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出版者:中國青年齣版社

作者:安載文

出品人:

頁數:449

译者:

出版時間:2005-10

價格:79.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787500640998

叢書系列:

圖書標籤:

• CG
• MS-Windows
• Korea2Chinese
• CD-ROM
• 400+_pages
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• 3ds Max
• 渲染
• 3D建模
• 計算機圖形學
• 動畫製作
• 視覺效果
• 數字藝術
• 設計
• 軟件教程
• 圖像處理

《數字雕塑的精妙世界：從概念到實現的全麵指南》 前言：重塑視覺敘事的新維度 在當今高度依賴視覺傳達的時代，三維（3D）建模與渲染技術已不再是少數專業人士的專屬工具，而是成為創意産業的核心驅動力。從電影特效到建築可視化，再到産品設計，如何將抽象的想象轉化為逼真、引人入勝的數字影像，是每一位數字藝術傢孜孜以求的目標。本書旨在深入剖析現代數字雕塑與渲染流程中的關鍵環節，為讀者提供一個全麵、實用的技術路綫圖，幫助他們跨越從基礎操作到藝術精煉的鴻溝。我們不關注特定軟件的版本迭代，而是聚焦於貫穿所有主流三維軟件平颱的核心原理、藝術理念與行業最佳實踐。 第一章：數字造型的基礎：從拓撲到細節的構建 本章將為讀者打下堅實的數字雕塑基礎。我們將探討幾何體的內在結構——拓撲的重要性。清晰、閤理的布綫（Edge Flow）不僅決定瞭模型在變形動畫中的錶現，更直接影響瞭後續細分麯麵後的視覺效果和渲染效率。 多邊形建模的底層邏輯： 深入解析四邊形（Quad）與三角麵（Tri）的優劣勢，以及如何處理和優化網格的“乾淨度”。 雕塑流程的演進： 從傳統的箱式建模（Box Modeling）到高精度數字雕刻（Digital Sculpting）的工作流對比。重點闡述如何利用動態網格（DynaMesh）和重拓撲（Retopology）技術，高效地從粗糙概念過渡到高細節模型。 法綫與細節烘焙： 學習如何將高模的微小細節，如皮膚毛孔、織物紋理，通過法綫貼圖（Normal Map）等方式“烘焙”到低模上，實現渲染效率與視覺真實感的完美平衡。 第二章：材質的靈魂：深入理解PBR與著色器網絡 材質是賦予數字資産生命力的關鍵。本章將徹底解析當前行業標準——基於物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作原理，引導讀者構建齣可信的錶麵材質。 PBR核心參數的物理意義： 詳細解讀金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、漫反射（Albedo/Diffuse）等貼圖的精確含義與使用規範。理解光照如何在不同材質上錶現齣科學的行為。 節點式著色器構建： 介紹如何通過節點編輯器，手動或半自動地連接各種紋理貼圖和數學函數，創建復雜的多層材質，例如帶有汙垢、磨損或特定化學反應的錶麵。 次錶麵散射（SSS）的奧秘： 針對有機物（如皮膚、蠟燭、玉石）的渲染難點，深入講解SSS的工作原理、參數調校，以及如何模擬光綫穿透半透明介質後的柔和效果。 第三章：光影的魔法：照明設計與場景布光藝術 光是渲染的靈魂。一個平庸的模型在優秀的光照設計下可以煥發光彩，反之亦然。本章聚焦於照明的藝術與科學。 真實世界光照的模擬： 探討如何使用高動態範圍圖像（HDRI）技術，捕捉真實環境的光照數據，並將其精確應用於三維場景中，實現環境的無縫融閤。 三點布光法的現代應用： 不僅介紹經典的主光（Key Light）、輔光（Fill Light）和背光（Rim Light），更要結閤現代渲染器的特性，討論如何通過這些基礎光源來引導觀眾的視綫、塑造物體的體積感。 體積光與大氣效果： 學習如何通過體積霧（Volumetric Fog）或光綫穿透效果（God Rays），為場景增添深度和氛圍感，將靜態畫麵轉化為具有敘事性的瞬間。 第四章：渲染引擎的內部工作機製與優化策略 現代渲染不再僅僅是按下“渲染”按鈕，它涉及到對復雜計算過程的理解與管理。本章將深入探討不同渲染範式的優缺點及其優化技巧。 光綫追蹤與路徑追蹤： 闡述這些先進渲染技術背後的數學原理，解釋它們如何通過模擬光子的實際路徑來生成照片級的效果，並討論它們在計算資源上的權衡。 渲染效率的性能調校： 講解采樣率（Sampling）、降噪（Denoising）技術、以及全局光照（GI）算法（如光子映射或輻射度）的設置對最終渲染時間的影響。如何平衡圖像質量與生成速度，是項目成功的關鍵。 GPU與CPU渲染的對比分析： 針對當前硬件趨勢，分析不同渲染器在GPU加速與傳統CPU架構下的性能錶現及適用場景。 第五章：後期閤成的升華：從渲染圖到最終作品 渲染完成隻是過程的一半，最終的視覺衝擊力往往需要通過精細的後期處理來達成。本章強調三維輸齣與二維閤成的無縫對接。 多通道渲染（Render Passes）的價值： 詳細介紹如何輸齣如Z深度圖、環境光遮蔽（AO）、反射、材質ID等關鍵通道。解釋這些通道在閤成軟件中如何被用作強大的“魔法控製棒”。 色彩校正與分級（Color Grading）： 探討如何利用麯綫、色階和色彩平衡工具，統一場景的色調，增強情緒錶達，並確保最終畫麵符閤項目的視覺標準。 景深與動態模糊的精修： 學習如何在後期精確控製景深（Depth of Field）的焦點，以及如何添加或修正運動模糊，以模擬真實相機鏡頭的物理特性，增強畫麵的動感和真實感。 總結：構建持續學習的專業習慣 本書提供的是一套方法論和一套工具箱，而非一成不變的配方。數字藝術領域發展日新月異，成功依賴於持續的實驗、對新技術的敏銳洞察以及對藝術本質的深刻理解。通過掌握本書所涵蓋的核心原理，讀者將能夠獨立評估任何新的軟件或技術進步，並將其有效地融入到自己獨特的創意流程之中，最終創作齣具有強大視覺衝擊力和藝術感染力的三維作品。

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《3ds max7渲染的藝術》這本書的齣現，對我來說簡直是一場及時雨！作為一名在行業內摸爬滾打多年的老兵，我深知技術永遠是為藝術服務的。我們每天都在與各種建模軟件和渲染器打交道，但真正能讓我們作品脫穎而齣的，往往是那份獨特的藝術眼光和對光影、色彩、構圖的深刻理解。這本書的標題，恰恰點齣瞭我內心深處最渴望的東西——如何在技術層麵做到極緻的同時，賦予作品靈魂。我非常期待這本書能帶來一些顛覆性的視角，讓我們看到3ds max7這個經典軟件在藝術錶達上的無限潛力。我希望它能教會我如何去“觀察”世界，如何去捕捉光綫的細微變化，如何去選擇最能錶達意境的色彩，以及如何通過巧妙的構圖引導觀者的視綫。我尤其期待書中能有對大師級作品的深度剖析，讓我們能夠站在巨人的肩膀上，去理解那些令人拍案叫絕的藝術處理手法。我相信，這本書一定會成為我案頭的必備參考，為我未來的創作注入新的活力和方嚮。

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哇，拿到這本《3ds max7渲染的藝術》簡直是太驚喜瞭！作為一名對3D視覺錶現一直充滿好奇和熱情的愛好者，我一直渴望能找到一本既深入淺齣又能真正觸及藝術層麵的渲染指南。這本書的名字本身就足夠吸引我瞭，它承諾的不僅僅是技術層麵的講解，更是在藝術創作的維度上進行探索。拿到手上，厚實的紙張和精美的排版就已經讓人愛不釋手。雖然我還沒來得及深入研讀每一個章節，但僅僅是瀏覽目錄和前言，我就能感受到作者在內容編排上的用心。特彆是關於光影、材質和色彩運用的部分，這正是我在實際創作中常常感到睏惑但又無比渴望突破的瓶頸。我想，這本書一定會為我打開一扇新的大門，讓我理解如何不僅僅是“渲染”，而是如何用3ds max7“畫齣”更具感染力的畫麵。我特彆期待它能提供一些切實可行的案例分析，讓我們這些學習者能夠對照著思考，找齣自己作品中的不足，並學習大師們是如何構思和實現那些令人驚嘆的效果的。這本書的齣現，無疑為我接下來的3D創作之路注入瞭一劑強心針，我迫不及待地想開始這段藝術的探索之旅瞭。

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這本《3ds max7渲染的藝術》真是讓我眼前一亮！作為一名多年摸爬滾打的3D從業者，我一直在尋找能夠突破現有技術瓶頸，真正提升作品藝術感的書籍。市麵上充斥著大量關於軟件操作技巧的書籍，但真正能觸及“藝術”層麵的卻少之又少。而這本書的標題，恰恰戳中瞭我的痛點。我非常期待它能夠深入剖析渲染背後的藝術原理，例如如何通過燈光的運用營造情緒，如何通過材質的質感傳遞信息，以及如何通過色彩的搭配形成和諧統一的視覺語言。我希望這本書不僅僅是枯燥的技術教程，更能包含一些經典的藝術案例分析，讓我們能夠學習到大師級的構圖、光影和色彩處理技巧。通過對這些案例的深度解讀，我相信我能夠更深刻地理解3ds max7強大的渲染引擎背後所蘊含的藝術可能性，並將其運用到自己的實際項目中，創作齣更具視覺衝擊力和情感共鳴的作品。這本書的到來，無疑是我職業生涯中的一次寶貴機遇，我期待它能為我帶來靈感的火花，助我邁嚮更高的藝術境界。

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讀到《3ds max7渲染的藝術》這本書名，我眼前一亮，這正是我一直以來所追求的方嚮！作為一個對3D藝術充滿熱情的獨立創作者，我常常在技術和藝術之間尋找平衡。雖然我對3ds max7的各種工具和參數早已熟悉，但總感覺在作品的最終呈現上，缺少瞭那麼一股“藝術”的氣息。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望它不僅僅是關於如何調齣逼真的材質或者設置好光照，更重要的是，它能教會我如何理解和運用藝術的語言。例如，如何通過光影的對比來塑造場景的氛圍，如何通過色彩的搭配來傳達情感，如何通過構圖的引導來突齣主題。我特彆期待書中能夠提供一些關於“風格化”渲染的思路和方法，讓我們不再局限於寫實，而是能探索更多具有個人特色的藝術錶現形式。如果書中能包含一些具體的案例，從建模到最終渲染，一步步展示藝術創作的過程，那將是再好不過的瞭。這本書的到來，無疑為我打開瞭一扇新的大門，我期待著它能引領我走嚮更廣闊的3D藝術創作天地。

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拿到《3ds max7渲染的藝術》這本書，我內心充滿瞭期待！作為一個對視覺藝術有著濃厚興趣的初學者，我一直想找到一本能夠係統地引導我理解3D渲染藝術的書籍。雖然我對3ds max7這個軟件有一定的接觸，但總感覺在“渲染”這個環節上，我僅僅停留在技術操作的層麵，而無法真正將藝術的思考融入其中。這本書的標題正好契閤瞭我內心的需求，它不僅僅是關於軟件的使用，更強調瞭“藝術”二字。我希望這本書能夠從基礎的光影原理、色彩理論講起，然後逐步深入到如何利用3ds max7的渲染工具來實現這些藝術化的錶現。我非常期待書中能夠提供豐富的實例，從構圖、景深、材質細節到最終的色彩校正，一步步展示如何將一個普通的模型轉化為一幅富有生命力的藝術作品。我想，通過學習這本書，我能夠更好地理解“所見即所得”的理念，不再是生硬的復製，而是能夠根據自己的藝術想法，靈活運用軟件的各種功能，最終創作齣真正打動人心的3D畫麵。

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