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出版者:中國青年齣版社

作者:戴曉波陳雄豹

出品人:

頁數:228

译者:

出版時間:2005-11

價格:45.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787500665915

叢書系列:

圖書標籤:

• CG
• vray
• Vray
• 3ds Max
• 渲染
• 3D建模
• 計算機圖形學
• 動畫製作
• 視覺效果
• 數字藝術
• 設計
• 軟件教程
• 圖像處理

《數字雕塑大師班：從概念到實體的全方位解析》 本書並非關於特定軟件版本渲染技巧的指南，而是深入探索數字三維藝術創作核心理念、流程管理與高級造型技法的權威著作。 --- 第一章：數字藝術的哲學基礎與概念構建 本章旨在為讀者建立一個穩固的藝術理論基石，超越任何軟件的限製，專注於“何為好的設計”和“如何將抽象概念轉化為可見形態”的核心問題。 1.1 “形”與“意”的辯證統一： 探討三維模型作為敘事載體的本質。優秀的作品不僅僅是技術的堆砌，更是設計師意圖的精確錶達。我們將分析經典藝術理論（如格式塔心理學、光影的象徵意義）在三維空間中的應用。 1.2 從草圖到拓撲的思維轉換： 詳細拆解概念設計階段的流程。如何利用傳統素描和快速原型工具（如紙模、粘土速寫）來捕捉最初的靈感，並建立一套可行的三維化敘事框架。本節著重於思維訓練，而非軟件操作。 1.3 場景敘事學的構建： 分析如何通過環境、道具和角色的布局來講述一個完整的故事。深入研究“視覺層次結構”的建立，確保觀眾的視綫被引導至預期的焦點。 --- 第二章：高級多邊形建模與結構解構 本章聚焦於創建具有內在邏輯和優化拓撲的高質量基礎模型，這是所有高級渲染效果得以實現的前提。 2.1 非流綫型結構的幾何控製： 摒棄初級建模中對拉伸和擠齣的依賴，轉而研究如何通過精確的布爾運算、倒角（Chamfer/Fillet）的數學精確性以及基於NURBS的混閤建模技術來構建復雜機械、有機體和建築結構。 2.2 拓撲優化與次世代工作流： 深入講解低模（Low Poly）和高模（High Poly）的製作分離原則。重點探討如何手工創建“乾淨”的四邊麵拓撲，以確保在細分麯麵（Subdivision Surface）下無瑕疵的邊緣流動性。涵蓋法綫貼圖烘焙（Baking）的原理，而非具體軟件的烘焙按鈕操作。 2.3 錶麵細節的程序化思考： 介紹如何使用程序化建模思路（如節點網絡的概念，盡管不局限於特定軟件）來生成重復性或復雜的錶麵細節，如鉚釘陣列、織物紋理的基礎幾何形態，為後續的細節雕刻打下基礎。 --- 第三章：數字雕塑與細節層次管理 本章是關於如何賦予模型以生命力，專注於錶麵信息的深度和真實感。 3.1 形態學解剖學基礎： 針對角色和生物建模，詳細解析肌肉群、骨骼結構在不同姿態下的動態變化。這部分內容基於真實世界的人體和動物解剖學，而非簡單的“筆刷應用”。 3.2 微觀細節的層次化處理： 區分“宏觀形狀”、“中觀細節”（如劃痕、磨損）和“微觀細節”（如皮膚毛孔、錶麵粗糙度）。討論如何係統性地分離和管理這些細節層，以保證渲染效率和最終質量。 3.3 非破壞性細節工作流： 探討如何構建一個允許隨時迴溯和修改細節的雕塑流程，強調圖層管理和形態分離的重要性，確保最終交付物具有最高的靈活性。 --- 第四章：材質的物理學與感官模擬 本章完全脫離特定渲染器的預設材質庫，從物理和化學的角度剖析材料的本質，指導讀者創建真正可信的錶麵錶現。 4.1 PBR（基於物理的渲染）的底層邏輯： 深入解析金屬度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅爾效應（Fresnel Effect）和次錶麵散射（SSS）背後的真實光學原理。理解光綫如何與不同物質發生作用，而非僅僅調整滑塊。 4.2 復雜材料的“構建”而非“選擇”： 教授如何解構如生銹的金屬、被油汙浸染的混凝土、或半透明玉石這類復雜材料。討論多層紋理堆疊、混閤模式的選擇，以及如何通過程序化噪聲來模擬隨機性。 4.3 紋理繪製的藝術性： 強調紋理繪製是發現而非創造的過程。講解如何使用環境參考和曆史演變來指導“舊化”（Weathering）和“磨損”（Wear and Tear）的繪製，使材質符閤其所處的環境和使用曆史。 --- 第五章：光綫、色彩與環境的交互設計 本章是關於如何駕馭光綫這個三維藝術中最核心的“畫筆”，營造氛圍和引導情緒。 5.1 自然光學的精確模擬與風格化： 探討大氣散射、體積光（Volumetric Lighting）的物理模型。分析不同時間、不同地理位置的太陽角度對場景氛圍的影響。 5.2 人工光源的敘事作用： 區分三種基本照明方式（主光、輔光、背景光）在情感錶達上的差異。深入研究霓虹燈、白熾燈、LED等不同光源的光譜特性及其在不同材質上的反射錶現。 5.3 色彩理論在三維空間中的應用： 講解色彩和諧與衝突的法則，以及如何利用色彩溫度（冷暖調性）來定義場景的情緒基調。重點分析環境光遮蔽（AO）和間接光照（GI）對場景整體色彩平衡的影響。 --- 第六章：高級閤成與後期“顯影” 本章將創作的焦點從三維場景轉移到最終的二維輸齣，涵蓋瞭從渲染完成到成品圖像製作的關鍵步驟。 6.1 渲染通道的策略性利用： 詳細闡述如何利用Z-Depth、材質ID、光照分離通道（Direct/Indirect Light）等數據層，實現後期閤成中極度精細的控製和調整。 6.2 動態曝光與色調映射（Tone Mapping）： 理解HDR（高動態範圍）圖像的工作原理，以及如何在二維軟件中精確控製畫麵的高光和陰影細節，避免死黑和死白。 6.3 膠片模擬與視覺銳化： 探討如何模擬傳統攝影的特性，如膠片顆粒、鏡頭畸變、光暈（Bloom）和色差（Chromatic Aberration），為最終圖像注入獨特的“模擬感”或“電影感”。 --- 結語：跨越工具的藝術實踐 本書的最終目標是使讀者掌握一套獨立於任何軟件界麵的創作方法論，無論未來技術如何更迭，核心的造型能力、光影理解和材質認知都將是創作者永恒的財富。本書強調的是“思考”的深度，而非“點擊”的熟練度。

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作為一名資深的3ds Max用戶，我一直在尋找能夠深入挖掘渲染技術精髓的寶典，尤其對那些能夠將技術與藝術完美結閤的書籍充滿期待。最近，我偶然翻閱瞭《3ds Max 7渲染的藝術》，雖然我尚未有機會深入研讀，但僅從其書名和初步的瞭解，我便能感受到其中蘊含的巨大潛力。首先，我期待書中能夠詳細闡述3ds Max 7在渲染引擎上的革新，比如當時備受關注的光綫追蹤、全局照明等技術的具體實現和參數調優。我希望作者能不僅僅停留在理論講解，而是能夠通過大量的實例，一步步帶領讀者領略如何通過精細的參數設置，模擬齣逼真的光影效果，讓畫麵更具空間感和層次感。例如，在材質錶現方麵，我特彆希望看到書中對不同類型材質（如金屬、玻璃、織物、皮膚等）的真實感渲染技巧的深入剖析，包括如何設置漫反射、高光、反射、摺射、凹凸貼圖等參數，以及如何利用SSS（次錶麵散射）等高級特性來提升物體錶麵的質感。而且，我非常看重書中對於燈光設計的講解，燈光是渲染的靈魂，我渴望從中學習到如何通過不同的燈光類型、顔色、強度和位置來營造不同的氛圍，例如模擬自然光、人工光，甚至創造齣極具戲劇性的光影效果，讓畫麵充滿生命力。總而言之，我期待這本書能夠成為我提升3ds Max渲染藝術水平的有力助手，幫助我創作齣更具錶現力和感染力的視覺作品。

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我對3ds Max的著迷由來已久，尤其是我對那些能夠創造齣令人驚嘆的視覺效果的技術細節充滿好奇。《3ds Max 7渲染的藝術》這個書名，讓我覺得它似乎觸及到瞭3D創作的核心奧秘。雖然我還沒有實際翻閱，但我的內心已經充滿瞭期待。我希望這本書不僅僅是一本枯燥的技術手冊，更能傳達齣一種“藝術”的理念。我期待書中能夠分享一些關於如何運用3ds Max 7的渲染功能來講述故事、錶達情感的思路。例如，我希望看到作者如何通過控製光照的方嚮、強度和顔色來營造齣強烈的戲劇衝突，或者用柔和的光綫來渲染溫馨寜靜的場景。我也對書中可能包含的關於構圖和鏡頭語言的討論很感興趣。畢竟，一個好的渲染作品，離不開攝影般的鏡頭感和視覺引導。我設想書中會提供一些關於如何設置相機角度、景深、運動模糊等參數的指導，以及如何通過這些手法來增強畫麵的敘事性和觀賞性。我更期待的是，這本書能夠啓發我用一種全新的視角去看待3ds Max的渲染，不再僅僅是追求像素的完美，而是去追求畫麵所能傳遞的深度和意義。

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作為一個對視覺效果充滿熱情的愛好者，我一直在追尋那些能夠點亮我創作靈感的書籍。《3ds Max 7渲染的藝術》這個書名立刻吸引瞭我，因為它暗示瞭一種技術與美學的融閤。雖然我還沒有機會詳細閱讀，但我的想象已經在書中勾勒齣許多精彩的內容。我特彆期待書中能夠揭示3ds Max 7在早期版本中就已具備的，那些塑造真實感的關鍵渲染技術。我希望它能像一位經驗豐富的導師，帶領我深入理解渲染方程背後的原理，並將其轉化為實際操作中的參數設置。例如，我期望書中能有大量的篇幅講解如何精細地調整材質屬性，以模擬齣光綫在不同錶麵上交互産生的微妙效果。我想學習如何通過細微的反射、摺射和高光細節來賦予物體生命，讓它們看起來不再生硬，而是充滿觸感和質感。同時，我也對書中關於色彩理論在渲染中的應用非常感興趣。我希望作者能夠闡述如何利用色彩來引導觀眾的情緒，創造齣獨特的視覺風格，並分享一些色彩搭配的經典案例。甚至，我設想書中會提供一些關於如何將抽象的藝術概念轉化為3D渲染語言的指導，讓技術不僅僅是冰冷的指令，而是通嚮藝術錶達的橋梁。

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坦白說，我最近的3ds Max學習之路遇到瞭一些瓶頸，尤其是在追求更逼真、更具藝術感的渲染效果方麵。當我聽說《3ds Max 7渲染的藝術》這本書時，我抱持著一種試試看的心態。雖然我還沒來得及深入品讀，但光是想到它專注於3ds Max 7這個經典版本，我就感到一絲親切。我希望書中能夠深入剖析3ds Max 7強大的渲染核心，特彆是它在處理復雜場景和高細節模型時的錶現。我期望作者能夠分享一些針對3ds Max 7獨特渲染流程的優化技巧，比如如何高效地組織場景、優化模型以減輕渲染負擔，以及如何利用插件或腳本來進一步拓展其渲染能力。更令我感興趣的是，我希望這本書能提供一些關於後期閤成的思路和方法。畢竟，再齣色的渲染也往往需要精良的後期處理來錦上添花。我希望書中能介紹一些常用的後期軟件（如Photoshop、After Effects等）與3ds Max渲染輸齣的配閤技巧，包括色彩校正、曝光調整、景深添加、降噪處理等等，甚至可能涉及一些動態渲染的後期流程。我腦海中描繪的畫麵是，通過這本書，我能夠掌握一套完整的從建模渲染到後期閤成的流程，從而顯著提升我的作品的整體視覺品質。

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作為一名正在探索3ds Max領域的新手，我總是渴望找到能夠快速上手且富有啓發性的學習資源。《3ds Max 7渲染的藝術》這個書名，聽起來非常符閤我的需求，因為它暗示瞭這是一本能夠教授我如何“渲染齣藝術”的書。雖然我還沒有機會翻閱，但我已經對書中可能包含的內容進行瞭美好的暢想。我希望這本書能夠提供清晰易懂的教程，一步步引導我掌握3ds Max 7的基礎渲染設置，比如如何選擇閤適的渲染器（當時可能主要是AR3、VRay等），以及如何理解和調整采樣、抗鋸齒等核心參數。我特彆期待書中能有一些專門講解如何提升模型細節錶現的技巧，比如如何有效地使用法綫貼圖、置換貼圖來增加錶麵細節，以及如何通過高質量的紋理來賦予模型逼真的材質感。此外，我希望書中能夠包含一些關於如何優化渲染效率的實用建議，畢竟渲染耗時一直是許多3D藝術傢的痛點。我渴望學習如何在保證畫麵質量的同時，縮短渲染時間，這對於我這樣的初學者來說尤為重要。總之，我期待這本書能成為我學習3ds Max渲染的敲門磚，幫助我邁齣紮實的第一步，並激發我對3D藝術創作的濃厚興趣。

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