的和谐与装饰性的美感。这一思潮不仅是对传统学院派的反叛,更是对生活艺术化的尝试,预示着未来设计美学的发展方向。 象征主义的深层寓意与精神追寻: 与印象派对表象的关注不同,象征主义则致力于探索潜意识、神秘和超验的世界。本书将探讨象征主义艺术家如何运用符号、隐喻和寓言来表达抽象的情感和观念,以及他们如何通过对梦境、神话和宗教的探索,来揭示人类心灵深处的奥秘。我们将解析勃拉克、高更等艺术家如何通过色彩、线条和构图的象征意义来传递情感和思想,以及他们对“纯粹绘画”的追求如何影响了后来的抽象艺术。象征主义的美学,是对现实世界的超越,是对精神世界的深度挖掘。 现代艺术的萌芽与未来展望: 在19世纪末20世纪初,各种现代艺术思潮如雨后春笋般涌现,为20世纪艺术的爆炸式发展拉开了序幕。本书将对野兽派的色彩解放、表现主义的情感张力、立体主义的空间解构等早期现代艺术流派进行初步的梳理和介绍,展示艺术家们如何不断挑战既有的艺术边界,探索新的表现形式和哲学思考。我们将看到,美学在此刻不再仅仅是关于“美”的理论,而是关乎艺术如何认识世界、如何表达主体、如何介入社会的一场持续的实践。 《西方美学史(第2卷)》旨在为读者提供一个清晰的脉络,勾勒出19世纪至20世纪初西方美学发展的宏伟画卷。我们希望通过对这些丰富而深刻的思潮的解读,不仅让读者了解艺术史上的重要事件和人物,更能激发读者对美、艺术与生活的独立思考。

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读后感

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用户评价

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《西方美学史(第2卷)》这本书,我拿到手时就有一种莫名的亲切感。作为一名艺术爱好者,我总觉得,对艺术的真正理解,离不开对美学理论的认知。这本书的出现,仿佛为我量身定做,填补了我知识体系中的重要空白。我特别关注那些塑造了西方艺术面貌的关键时期和思想流派,比如从古希腊的理想化美学,到中世纪的象征主义,再到文艺复兴时期的人文主义思潮如何重塑了艺术的价值。这本书能否为我清晰地梳理这些演变?我又该如何去理解那些抽象的美学概念,比如“形式”、“内容”、“风格”等,以及它们在不同历史语境下的变化?我希望作者能够以一种循序渐进的方式,引导我走进这些复杂的理论,让我能够更好地理解那些我曾欣赏过的作品。比如,我一直对巴洛克艺术那种戏剧性的张力、强烈的动感和奢华的装饰性感到着迷,这本书是否会深入解析其背后的美学根源?我期待这本书能让我不仅仅看到艺术的“是什么”,更能理解艺术的“为什么”。

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终于等到《西方美学史(第2卷)》了,对我这个对西方艺术充满求知欲的人来说,这简直是一份期待已久的礼物。我总觉得,艺术不仅仅是画笔和颜料的组合,更是思想的结晶,是时代精神的体现。这本书的名字本身就预示着一次深入的探究,一次穿越时空的思想漫游。我特别想知道,在不同的历史时期,美是如何被定义和理解的?从古希腊追求和谐与比例的古典美学,到中世纪的宗教虔诚,再到文艺复兴时期对人性的回归,这些美学理念的变迁,是如何影响了艺术家们的创作?我希望这本书能够提供一个清晰的框架,让我能够理解这些复杂的美学理论,并且能够将它们与具体的艺术作品联系起来。比如,我对洛可可时期那种细腻、轻盈、充满趣味的美学风格很感兴趣,这本书能否揭示其背后更深层次的文化和社会因素?我期待这本书不仅能让我欣赏艺术的表象,更能让我洞察艺术的内在逻辑和历史演进的规律。

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《西方美学史(第2卷)》终于送到我手中了,我迫不及待地想要沉浸其中。我始终觉得,要真正欣赏一件艺术品,不能仅仅停留在其表面的美感,更需要去理解其背后所蕴含的思想和历史。这本书的名字就充满了吸引力,它承诺将引领我走入西方美学思想的殿堂。我特别好奇,在漫长的西方艺术史中,美学理念是如何随着时代变迁而不断演化的。从古希腊对“善”与“美”的统一的追求,到中世纪对精神世界的强调,再到文艺复兴时期对人性和自然的重新发现,这些转变背后究竟隐藏着怎样的哲学思考和社会动因?我希望这本书能够清晰地梳理这些脉络,并为我解答那些我曾感到的困惑。例如,我对十八世纪启蒙运动时期理性主义美学的发展,以及其对艺术创作的深远影响,一直有着浓厚的兴趣。这本书能否为我深入剖析这些重要的美学理论,并引导我理解它们在具体艺术作品中的体现?我期待它能让我对“美”有更丰富、更深刻的理解。

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拿到《西方美学史(第2卷)》的时候,我的心中充满了对知识的渴望。我一直认为,艺术是一种需要用心灵去感受,用思想去理解的语言。而美学,无疑是解读这种语言的关键。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往西方艺术精神世界的大门。我特别期待这本书能够系统地梳理西方美学思想的发展脉络,从古代的哲学思辨,到近代的理性主义,再到现代的多元化探索。我希望能在这本书中找到对那些我曾感到困惑的美学概念的解答,例如“再现”、“表现”、“象征”等,以及它们在不同历史时期是如何被理解和应用的。我尤其想知道,那些伟大的艺术家是如何受到当时的美学思潮影响,并在他们的作品中展现出独特的创新。例如,我对印象派画家们如何打破传统的学院派束缚,以全新的视角去捕捉光影和色彩,一直深感兴趣。这本书是否会深入分析他们创作背后的美学理念?我期待它能成为我理解西方艺术的一本重要参考书,让我能更深入地欣赏那些伟大的作品。

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终于拿到了《西方美学史(第2卷)》,迫不及待地翻开。一直以来,我对艺术的起源、流派演变以及背后深刻的哲学思考充满了好奇。这本书的名字本身就带着一种厚重感,预示着一场知识的探索之旅。我尤其期待它能填补我在某些美学概念上的模糊认识,比如对古典主义的理解,以及后来的浪漫主义如何对其进行反叛与超越。市面上关于美学史的书籍不少,但真正能做到既系统又不失趣味性的,却寥寥无几。我希望这本书能够深入浅出,用清晰的逻辑和生动的语言,带领我穿越漫长而辉煌的西方艺术史。比如,我一直对文艺复兴时期艺术家们的创作理念很感兴趣,他们是如何将古希腊罗马的美学原则与基督教思想相结合,创造出既神圣又充满人性的作品?这本书能否提供更深入的解读?还有,不同时代的社会背景、政治环境、科学发现,又是如何潜移默化地影响着美学思想的演进?这些宏观层面的联系,是我特别希望在这本书中找到答案的。我尝试着阅读过一些美学史的片段,但往往感觉过于碎片化,缺乏整体的脉络。这本书能否帮助我构建起一个完整的知识体系,让我在面对不同艺术作品时,能有更深层次的理解和欣赏?我期待它能让我对“美”这个概念本身,有更丰富、更 nuanced 的认识,不再仅仅停留在表面的形式或感官的愉悦。

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终于入手了《西方美学史(第2卷)》,这对我而言,是一次期盼已久的学术旅程的开启。我对西方艺术的理解,一直停留在相对表面化的欣赏阶段,缺乏对背后哲学思想和理论框架的深入认知。这本书,我希望它能成为我的一位引路人,带我穿梭于不同历史时期,理解美学观念如何随着社会、文化、哲学的发展而不断演变。我尤其对那些标志着西方美学重大转折的时期感兴趣,比如从古典主义的理性与秩序,到浪漫主义的激情与个性,再到现代主义的实验与颠覆。这些风格和思潮的更迭,是如何发生的?它们之间的联系和区别又在哪里?我希望这本书能够提供清晰的脉络和深入的分析,让我能够更好地理解那些艺术大师们的创作理念,以及他们所处的时代背景。我希望能够在这本书中找到关于“模仿论”、“表现论”等核心美学概念的详细阐释,并了解它们在不同时代是如何被理解和应用的。能够有这样一本系统梳理西方美学史的书籍,对我来说,是对知识渴求的一次满足,也是对艺术欣赏能力的一次提升。

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拿到《西方美学史(第2卷)》时,我感到一种特别的兴奋。我一直认为,理解西方艺术的关键在于理解其背后的美学思想。这本书的名字就充满了吸引力,它承诺将带领我进入一个关于美、关于艺术的宏大叙事。我希望这本书能够深入挖掘那些影响了西方艺术发展的核心美学理论,比如从柏拉图、亚里士多德的古典美学,到康德、黑格尔的德国古典哲学美学,再到后来的各种流派。我特别想知道,这些理论是如何影响了不同时期的艺术家,又如何在艺术创作中得到体现的。例如,我对洛可可时期那种精致、华丽、充满感官享受的美学风格,以及它与当时社会生活的紧密联系,一直感到好奇。这本书能否帮助我理解这种风格背后的美学逻辑?同时,我也希望它能为我揭示那些不太为人熟知的、但同样重要的美学思想,从而让我对西方艺术有一个更全面、更深刻的认识。我期待这本书能让我不仅在形式上欣赏艺术,更能理解艺术的灵魂所在,那种跨越时空的思想共鸣。

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拿到《西方美学史(第2卷)》的那一刻,我心中涌起的是一种期待已久的情感。我一直认为,理解一个时代的精神风貌,最直接的方式就是去感受那个时代的艺术。而要真正走进艺术的内心世界,美学无疑是那把最关键的钥匙。这本书的出版,对我来说,就像是为我打开了一扇通往西方艺术深邃内涵的大门。我很好奇,在经历了古典时代的理性与和谐之后,西方美学是如何一步步走向更复杂、更主观、甚至带有某种神秘色彩的领域的。例如,我对启蒙运动时期的理性主义美学,以及后来康德、黑格尔等哲学家对美学理论的贡献,一直抱有浓厚的兴趣。他们的哲学思想是如何体现在他们对艺术的看法上的?又如何影响了后世的艺术创作?我尤其想知道,这本书会如何梳理和阐释这些复杂的哲学流派,以及它们之间是如何相互影响、相互批判的。我希望这本书不仅仅是罗列事实和理论,更能揭示出这些美学思想背后所蕴含的时代精神和人类对自身、对世界、对美的永恒追问。在阅读过程中,我希望能时不时地停下来,对照自己曾经看过的画作、雕塑、音乐,去体会那些理论在我心中的回响,感受那些抽象概念在具体艺术作品中的具象化。

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《西方美学史(第2卷)》的到来,让我的书架增添了一抹亮色,也点燃了我对西方艺术史更深层次的探索欲望。我一直认为,艺术不仅仅是视觉的享受,更是思想的载体,是情感的宣泄,是人类精神世界的一面镜子。这本书的卷名就暗示着它将带领我深入探究西方美学思想的演进脉络,尤其是在那些可能充满变革与冲突的时期。我特别关注那些美学理念的转型,比如从中世纪的宗教艺术到文艺复兴的人文主义,再到巴洛克和洛可可时期的华丽与享乐。这些转变背后,究竟是怎样的社会文化思潮在驱动?艺术家们又是如何回应这些思潮,并在创作中体现出新的美学追求?我希望这本书能够提供详实的论证和清晰的分析,让我能够理解那些艺术风格的独特之处,以及它们是如何在历史的长河中相互关联、相互影响的。我期待作者能够在我阅读时,点亮那些我曾觉得晦涩难懂的概念,让我能够更容易地理解例如“崇高”、“优美”等美学范畴的内涵。当然,我也希望这本书能让我接触到一些我不太熟悉但同样重要的美学流派或思想家,从而拓宽我的视野,丰富我对“美”的多维度认知。

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终于拿到了《西方美学史(第2卷)》,心中涌起的是一种学习的冲动和期待。一直以来,我都被西方艺术的魅力所吸引,但我总觉得,仅仅停留在欣赏层面是不够的,还需要更深入地理解其背后的思想根源。这本书的出现,正是我所需要的。我希望它能为我提供一个清晰而系统的框架,让我能够理解西方美学思想是如何随着历史的发展而不断演变的。我特别想知道,从古典时期对和谐与秩序的追求,到浪漫主义对情感与个性的张扬,再到现代主义的各种实验与创新,这些美学思潮的更替背后,究竟是怎样的社会文化背景和哲学观念在支撑?我希望这本书能够深入浅出地解释那些抽象的美学理论,比如“模仿论”、“表现论”等,并且能够将这些理论与具体的艺术作品联系起来,让我能够更好地理解那些我曾欣赏过的画作、雕塑和建筑。我期待这本书能让我对“美”这个概念有更全面、更深刻的认知,不仅仅停留在感官的愉悦,更能触及思想的深度。

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