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出版者:Faber & Faber

作者:Wim Wenders

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992-04

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780571165179

丛书系列:

图书标签:

• Wim-Wenders
• Cinema
• 英文
• 影像的逻辑：作品与访谈
• 维姆·文德斯
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• 视觉文化
• 图像理论
• 符号学
• 认知科学
• 媒体研究
• 艺术哲学
• 图像分析
• 传播学
• 半学
• 视觉认知

《图像的逻辑》是一本深入探讨图像作为一种认知和沟通工具的著作。本书并非聚焦于某个具体艺术流派或历史时期，而是试图揭示图像在跨越不同文化、学科和媒介时所遵循的普遍性原则。作者以严谨的学术态度，结合心理学、哲学、语言学、符号学以及计算机科学的洞见，构建了一个关于图像“如何运作”的宏大框架。 全书的核心论点在于，图像并非仅仅是现实的简单复制或纯粹的情感表达，它本身拥有一套内在的逻辑结构和运作机制。作者认为，理解图像的逻辑，是理解人类思维、知识建构和社会交往的关键。图像通过其特定的构成元素——如线条、色彩、形状、构图、空间关系等——以及这些元素之间相互作用的方式，直接影响着我们的感知、记忆、情感和推理过程。 书中，作者首先从感知心理学的角度出发，分析了人类视觉系统的基本特征，以及大脑如何处理视觉信息。例如，我们如何识别形状，如何感知深度，以及注意力如何在复杂的视觉场景中被引导。这些基础性的生理和心理机制，构成了图像得以被解读的底层基础。在此基础上，本书探讨了图像作为符号的本质。图像并非是直观透明的，而是经过编码和解码的过程。作者区分了图像的“指涉性”（representation）与“表现性”（expression），并深入剖析了“意符”（signifier）和“意指”（signified）在图像中的具体体现。例如，一个红色的圆形可能在不同文化中指代不同的事物，但这背后存在着一套共享的或约定俗成的符号规则。 本书的一大亮点在于，它将图像的逻辑与抽象思维和概念形成紧密联系。作者认为，许多复杂的抽象概念，尤其是那些难以用语言精确描述的概念，往往是通过图像来理解和传达的。例如，科学中的模型、数学中的图表、哲学中的思想实验，都依赖于图像来具象化抽象的思维过程。作者通过大量跨学科的案例，展示了图像如何帮助我们组织信息、发现模式、进行类比和推断，从而促进知识的深化和创新。 此外，《图像的逻辑》还触及了图像在社会文化层面的功能。图像在塑造集体记忆、构建身份认同、传播意识形态方面发挥着不可忽视的作用。本书分析了图像如何被用于宣传、广告、教育以及艺术创作，并探讨了图像的“权力”——即图像如何影响我们的认知和行为，甚至改变我们对现实的认知。作者强调，面对海量视觉信息，批判性地解读图像的逻辑，识别其潜在的偏见和操控，是现代社会公民必备的能力。 为了说明图像运作的普遍性，本书涵盖了极为广泛的素材。从史前洞穴壁画的原始符号，到古希腊的几何图形，再到文艺复兴时期的透视画法，以及现代的摄影、电影、平面设计和数字界面。作者并没有将这些案例孤立地呈现，而是通过对它们各自内部逻辑的剖析，揭示出贯穿其中的共通性。例如，透视法不仅仅是一种绘画技巧，它反映了人类对空间关系的一种特定理解和表达方式，这种理解也体现在地图绘制、建筑设计等其他领域。 本书的另一层重要意义在于，它为理解日益数字化的世界提供了理论工具。在当前信息爆炸的时代，图像无处不在，并以前所未有的速度和规模传播。图像的逻辑，帮助我们理解数字图像的生成、压缩、传播以及交互性，也使我们能够更好地应对虚拟现实、增强现实等新兴的视觉技术。 《图像的逻辑》并非一本关于“如何画出好图像”的指南，而是一本关于“图像如何让我们思考和理解世界”的深度探索。它挑战了将图像视为非理性或纯粹感性的陈旧观念，揭示了图像作为一种强大而精密的认知工具的深刻力量。本书适合所有对图像、思维、沟通以及信息传播的本质感兴趣的读者，无论是学者、艺术家、设计师、工程师，还是任何希望更深入理解我们所处视觉化世界的个体。它提供了一种新的视角，让我们重新审视那些我们习以为常的图像，并从中发现隐藏的秩序与意义。

评分☆☆☆☆☆

这两天在读维姆·文德斯的散文集The Logic of Images: Essays and Conversions。 书是他八九十年代的随笔结集，文章都写的很随性，还有诸多注水篇目，但简练的语言细微处异常动人，正如他的电影。随手翻了这本书最后一章的内容，如有错漏还请谅解。 Le Souffle de l’ang 天使...

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这两天在读维姆·文德斯的散文集The Logic of Images: Essays and Conversions。 书是他八九十年代的随笔结集，文章都写的很随性，还有诸多注水篇目，但简练的语言细微处异常动人，正如他的电影。随手翻了这本书最后一章的内容，如有错漏还请谅解。 Le Souffle de l’ang 天使...

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这两天在读维姆·文德斯的散文集The Logic of Images: Essays and Conversions。 书是他八九十年代的随笔结集，文章都写的很随性，还有诸多注水篇目，但简练的语言细微处异常动人，正如他的电影。随手翻了这本书最后一章的内容，如有错漏还请谅解。 Le Souffle de l’ang 天使...

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这两天在读维姆·文德斯的散文集The Logic of Images: Essays and Conversions。 书是他八九十年代的随笔结集，文章都写的很随性，还有诸多注水篇目，但简练的语言细微处异常动人，正如他的电影。随手翻了这本书最后一章的内容，如有错漏还请谅解。 Le Souffle de l’ang 天使...

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的几页，我立刻被其行文的疏离感和高度的学术性所吸引。这不是一本用来消磨时间的休闲读物，它的语言密度极高，充满了精心锤炼的术语和复杂的论证链条。作者似乎拒绝使用任何平易近民的修辞，而是倾向于构建一个近乎封闭的理论体系，要求读者全身心地投入到其逻辑的迷宫中去。这种风格对于那些习惯了快餐式知识的读者来说，或许会是道难以逾越的门槛，但我个人认为，这种严苛恰恰体现了作者对主题严肃性的坚持。我感觉自己像是在攀登一座思想的高峰，每完成一个章节，都能获得一次对世界结构更清晰的洞察。特别是关于“可见性”与“不可见性”之间辩证关系的探讨，它迫使我重新审视那些我们习以为常的“背景”，思考那些被刻意排除在视野之外的事物，在图像的构建中扮演了何种决定性的角色。如果说大多数关于视觉的书籍都在讨论“看到了什么”，这本书似乎更致力于解构“我们是如何被训练成这样去看待事物的”。这种对观看机制的彻底反思，是我认为它最宝贵的地方。

评分☆☆☆☆☆

当我深入阅读到关于“观看伦理”的部分时，我感到了一种强烈的智力上的震动。作者并未止步于描述图像如何运作，而是进一步探讨了在图像泛滥的时代，我们作为观看者应该承担怎样的责任。这已经超越了纯粹的分析哲学范畴，触及了实践伦理的层面。他提出，对图像逻辑的理解，最终目标应当是培养一种更具同情心和审慎态度的观看方式。这种将理论深度与社会关怀相结合的努力，使得这本书的价值倍增。我欣赏作者没有采取一种居高临下的批判姿态，而是以一种邀请的姿态，邀请读者共同参与到对视觉世界的重塑中去。整本书的论述风格虽然保持着高度的抽象性，但其最终指向却是对现实世界的积极介入。这让我联想到一些后结构主义的思想家，他们既是深刻的理论家，也是热切的行动者，这本书似乎继承了这种传统，致力于揭示可见世界的隐秘运作，从而为变革提供理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字本身就带着一种引人深思的张力，就像是某种哲学思辨的开场白，让我对它充满了期待。我一直对符号学、图像学以及它们如何塑造我们的认知世界抱有浓厚的兴趣，所以当这本书出现在我的视野里时，我毫不犹豫地决定要一探究竟。我希望它能提供一个全新的框架，一个能够解析我们日常生活中无处不在的视觉信息的工具箱。我特别关注那些关于“观看”的行为本身是如何被建构的理论，因为我们似乎生活在一个被图像淹没的时代，而我们对这些图像的理解，往往是如此的浅层和直观，缺乏深度的剖析。我期待作者能够像一位精密的解剖学家一样，将那些看似透明的图像表层剥开，展示其背后的逻辑结构和权力运作。如果这本书能提供一套严谨的分析方法论，让我能够更批判性地审视媒体、艺术乃至日常生活中那些精心编排的视觉叙事，那么它将是极具价值的。我希望能看到一些关于经典视觉理论的重新阐释，也许是关于巴特（Roland Barthes）的“注视”（Gaze）理论，或者是更现代的媒介生态学视角。总之，这本书的标题预示着一场智力上的冒险，我准备好被它挑战和启发了。

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这本书的结构安排显得颇为大胆，它似乎没有采用传统的“绪论-主体-结论”的线性叙事，反而更像是一系列相互关联但又彼此独立的思想模块，需要读者自行搭建起内部的联系网络。我注意到其中有一部分专门讨论了技术媒介在图像意义生成中的作用，探讨了从照相术到数字渲染过程中的本质性转变。这部分内容尤其让我感到振奋，因为它将抽象的视觉哲学与具体的物质技术实践紧密地结合了起来，避免了理论空转的危险。我特别欣赏作者在处理历史案例时的精准性，他没有将历史图像简单地视为符号学的材料样本，而是将其置于特定的权力关系和文化语境中进行审视。比如，他对早期新闻摄影中“决定性瞬间”概念的批判，就非常深刻地揭示了叙事主体如何通过剪裁和取景来预设观众的道德判断。这种对“瞬间”的解构，挑战了我们对客观记录的迷信，提醒我们每一个被捕捉的瞬间背后，都隐藏着无数被放弃的可能性。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书留给我的印象是其惊人的理论野心和跨学科的广博视野。它不仅仅是视觉文化研究领域的又一部力作，更像是一次对知识边界的整体性探索。我尤其欣赏作者在论证过程中展现出的对不同知识领域知识的娴熟驾驭，从现象学到后殖民理论，再到某些前沿的认知科学模型，似乎都被巧妙地编织进了其核心论点之中。这种编织并非简单的拼凑，而是形成了具有高度有机性的理论整体。书中的某些章节，特别是关于“观看的技术性”的讨论，让我对智能设备如何重塑了我们的感知系统有了全新的认识。它让我意识到，我们今天所感知的“真实”，很大程度上是算法和界面设计共同作用的结果。读完后，我感觉自己的“视觉神经”被重新校准了，对于日常接收到的每一个信号，都会下意识地启动一层更深层次的过滤机制。这是一种持续性的影响，它不会在合上书本的那一刻就消失，而是会成为一种新的思维习惯，继续在未来的每一天里，引导我对图像世界的辨识和判断。

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语言不难懂，推荐直接看原著，虽然电影眼系列有翻译版。

评分☆☆☆☆☆

语言不难懂，推荐直接看原著，虽然电影眼系列有翻译版。

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柏林苍穹下那篇，文德斯唤彼得汉德克叫“my archangel”，这个自然而然的语气，我差一点点就要萌上这对德奥国宝级CP了！

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文德斯真是斯文人，没什么卓著的理论，像女人一样强调着拍电影得靠直觉……

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虽说是按篇目翻着看的但也差不多快完了。印象最深的却是开头那片“老子为毛拍电影”的自序。同巴赞“木乃伊“理论如出一辙。因为The thing itself may no longer be there, but you can still see it, the fact of its existence hasn't been lost. 一句话就是 You are always on mind.这就是影像的魅力吧。