具体描述
本书为设计基础内容中技术基础部分，可以代替“工学理论”教材。
多年来，笔者一直在努力寻求适合设计学专业特点的教学方法，同时针对如何让学生愉快地掌握工学原理这个问题做了大量的探索与试验。在本书中，作者大胆地尝试了一种全新的教学形式：当翻开这本书时，读者也许会惊讶地发现，这里没有条条框框的工学原理，没有繁杂的专业概念，取而代之的是一个个鲜活的课题。在此希望与大家共同探讨这些问题，同时也希望能够使广大读者更好地使用本书。
本书中作者尝试着把学生们带回到那充满神秘色彩的大自然。在那里，每一个自然物内部结构与功能的完美匹配都足以成为设计的最佳范本。让学生们学会“师法自然”的意义更多地是希望学生们能够由此明白一个道理：作为一名设计工作者，我们必须学会利用环境所提供给我们的一切去进行再创造，向自然学习只是其中重要的一种设计思路。随着书中每一个课题的逐步展开，读者又会发现，具体到每一个细小的问题时，他都必须去作相应的大量准备。
本书以这种亲切自然的设计形式呈现给读者，旨在消除一些同学对工学理论的排斥情绪，增加可接受度。另外，在使用过程中，书中的这些例题只是在抛砖引玉，大家可以根据实际情况对课题进行灵活地调整。
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用户评价
这本书在“设计项目流程与协作”的介绍，让我这个曾经在项目中摸索前行的人，找到了清晰的路径。过去我常常觉得，设计项目就像一场没有硝量的战争，不知道从何开始，也不知道如何收尾，更别提如何有效地与团队成员沟通协作了。但《设计基础实技》却以一种非常系统化的方式，剖析了从项目启动、需求分析、概念构思、原型制作、用户测试到最终交付的整个流程。它不仅列出了每个阶段的关键任务，更重要的是，它强调了在不同阶段如何有效地进行沟通和协作。 我特别赞赏书中关于“头脑风暴”和“用户反馈”的技巧讲解。它教导我们如何在一个开放、鼓励创新的环境中产生大量的创意，又如何从用户的反馈中学习和改进。书中还提供了一些实用的协作工具和方法，比如如何进行有效的演示、如何撰写清晰的设计文档等。通过学习这些流程和方法，我不仅能够更清晰地规划和执行自己的设计项目，也能够更好地融入团队，与产品经理、开发工程师等其他角色进行高效的沟通与合作。这让我的设计工作变得更加有条理、更具效率，也更能产出高质量的设计成果。
评分这本书对于“视觉层级”的讲解，可以说是将我从混乱的视觉信息中解救了出来。在很多设计中，我们常常会遇到信息量很大，但又不知道如何让观众抓住重点的情况。而《设计基础实技》则系统地阐述了如何通过一系列视觉手段来建立清晰有效的视觉层级。它不仅仅是简单地强调“重要信息要放在前面”，而是深入剖析了字号大小、色彩对比、留白运用、位置布局等多种因素如何共同作用，来引导用户的视线，并让他们能够迅速地找到他们需要的信息。 我尤其喜欢书中关于“负空间”（留白）的讲解。过去我总觉得留白是浪费空间，恨不得把所有信息都塞进去，但这本书让我明白，留白其实是信息本身的重要组成部分，它能够为视觉元素提供呼吸的空间，突出重点，提升整体的清晰度和美感。通过阅读书中大量的案例，我看到设计师是如何巧妙地利用留白来划分区域、引导视线、甚至营造出一种高级感和品质感。这种对“看不见的元素”的重视，让我开始重新审视自己的设计作品，学会了如何通过留白来让我的设计更有条理，更易于理解，也更有艺术感。
评分这本书在关于“构图”的讲解上，可以说是将理论与实践完美地结合在了一起，让我受益匪浅。我之前也看过一些关于构图的书籍，但很多都过于强调黄金分割、三分法等经典法则，虽然这些法则很重要，但往往会让人陷入刻板的思维模式，觉得构图只能是固定的几种模式。而《设计基础实技》却提供了一个更加灵活和开放的视角。它不仅详细讲解了经典的构图原则，比如视觉平衡、对称与不对称、节奏与韵律等，更重要的是，它深入剖析了这些原则背后的逻辑，以及如何在不同的设计目标下进行灵活的调整和创新。 书中大量的案例分析，让我看到了构图的无限可能性。比如，在讲解“视觉焦点”时，作者通过分析不同作品中引导观众视线的技巧，比如利用线条、色彩对比、虚实变化等，让我深刻理解到，构图不仅仅是物体的摆放，更是引导观众情绪和理解的艺术。我记得书中有一个关于“动感构图”的章节，通过分析一些运动品牌的广告和体育赛事的视觉设计，让我学会了如何通过倾斜的线条、不对称的元素以及留白的运用，来营造出强烈的速度感和冲击力。这种从案例中学习、从实践中感悟的方式，让我能够快速掌握构图的精髓，并将之应用到自己的设计实践中，让我的作品在视觉上更具吸引力和表现力。
评分我尤其喜欢《设计基础实技》在讲解“线条”这一章节时所展现出的细腻与深度。以往接触到的许多设计书籍，在谈论线条时，往往只停留在粗细、虚实、直曲这些表层属性的描述上，很少深入探讨线条在情感表达和空间塑造上的具体作用。但这本书不然，它把线条描绘成了一种能够“说话”的语言。作者通过剖析大量成功的平面设计、工业设计甚至建筑设计作品，详细解释了不同线条的特性如何与人类的心理感受产生共鸣。例如，流畅、圆润的曲线往往能传递出舒适、柔和的情感，而尖锐、棱角分明的直线则可能带来力量、方向感甚至一些疏离感。 更令我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是提供了非常详尽的“实操”指导。它通过一系列循序渐进的练习，引导读者亲自去尝试运用不同类型的线条来表现同一主题。我记得其中有一个练习是要求我们用线条来表达“速度”，我尝试了各种方式，有粗犷的笔触，有速度感十足的飞白，也有利用视觉错觉产生的动感线条，在不断尝试和调整的过程中，我深刻体会到线条的“能量”和“张力”。这种“做中学”的模式，让我在短时间内就能够掌握线条的运用技巧，并且能够根据不同的设计需求，灵活地运用线条来达到预期的效果，这比任何枯燥的理论知识都来得更加直观和有效。
评分拿到这本《设计基础实技》的时候，我其实并没有抱太大的期望，因为市面上关于设计基础的书籍实在太多了，很多都充斥着理论的空洞，或者过于概念化，读起来晦涩难懂，真正能够落地到实践的寥寥无几。然而，当我翻开第一页，一股清新且充满活力的气息便扑面而来，让我立刻沉浸其中。这本书并没有一开始就抛出艰深的设计理论，而是从最基本、最容易被忽略的视觉元素开始，比如线条、形状、色彩、纹理等，但它以一种全新的视角去解读这些元素，不再是将它们视为孤立的概念，而是强调它们之间相互作用、相互影响的动态关系。 书中对“点”的讲解就让我大开眼界。我一直以为点只是一个最基本的标记，但在作者的笔下，点有了生命，可以是视觉的焦点，可以是引导视线的路径，更可以是传递情绪的载体。他通过大量的案例分析，展示了如何通过点的大小、疏密、排列方式，甚至是点的虚实结合，来创造出不同的视觉感受和信息传达效果。比如，在某个界面设计案例中，作者巧妙地运用细小、密集排列的点来营造一种科技感和数据化的氛围，而在另一个海报设计中，则通过粗犷、不规则的点来表达奔放的艺术风格。这种将基本元素“人格化”的讲解方式，让我从根本上改变了对设计的认知，原来最基础的东西，也可以玩出这么多花样。
评分这本书关于“用户体验（UX）设计基础”的讲解，可以说是我在理解如何创造优秀用户体验道路上的“启蒙”。我过去常常把用户体验和界面美观混为一谈，认为只要设计得好看，用户就会喜欢。但《设计基础实技》却让我明白，真正的用户体验，是建立在对用户需求、行为和心理的深入理解之上的，视觉呈现只是其中的一个环节。书中系统地阐述了用户研究、信息架构、交互流程设计等关键概念，并且非常细致地分析了如何通过合理的设计来提升用户的使用效率、满意度和愉悦感。 我尤其喜欢书中关于“可用性测试”的案例分析。它展示了设计师如何通过观察真实用户的操作，找出设计中的痛点和不足，并进行迭代优化。这种以用户为中心的设计思维，让我明白了设计的最终目的不仅仅是为了美观，更是为了解决问题，满足用户的需求。书中的一些设计原则，比如“一致性”、“反馈”、“容错性”等等，虽然听起来简单，但应用起来却能够极大地影响用户的使用感受。通过学习这些原则，我开始更有意识地去思考每一个设计决策背后对用户的潜在影响，让我的设计作品在用户体验层面有了质的飞跃。
评分《设计基础实技》在“动态设计与动效原则”的阐释，为我打开了认识设计的新维度。过去我主要关注静态设计，认为设计就是“画”出来的东西，但这本书让我意识到，在数字时代，动起来的设计同样重要，甚至能够赋予设计更强的生命力和表现力。书中不仅仅是介绍了各种动效的类型（如渐变、位移、旋转、缩放等），更重要的是，它深入分析了动效背后的“原则”，比如“缓动”、“时序”、“预判”等，这些原则让动效看起来自然、流畅，并且能够有效地传递信息和增强用户体验。 我记得其中有一个章节专门讲了如何通过动效来“讲述故事”，通过一系列精心设计的动画，来引导用户了解产品的特性，或者传达某种情感。这种将“动”作为一种语言的运用方式，让我眼前一亮。书中的练习也让我有机会亲手尝试制作一些简单的动效，通过不断的调整参数和观察效果，我逐渐体会到了动效设计中的微妙之处，以及如何让动效成为设计的“点睛之笔”而非“画蛇添足”。这让我开始更加全面地看待设计，并尝试将动效融入到我的工作中，让我的设计作品更具吸引力和活力。
评分《设计基础实技》这本书在“字体设计”这一章节的呈现方式，让我彻底改变了过去对字体仅仅是“文字形状”的认知。作者以一种近乎“解剖”的方式，将字体的结构、笔画、字怀、字重等所有细节都进行了细致入微的分析，并且重点强调了这些细节如何影响字体的可读性、美观度和情感传达。我之前一直认为，只要选一个好看的字体就可以了，根本没意识到字体本身也可以是一门艺术，并且可以进行个性化的设计。 书中提供了一些非常实用的字体调整技巧，比如如何通过微调字间距、行间距来优化文本的阅读体验，以及如何通过字形的变化来赋予字体独特的风格。我记得其中有一个练习，是要求我们用几种不同的字体来呈现同一段文字，并分析每种字体在不同语境下的表现，这让我第一次深刻体会到，字体不仅仅是内容的载体，它本身就携带着一种“性格”和“态度”。通过这本书的学习，我学会了如何更好地选择和运用字体，甚至能够根据自己的设计需求，对现有字体进行微小的修改，让我的设计作品在细节之处更显专业和用心。
评分《设计基础实技》在“信息可视化”这一章节的实用性，简直是为我量身定做的。我一直认为，如果要把复杂的数据或者抽象的概念清晰地传达给他人，绝对是一件极其困难的事情。但这本书却提供了一套非常系统且有效的方法论。它不仅仅是展示了各种图表（如柱状图、折线图、饼图）的样式，更重要的是，它深入分析了不同图表类型适用于传递哪种类型的信息，以及如何通过色彩、线条、图标等辅助元素，来增强信息的解读性和吸引力。 书中提供的“数据故事化”的理念让我印象深刻。它教导我们，设计不仅仅是将数据呈现出来，更是要通过视觉化的手段，将数据背后的故事讲述出来，让观众能够理解数据变化的趋势、找出其中的规律，甚至产生情感上的共鸣。我记得其中有一个关于“地图可视化”的章节，通过展示不同地区的人口密度、经济发展等数据，让我学会了如何将枯燥的数字变成生动而有洞察力的视觉叙事。这种将抽象转化为具体、将枯燥变得有趣的技能，对于我参与的任何需要传递信息的项目都至关重要。
评分《设计基础实技》在色彩篇章的阐述，简直可以说是把我从色彩的“误区”中拯救了出来。我过去一直认为，色彩搭配是一门玄学，全凭感觉和经验，但这本书则用科学而又艺术的方式，拆解了色彩的奥秘。它不是简单地罗列色轮和色彩理论，而是深入探讨了色彩的心理学效应、文化象征意义以及在不同场景下的应用策略。书中对于“色彩情绪”的分析尤为到位，我通过阅读了解到，原来红色不仅仅代表热情，在某些语境下也可以是警示；蓝色也不只是忧郁，更能传递出冷静和信任。 令我受益匪浅的是，作者提供了非常实用的色彩搭配方法论，比如互补色、邻近色、三角色等等，但这些理论都被巧妙地融入到具体的设计案例中，让你看到这些理论是如何在实际作品中发挥作用的。我特别喜欢书中关于“背景色”和“前景颜色”如何相互作用来影响视觉层次的讲解，这让我明白了为什么有些设计看起来平淡无奇，而有些则能够瞬间抓住眼球。书中的配色练习，更是让我这个曾经对色彩搭配感到头疼的人，能够自信地运用色彩来为自己的作品注入灵魂，无论是网页设计、UI界面还是插画创作，色彩的应用都变得更加得心应手，也更加具有表现力。
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