Dali

Dali pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Taschen
作者:Gilles Neret
出品人:
页数:575
译者:
出版时间:2001-10
价格:USD 40.00
装帧:Paperback
isbn号码:9783822812099
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 达利
  • 超现实主义
  • 画册
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具体描述

Almost half Dalí's illustrations in this book have rarely been seen

This publication presents the entire painted oeuvre of Salvador Dalí (1904-1989). After many years of research, Robert Descharnes and Gilles Néret finally located all the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years - in fact so many that almost half the illustrations in this book have rarely been seen.

一本关于现代艺术史的回顾,聚焦于二十世纪超现实主义运动的崛起与演变。本书深入探讨了马克斯·恩斯特、雷内·马格里特、琼·米罗等艺术家的创作理念与技法,分析了他们如何通过梦境、潜意识和非理性思维,挑战传统视觉观念,开辟全新的艺术表达维度。 书中详细阐述了超现实主义的哲学根源,包括弗洛伊德的精神分析理论,以及艺术家们如何将这些理论转化为具象的艺术实践。从自动绘画的即兴创作,到拼贴、梦境场景的构建,再到对日常物品的离奇重组,本书呈现了超现实主义艺术家们丰富多样的探索路径。 除了对主要艺术家的详细剖析,本书还考察了超现实主义运动在全球范围内的传播与影响,包括其在文学、电影、摄影等其他艺术领域的渗透。通过对不同时期、不同地域的代表性作品进行比较研究,本书揭示了超现实主义作为一种艺术思潮,如何深刻地影响了后来的抽象表现主义、波普艺术等,为当代艺术的发展奠定了重要基础。 本书并非一本简单的作品集,而是试图梳理超现实主义运动在历史长河中的定位,探讨其在挑战社会规范、探索人类内心世界方面的独特贡献。它将带领读者穿越一个充满想象力、打破常规的艺术世界,感受那股颠覆性的力量。 更具体地说,本书将从以下几个方面展开: 第一部分:超现实主义的起源与理论基石 梦境与潜意识的艺术化: 详细介绍弗洛伊德的精神分析理论如何为超现实主义艺术家提供灵感,特别是其对“压抑的欲望”和“被遗忘的记忆”的挖掘。探讨艺术家们如何试图通过绘画、文字等媒介,直接呈现潜意识的流动,打破意识的逻辑束缚。 文学的先行者: 追溯超现实主义在文学领域的萌芽,如安德烈·布勒东的《超现实主义宣言》,以及波德莱尔、兰波等象征主义诗人对超现实主义观念的启示。分析早期超现实主义诗歌的创作特点,例如自动写作、意识流等。 哲学与社会思潮的交织: 探讨超现实主义与当时其他哲学思潮(如存在主义的某些方面、马克思主义对社会批判的关注)的互动。分析超现实主义艺术家们对现实社会的反思与批判,他们如何试图通过艺术来颠覆僵化的社会结构和价值观念。 第二部分:超现实主义绘画的黄金时代 具象超现实主义的代表: 雷内·马格里特: 深入分析其标志性的“视觉谜题”式作品,如《形象的背叛》("Ceci n'est pas une pipe")和《人类之子》。探讨他如何通过对日常物品的重新语境化,挑战我们对现实的认知,引发关于表象与真实的哲学思考。 伊夫·坦格利: 剖析其充满奇异生物和荒诞景观的画作,分析他如何创造出一个远离人间的、充满神秘感的宇宙。探讨其作品中常见的“软化”和“变形”元素所蕴含的象征意义。 保罗·德尔沃: 考察其宁静而略带忧郁的场景,以及其中经常出现的裸体女性和身着古装的人物。分析其作品中弥漫的古典主义情调与超现实主义的梦幻感如何融合,营造出一种永恒而疏离的氛围。 抽象超现实主义的探索: 胡安·米罗: 详述其充满童趣和生命力的抽象符号语言,分析他如何将毕加索的立体主义元素与超现实主义的自由联想相结合,创造出独特的“宇宙图腾”。探讨其作品中色彩和线条的韵律感。 马克斯·恩斯特: 深入研究其开创性的拼贴技术(collage)和拓印法(frottage),分析这些技法如何帮助他从无序的材料中“发现”出奇幻的形象。考察其作品中常见的“森林”主题和“禽类”形象的象征意义。 康斯坦丁·布朗库西(虽然更多被归类为雕塑,但其理念与超现实主义有共通之处,本书会探讨其影响): 探讨其极简而富有生命力的雕塑作品,分析其如何通过抽象化的形式捕捉事物的本质,以及这种对本质的追求如何与超现实主义对内在真实性的探索相契合。 第三部分:超现实主义在其他领域的扩展与影响 超现实主义电影: 详细分析路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利合作的经典电影《一条安达鲁狗》和《黄金时代》。探讨其如何运用非线性的叙事、令人不安的意象和象征性的情节,在银幕上重现梦境的逻辑。 超现实主义摄影: 介绍曼·雷、汉斯·贝尔默等摄影师的作品,分析他们如何通过移轴、曝光、拼贴等手法,创作出具有超现实质感的摄影作品,例如贝尔默的“变形玩偶”系列。 超现实主义在设计与时尚中的体现: 追溯超现实主义对20世纪下半叶设计、时尚领域的影响,例如萨尔瓦多·达利为艾尔莎·夏帕瑞丽设计的“龙虾裙”等。 超现实主义的遗产与当代回响: 探讨超现实主义对后来的艺术流派,如抽象表现主义、概念艺术,乃至当代数字艺术和观念艺术的深远影响。分析其核心理念在当代艺术中是如何被继承、转化和发展的。 本书旨在提供一个全面而深入的视角,理解超现实主义运动不仅仅是一种艺术风格,更是一种看待世界、探索自我、挑战现实的独特方式。它鼓励读者打开想象力的大门,重新审视我们习以为常的现实,发现隐藏在表象之下的无限可能。

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读后感

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用户评价

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说实话,一开始我对这本书的期望值并不高,总觉得这种传记无非是把艺术家的生平事迹按时间顺序排列,配上几张大家都看烂了的画作复制品。然而,我错了,错得离谱。这本书的写作风格简直像是一场精心编排的魔术表演,每一个章节的转折都出乎意料,却又在合上书本后回味无穷。作者似乎掌握了某种能穿透时间壁垒的秘方,将达利生活中的那些极端时刻——无论是与加拉的炽热爱情,还是他在政治上的暧昧不清——都处理得既尖锐又充满同情。我特别欣赏作者对“达利现象”的解构,他不仅仅在谈论绘画,他是在探讨一种身份的构建和市场营销的先驱性。书里有一段分析达利如何将自己的每一次公开露面都变成一次行为艺术的段落,分析得入木三分,让我重新审视了现代名人文化产生的根源。这本书的节奏控制得非常出色,不会让人感到冗长,即使描述一些晦涩的哲学概念,作者也能巧妙地将其转化为读者可以感知的画面感。比如,他描述达利对“软与硬”的执念时,文字的质地仿佛真的变得柔软而有弹性。总而言之,这不是一本你会“读完”的书,而是一段你会“经历”的旅程,它成功地将学术的严谨性与文学的叙事魅力完美融合,令人赞叹。

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这份阅读体验,怎么说呢,就像是误入了一个精心布置的、充满象征意义的迷宫。我发现自己经常需要停下来,不是因为内容太难,而是因为语言本身就带有一种催眠的力量。作者在遣词造句上展现了惊人的克制与精准,这与他所描绘的那个过度夸张的主题人物形成了绝妙的对比。他没有用太多华丽的辞藻去堆砌达利的名气,而是通过大量引述达利本人的独白、书信以及与同代艺术家的辩论记录,构建出一个立体到几乎可以触摸到的形象。我尤其喜欢书中关于达利与布努埃尔合作时期那段充满青春期叛逆和革命热情的论述,那种对既有艺术体制的挑战,通过文字传递出一种近乎燃烧的能量。这本书的妙处在于,它让你在理解达利作品的内在逻辑的同时,也被他本人那种永不满足的好奇心所感染。它没有提供一个简单的“是非对错”的结论,而是将所有复杂的、矛盾的元素并置,让读者自己去寻找平衡点。这种开放式的处理方式,使得这本书经得起反复阅读,每一次都会有新的发现,仿佛达利本人也在用新的方式向你眨眼致意。

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坦白讲,我是一个对艺术史不太感冒的读者,看很多艺术家的传记都会中途放弃,因为总觉得那些专业术语和理论分析太沉闷了。但这本书,出乎意料地具有极强的“可读性”。它更像是一部情节跌宕起伏的史诗,而不是一本枯燥的学术著作。作者显然花费了大量时间去考察那些不为人知的私人档案,挖掘了大量一手资料,使得书中的很多细节都是我之前在其他任何关于达利的材料中都没见过的。比如关于他童年时期精神创伤的分析,这次的切入点非常细腻和人性化,让人不禁心生怜悯。最让我印象深刻的是,作者没有回避达利晚年那些备受争议的行为,而是将其置于特定的历史和社会背景下进行考察,使得那些看似荒谬的举动,有了一层可以理解的厚度。这本书的结构设计也非常巧妙,它不是一个简单的“生平年表”,而是围绕几个核心的主题——如“镜子与自我”、“梦境与商业”、“疯癫与清醒”——进行螺旋式上升的叙述,每一次回到同一时间点,都会因为新的信息而产生不同的理解层次。这本书成功地将一个“怪人”的形象,提升到了对人类精神深处进行哲学探讨的高度。

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这本书的装帧和排版本身就透露出一种高雅的、带有古典主义倾向的美学,这与书中所描绘的主题形成了一种有趣的张力。我非常欣赏作者在处理达利与他身边女性关系时的那种审慎态度。书中花了相当大的篇幅来探讨加拉(Gala)在他生命和艺术中的核心地位,但这种探讨是基于尊重和深入分析的,而非简单的八卦或浪漫化处理。作者通过对比达利在不同时期对加拉的依赖和索取,揭示了艺术创作背后,人际关系是如何成为最原始的燃料。此外,本书对于达利作品的视觉语言分析也达到了一个新的高度。它不仅仅是告诉我们“这幅画画了什么”,而是深入挖掘了符号学和精神分析层面上的意义,比如对“蚂蚁”、“面包”、“抽屉”等标志性元素的反复解读,都充满了洞察力。这本书的行文如同瑞士钟表般精确,每一个句子似乎都被反复打磨过,没有一个多余的词汇,却又能精确地击中读者的认知盲区。读完之后,你不会觉得你“了解”了达利,而是会感觉自己被他“重新教育”了一遍,对艺术、对自我、对“现实”的定义,都有了一次彻底的颠覆和重塑。

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这本关于达利的作品,我只能说,它完美地捕捉到了那种令人不安又无比迷人的超现实主义精髓。我花了整整一个下午沉浸其中,几乎感觉自己的思维也被拉伸变形了,就像那些融化的时钟一样。作者的叙事手法极其大胆,没有采用传统的线性时间轴,而是将达利的生命片段、艺术创作的灵感火花以及他那层出不穷的怪癖,像拼贴画一样碎片化地呈现在我们面前。读到他描述创作《记忆的永恒》时的情景,那种从潜意识深处攫取画面,并用近乎科学的精确性去描绘荒诞的张力,简直让人汗毛倒竖。更让我印象深刻的是,作者并没有将达利塑造成一个高高在上的艺术天才,而是深入挖掘了他内心深处的脆弱、对母亲的依恋,以及他对萨尔瓦多·达利这个“品牌”近乎病态的维护欲。书中的配图选择非常精妙,那些罕见的早期素描和晚期电影剧照穿插其中,使得文本的跳跃性更有支撑力。我尤其喜欢其中关于他在好莱坞时期的描述,那种对商业世界的精明算计与他对纯粹艺术的追求之间的矛盾,被剖析得淋漓尽致。这本书读起来需要极大的专注力,因为它不是一本用来消磨时间的读物,而是一场智力上的探险,你必须随时准备好接受视觉和逻辑上的双重冲击。对于任何想要真正理解“天才”这个词背后的复杂性的人来说,这本书是必读的入门指南,尽管它远超“入门”的范畴,更像是一份来自潜意识的详细地图。

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dali变态大叔

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我另一个偶像。非常喜欢他画中的末世感,硝烟散尽,基因灭绝,无爱,无痛,无神。

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一直等着打折,已买/感觉过两天就可以到了……我的精神支柱????……达利爸爸……呜呜。5天了,还没到,????/我觉得印的很烂,不想知道是我强迫症还是买了盗版????但是达利真的,再次跪下了…

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我另一个偶像。非常喜欢他画中的末世感,硝烟散尽,基因灭绝,无爱,无痛,无神。

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