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☆☆☆☆☆

出版者:L'Association

作者:Marjane Satrapi

出品人:

页数:136

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:EUR 16.00

装帧:Album

isbn号码:9782844140951

丛书系列:

图书标签:

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《Broderies》是一本引人入胜的文集，它以一种独特而深刻的方式，探讨了人类情感、社会现象以及个体在历史长河中的生存状态。这本书并非讲述一个单一的叙事，而是通过一系列精心编织的散文、回忆录片段、以及对文化现象的观察， mosaic 般地呈现出丰富多彩的生活画卷。读者将在字里行间感受到作者细腻的笔触，以及对世界万象的敏锐洞察。 本书的写作风格如同其名“Broderies”（刺绣），每一篇都像一针一线，细致入微地勾勒出情感的纹理，社会的肌理。作者以一种非线性的方式组织内容，让读者在阅读过程中仿佛漫步在一条曲折的小径上，不断发现新的风景和视角。篇章之间可能看似独立，但细心品味，便能发现其中潜藏的呼应和共鸣，共同构建起一个更为宏大的思考框架。 其中，一些篇章可能深入探讨了个人记忆的碎片化与重塑。作者或许会回忆童年时的某个场景，一个模糊的香味，一段无意的对话，然后以此为引子，触及更深层次的情感体验，比如失落、怀旧、或是成长中的阵痛。这些回忆并非简单罗列，而是经过作者的审视和提炼，赋予了它们超越个体经验的普遍意义。读者可能会在这些个人化的叙述中，找到自己情感的投射，唤醒沉睡已久的记忆。 此外，本书也可能触及对社会变迁的观察。作者或许会描绘某个特定历史时期下的生活状态，人们的穿着打扮，街头巷尾的谈话内容，或是某种曾经流行的风俗习惯。通过对这些细节的捕捉，作者不仅记录了时代的更迭，更深入地剖析了这些变迁背后所蕴含的社会动力、权力结构，以及普通人在时代洪流中的挣扎与适应。这种对历史的温情回溯，并非仅仅是静态的记录，而是带着对当下现实的关照，引发读者对社会发展的深思。 本书的语言风格是其一大亮点。作者擅长运用意象丰富、富有诗意的词语，将抽象的情感具象化。例如，在描绘孤独时，可能不会直白地使用“孤独”一词，而是借由“窗外雨滴敲打玻璃的声音，如同被遗忘的低语”这样的意象，来传达那种无声的、弥漫的情绪。这种隐喻和象征的运用，使得文字更加耐人寻味，也为读者留下了广阔的想象空间。 本书的结构并非严格按照时间顺序或主题分类。更多的时候，作者会根据情感的流淌和思想的联想，将不同主题的内容自然地串联起来。这种非线性的叙事方式，挑战了传统的阅读习惯，但也正是这种灵活性，让本书充满了惊喜和发现。读者可能在一篇关于童年游戏的文字中，突然被引向对现代社会人际关系的思考，或者在一篇对老物件的细致描摹中，感悟到时光的流逝和生命的无常。 “Broderies”的另一层含义，可能在于其对细节的极致追求。作者在描述事物时，往往会呈现出令人惊叹的细致。无论是对一幅画作的色彩运用进行分析，还是对某个历史事件中人物微表情的捕捉，都展现出其敏锐的观察力和扎实的功底。这种对细节的关注，使得文章充满了生命力，也让读者能够更真切地感受到作者所描绘的世界。 此外，本书可能还会涉及一些关于艺术、哲学或文学的思考。作者或许会从一件艺术品中获得灵感，然后探讨其背后的创作理念，或者引用某位哲学家的观点，来阐释自己对生活本质的理解。这些跨领域的思考，为本书增添了思想的厚度，也使得读者在阅读过程中，能够获得多方面的启发。 本书的另一特点在于其对“边缘”人物或“失落”文化的关注。作者或许会发掘那些被历史遗忘的故事，记录那些默默无闻的个体，或者对那些正在消逝的传统技艺进行描绘。这种对“边缘”的关注，体现了作者的悲悯情怀和对历史多样性的尊重。通过对这些“失落”元素的重现，作者不仅丰富了我们对世界的认知，也让我们反思当下的价值取向。 作者在行文中，也常常会流露出一种对个体价值的肯定。即使是在描绘宏大的历史背景或复杂的社会图景时，作者也始终将目光聚焦在“人”的身上，关注个体的感受、选择和命运。这种对个体尊严的强调，使得本书在深刻的思考之余，也充满了人文关怀。 “Broderies”的语言风格，可能还会展现出一种独特的节奏感。作者善于运用长短句的结合，来营造不同的阅读感受。有时是舒缓悠长的描述，带领读者沉浸在细腻的情感之中；有时则是简洁有力的判断，直击问题的核心。这种富有变化的语言节奏，使得阅读过程更加生动有趣。 书中对情感的描绘，也极其细腻真实。作者可能不会回避那些复杂、矛盾甚至痛苦的情感，而是以一种坦诚的态度去呈现。例如，在描绘一段感情的结束时，可能不会仅仅停留在悲伤的层面，而是会去探索那种夹杂着释然、遗憾、甚至是成长的复杂心绪。这种对情感的深度挖掘，使得本书更具感染力。 在一些篇章中，作者可能还会融入一些对自然景物的描绘。一棵古树、一条河流、一片落叶，都可能成为作者观察世界、感悟人生的载体。作者并非简单地描写景物的美丽，而是通过对自然景物的细致描摹，来寄托自己的情感，表达对生命的敬畏，或是对时间流逝的感慨。 本书的启发性，还在于它鼓励读者进行自我反思。作者提出的问题，往往并非直接给出答案，而是引导读者去思考，去寻找属于自己的理解。这种开放式的写作，使得本书更像是一场与读者进行的思想对话。 总而言之，《Broderies》是一本值得反复品读的书。它以其精巧的结构、细腻的语言、深刻的思想，以及对个体生命和广阔世界的深刻洞察，为读者带来一次难忘的阅读体验。在这本书中，你将不仅仅是在阅读文字，更是在体验一种生活，一种思考，一种对生命本身的热爱与探索。作者通过“刺绣”般的笔触，编织出的是一幅幅关于人性、社会与历史的精美图景，等待着每一位读者去细细地品味和解读。

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说实话，我买这本书完全是冲着它封面上那个模糊的、带着历史厚重感的插图来的。我期待的是那种深入到文化根源的探讨，结果读下来，发现它更像是一本极其精细的、针对某一特定风格的“技术手册”。它的专业性毋庸置疑，每一个步骤的分解图都精确到了毫米级别，让人不得不佩服作者在这方面的深厚功力。然而，对于像我这样，只是想偶尔尝试一下，找点乐子的人来说，这本书的门槛有点高。它假设读者已经具备了相当的基础知识，很多术语都是直接抛出来的，没有太多的铺垫和解释，这就让新手读起来会有些吃力，需要不停地查阅其他资料来辅助理解。不过，如果你是那种追求极致、希望将手艺推向专业水准的人，那么这本书绝对是你的“圣经”。我尝试了它介绍的一种复杂的填色技法，虽然过程繁琐得让人想放弃，但最终呈现出来的立体感和光影效果，确实是教科书级别的。这本书的价值在于它的“严谨”，但这种严谨也无形中造成了一种距离感，让人觉得它更适合陈列在书架上，作为一种学习的标杆，而不是一本可以随手翻阅的轻松读物。

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这家伙，拿到这本书的时候，我就知道它不一般。封面设计得挺有意思，那种复古的字体配上一些手绘的图案，一下子就把人拉回了那种精致的手工年代。我一直对那些需要耐心和时间去打磨的技艺很着迷，所以这本书的内容一下子就抓住了我的眼球。里面的排版，怎么说呢，非常注重细节，每一个图例的说明都清晰得让人感动。那种感觉就像是，作者真的坐你旁边，一步一步地教你，生怕你哪个环节跟不上。我特别是喜欢它对材料选择的讲解，简直是一本“寻宝指南”，告诉你哪些线材、哪些布料能带来最好的视觉和触感效果。我记得有一章讲的是如何给作品做最后的定型和装裱，那段文字写得，简直是把“仪式感”三个字发挥到了极致。它不是那种冷冰冰的教程，而是充满了对“美”的敬畏。读完之后，我立刻就想动手试一试，感觉自己对那些针脚的理解都上升了一个层次，不再是机械地重复动作，而是开始思考每一针的走向和意义。这本书的价值，远超出了它教导的技艺本身，它教你如何用双手去创造和珍视那些稍纵即逝的美好瞬间。

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这本书的出现，简直是为我打开了一扇通往宁静世界的窗户。在如今这个信息爆炸、节奏快得让人喘不过气来的时代，能沉下心来，跟随这本书的指引，完成一件需要数周乃至数月才能初见成型的作品，本身就是一种极大的疗愈。我尤其欣赏作者在叙述中所流露出的那种从容和耐心。她描述起不同针法对布料的拉扯感、线材的张力，写得极其细腻，仿佛能透过文字感受到指尖传来的触感。这本书的结构安排非常巧妙，它不是简单地罗列技巧，而是将技巧融入到一系列具有美学意境的项目中。比如，有一组是关于“光影捕捉”的主题，指导读者如何通过不同颜色的线材深浅变化，来模拟早晨和傍晚的光线效果。这种艺术性的引导，远比单纯的教学更有感染力。每当我感到压力山大时，翻开这本书，看着那些充满秩序感的图谱和详细的步骤，我就能迅速地进入心流状态。它不仅是一本关于“做”的书，更是一本关于如何“慢下来”的书。

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我必须承认，这本书的印刷质量简直是艺术品级别的。色彩的还原度高得惊人，那些丝线在高清印刷下呈现出的那种微妙的光泽和色差，即便是通过纸张呈现，也让人心旷神怡。我原本以为，这种复杂的彩色图案，在印刷过程中很容易失真，但这本书做到了近乎完美。不过，说实话，这本书的篇幅实在是太厚重了，带着它出门阅读几乎是不可能的任务。它更适合在宽敞的书桌前，铺开来，像对待地图一样去研究。内容上，它的覆盖面非常广，从基础的几何图形到模仿自然界中复杂的纹理，几乎无所不包。但这广度也带来了一定的问题——深度上略显不足。对于某些特别高难度的技巧，作者往往只能点到为止，留给读者自己去摸索和完善。我希望能在某些关键的转折点上，能看到更多作者的“心路历程”或者“失败尝试的经验教训”，而不是一味地展示最终的完美成果。总的来说，这是一本极具视觉冲击力的参考书，但如果期待的是一种导师式的、充满个人故事的阅读体验，可能会稍有落空。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对“图案结构解析”的独特视角。它没有把我当成一个只会模仿的“机器手”，而是鼓励我去理解每一个图案背后的逻辑和数学美感。作者用非常直观的图表，展示了复杂的对称性和重复性是如何构建起整体画面的。这让我意识到，原来这些看似随性的手工创作，背后竟然蕴含着如此严密的几何原理。阅读这本书的过程中，我感觉自己在进行一场思维体操，不断地在感性创作和理性分析之间切换。它提供的那些“替换方案”和“变体练习”尤其实用，它不会死守某一种固定的模式，而是鼓励读者在掌握核心技术后，大胆地进行个性化改造。比如，它会详细解释如何将一个圆形的基本结构，通过调整半径和密度，演变成不同风格的“光环”效果。这种由内而外的解析方式，极大地提升了我对这门手艺的掌控感，让我从“照着做”升级到了“自己设计”的阶段。这是一本真正激发创造力的指南，让人明白，真正的精通，在于理解规则，然后才能优雅地打破规则。

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挺好玩的，全世界的女人都一样

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