具体描述
本书的目的不是讲授配色理论。流行色和人们的喜好是不断变化的，对于设计来说重要的是需要具有能够应对这种变化的色彩感觉。根据理论我们可以大致对色彩进行选择，然而，最后的微妙判断则需要依靠人的色彩感觉。这种微妙的色彩判断会在很大程度上左右作品的风格，甚至从某种意义上说会决定作品的成败。
本书作为设计基础实用技术书，以使用色彩进行创作活动的人为对象，以实践性的感性教育为目的。我们希望这本书能成为学习设计的人与“色”结缘的入门书。我们应该从重新认识生活周边的色彩出发，重新去思考设计领域的色彩是什么。同时我们设计了通过拓宽色彩的视野从而磨练感性的办法。设计领域里的色彩基础训练，首先应该做到从感觉上习惯色彩，此外还需要考虑怎样在设计作品里应用色彩。
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用户评价
拿到《设计基础实技》这本书，我最期待的是它能帮助我提升软件操作技能，毕竟现在设计离不开电脑。但出乎意料的是，这本书并没有一开始就陷入Photoshop、Illustrator的参数设置和工具介绍，而是花了相当多的篇幅去探讨“概念的视觉化”。这一点我真的非常欣赏。在信息爆炸的时代，如何将抽象的概念、复杂的信息用最直观、最有效的方式传达给观众，是每个设计师都必须面对的挑战。书里通过一系列的案例分析，展示了如何将“速度”、“创新”、“环保”这些词语，通过颜色、形状、排版等视觉元素进行巧妙的表达。比如，在讲解“动感”的视觉传达时，它并没有直接说“用倾斜的元素”，而是深入分析了人类感知运动的生理机制，再引申到设计中如何利用视觉引导线、速度感线条以及色彩的渐变来营造速度感。我记得书里有一个关于“信息图表设计”的章节，它没有像很多教程那样直接展示如何使用软件制作图表，而是先讲了信息层级、数据可视化原则，以及如何选择最适合表达数据的图形类型。这让我明白，再强大的软件工具，如果失去了清晰的逻辑和准确的判断，也只会是徒有其表。这本书就像一个设计师的“内功心法”，它教会你如何在源头上思考，如何提炼核心信息，然后再去寻找合适的工具和手法去实现。我尤其喜欢它关于“负空间”的运用，很多时候我们总想着把画面填满，但负空间的力量往往被忽视了。《设计基础实技》让我认识到，留白不仅是一种技巧，更是一种策略，它可以突出主体，引导视线，甚至创造出意想不到的趣味和深度。这本书的引导，让我从一个“工具使用者”逐渐向一个“思考者”转变。
评分《设计基础实技》这本书，在我翻开它之前，我对“设计基础”的理解还停留在高中美术课上那点儿皮毛，以为无非就是色彩搭配、构图原则之类的，顶多再加点素描速写。然而，当我真正沉浸在书中的内容时，才发现自己之前的想法是多么的天真。它没有直接灌输给我“你应该怎么做”，而是像一位循循善诱的导师，一步步引导我去探索。书中关于“视觉语言”的阐述，简直是打开了我看待世界的新视角。原来，线条不仅仅是连接点与点，它们可以传递情绪，可以构建空间，甚至可以表达思想。书里花了很大篇幅讲解不同类型线条的特质，例如粗犷有力的直线带来稳定感，流畅弯曲的曲线则充满动感和柔美。更让我惊喜的是，它不仅仅是理论的堆砌，而是通过大量精选的案例，将这些理论具象化。我看到了那些经典海报中，仅仅通过几条简洁的线条，就能营造出扑面而来的视觉冲击力；我看到了工业设计产品中，巧妙的曲线设计如何赋予冰冷的金属以生命。这本书最打动我的是它对“构成”的深度剖析。什么是平衡？什么是韵律？什么是对比？它用清晰易懂的图示和深入浅出的文字，将这些抽象的概念变得触手可及。比如，书中讲解黄金分割的应用，不是简单地给出一个公式，而是展示了如何将黄金分割融入到版式设计、产品造型中，让作品在视觉上达到一种天然的和谐与美感。我甚至开始留意生活中的各种物品，无论是家具的摆放，还是建筑的立面，都能从中找到设计的痕迹和规律。它让我明白，设计并非遥不可及的高雅艺术，而是渗透在我们生活方方面面的实用学问。这本书的价值，远不止于教会你“如何画”，更在于教会你“如何看”，如何用设计的思维去观察、去分析、去创造。
评分《设计基础实技》这本书，给我的感觉就像是在一个广阔的海洋中航行，而这本书就是那张精准而又充满智慧的海图。我之前接触过一些设计类的书籍，大多数都侧重于某一个具体的软件或者某个细分领域，内容相对碎片化。而这本书，它提供了一个非常系统和全面的框架，将设计过程中涉及到的方方面面都囊括其中。从最基础的“视觉元素”的认知，比如点、线、面如何组合能产生不同的视觉语言，到更深层次的“形式美法则”，比如重复、渐变、对比、韵律等，这本书都进行了深入浅出的讲解。我最欣赏的是它在“信息传达”上的独到见解。在信息爆炸的时代，如何让设计作品在众多信息中脱颖而出，并且能够有效地传达信息，是设计师面临的最大挑战之一。这本书提供了很多实用的方法和策略，比如如何运用视觉层次来引导观众的阅读顺序，如何通过图形和色彩来降低信息的理解门槛，以及如何通过叙事性的构图来增强作品的吸引力。书中的案例分析非常具有启发性，它不仅展示了优秀的设计作品，更重要的是分析了这些作品之所以优秀的原因，包括它们的创意来源、设计思路以及在执行过程中的一些细节处理。我甚至开始在日常生活中，有意识地去分析和解读我看到的设计作品，无论是广告牌、商品包装，还是网站界面，都能从中找到这本书中的影子。它让我明白，好的设计不仅仅是美观，更是有效和有目的的。这本书不仅仅是教我如何“做设计”，更是教我如何“思考设计”。
评分我拿到《设计基础实技》这本书的时候，正是我对自己的设计能力感到迷茫和瓶颈的时期。总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够打动人。这本书，就像在黑暗中为我点亮了一盏明灯。它并没有上来就灌输复杂的理论，而是从“观察”和“感知”入手，去引导我重新认识我们身边的视觉世界。它教我如何去“看见”线条的表情，如何去“听见”色彩的声音，如何去“触摸”形状的质感。我跟着书中的引导，开始有意识地去留意生活中的各种设计元素，去分析它们是如何组合在一起，产生特定的视觉效果和情感联想的。书中关于“视觉叙事”的部分，让我尤为着迷。它不仅仅是教我如何讲故事，而是如何利用视觉语言，通过画面的构图、色彩、光影以及元素的排列，来构建一个引人入胜的叙事过程。我曾经以为视觉叙事就是放几张图片配几行字，但这本书让我看到了视觉叙事的力量，它可以跨越语言的障碍，直接触动人的情感。它不仅仅是在教我“如何设计”，更是在培养我的“设计感知力”。我感觉自己的视野变得更加开阔，对设计的理解也更加深刻。这本书让我明白，设计是一种充满智慧的语言，而掌握了这门语言，你就可以与世界进行更美好的对话。
评分《设计基础实技》这本书，给我的感受是，它不仅仅是一本“教你如何做”的书，更是一本“教你如何思考”的书。我之前参加过一些设计培训，通常都是老师手把手地教你软件操作，然后给你一些固定的模版去套用。但这本书，它没有给我现成的答案，而是引导我去找寻答案的过程。它从“视觉元素的组合”开始，详细阐述了点、线、面这些最基础的元素，如何通过不同的排列组合，产生丰富的视觉效果和表达不同的含义。比如，它分析了不同的留白方式如何影响画面的呼吸感和重点突出，也探讨了重复元素带来的节奏感和秩序感。我特别喜欢书中关于“情感化设计”的探讨。它认为，好的设计不仅仅要满足功能需求，更要能够触动人心，引发情感共鸣。这本书通过大量案例，展示了如何通过色彩的温度、线条的力度、形状的性格，来传达不同的情感信息，从而与观众建立更深层次的联系。这让我意识到，设计不仅仅是视觉的呈现，更是一种情感的交流。在阅读这本书的过程中，我感觉到自己就像在与一位经验丰富的设计师对话，他不是直接告诉我答案，而是通过提问、引导，让我自己去发现和探索。这种学习方式，让我对设计的理解更加深刻，也更加主动。它让我从一个被动的接受者，变成了一个积极的探索者，并且从中获得了极大的乐趣和成就感。
评分我原本以为《设计基础实技》会是一本枯燥的理论书籍，充斥着各种生涩难懂的术语和空泛的道理。毕竟，“设计基础”听起来就充满了学院派的束缚感。然而，当我翻开书的第一页，就被它所呈现出的严谨而又富有创造力的态度所吸引。它没有给我设定条条框框，而是引导我去理解“为什么”。比如，在讲解“色彩心理学”时，它并没有简单地罗列“红色代表热情，蓝色代表冷静”这样浅显的对应关系，而是深入探讨了色彩的物理属性、文化背景以及在不同情境下产生的心理联想。书中的案例非常丰富，从古典绘画到现代广告，从产品包装到网页界面，都一一进行了精彩的阐释。我特别喜欢它关于“比例与协调”的部分。书中引入了许多古建筑、雕塑的例子，分析了它们在视觉上的和谐感是如何通过精确的比例关系来实现的。这让我意识到，我们日常生活中很多令人愉悦的视觉体验，都离不开背后严谨的数学和几何学原理。更重要的是，这本书强调了“实践”的重要性。它鼓励读者通过大量的练习，去亲身感受和验证书中所讲授的知识。我按照书中的引导，开始尝试不同的色彩组合，观察它们带来的视觉效果，也开始练习不同的构图方式，体会它们对画面情绪的影响。这种“在做中学”的过程，比单纯的阅读记忆更加深刻。我曾经以为设计就是一种天赋，要么有，要么没有。但《设计基础实技》彻底颠覆了我的认知。它告诉我，设计是一种可以通过学习和训练获得的技能，而这本书，无疑是这个学习过程中的一本宝藏。它不仅教授了“技”，更启发了“道”。
评分《设计基础实技》这本书，对我来说，就像是一扇通往设计世界的“万能钥匙”。在此之前，我对设计总有一种模糊而又敬畏的感觉，觉得它离我非常遥远，需要极高的天赋和长期的专业训练才能涉足。但是，这本书用一种非常亲切和系统的方式，打破了我的这种刻板印象。它从最基础的“构成”概念讲起，比如什么是平衡、什么是节奏、什么是对比，这些看似抽象的概念，在书中都通过大量的图例和案例分析，变得无比清晰和易于理解。它教我如何去观察和分析一个设计作品，不仅仅看它的表面是否美观，更要去探究它背后的构成逻辑、色彩运用和信息传达方式。我尤其欣赏书中关于“创意生成”的章节。它没有提供什么“创意公式”，而是分享了一些思维方法和练习，比如“头脑风暴”、“逆向思维”、“联想组合”等等，鼓励我去打破思维定势，去寻找新的可能性。我尝试按照书中的方法去练习，发现自己的思维确实变得更加活跃和开放了。而且，这本书的内容非常具有延展性，它讲解的基础原理，可以应用到平面设计、网页设计、产品设计，甚至是空间设计等各个领域。我感觉自己好像获得了一种“通用设计语言”，能够理解和运用到生活中各种与设计相关的事情上。它不仅仅是教我如何“做”设计，更重要的是，它塑造了一种“设计思维”，让我看待事物的方式都发生了改变。
评分在阅读《设计基础实技》之前，我一直认为设计是艺术家的专属领域，是少数人的创造力展现。然而，这本书彻底改变了我的想法。它将“设计”这件事，拆解成了许多可学习、可实践的基础模块，并且用非常系统化的方式呈现出来。我特别喜欢书中对于“视觉信息层级”的讲解。它不仅仅是简单地强调“重要信息要放在最显眼的位置”，而是深入分析了如何通过字体大小、颜色对比、空间关系等多种手段，来构建清晰的信息层级，引导观众的注意力。书中列举的各种案例，从简洁的标识到复杂的排版，都清晰地展示了这些原则的应用。还有关于“色彩搭配”的部分，它也不是简单地罗列一些“万能配色方案”，而是从色彩的属性、心理感受以及文化象征意义等多个维度进行分析，让我明白色彩是如何影响人们的情绪和认知的。我跟着书中的指导，尝试去运用不同的色彩组合，去感受它们所带来的不同氛围，也开始理解为什么某些配色方案会让人感到愉悦，而另一些则会让人感到不适。这本书最吸引我的地方在于，它非常注重“实践性”。它不是一本纯粹的理论书，而是鼓励读者动手去尝试，去体验。书中提供的练习和挑战，让我能够将学到的知识立即应用到实践中，并且在实践中不断加深理解。它让我明白，设计不是一种天赋，而是一种通过学习和实践可以掌握的技能。
评分在拿到《设计基础实技》之前，我对于“设计”的理解，就像一个只知道按按钮的普通人，知道怎么把事情做出来，但不知道为什么这样可以。这本书，就像是给我打开了一个全新的视界，让我看到了“为什么”背后的逻辑和原理。它没有上来就教你如何使用某个工具，而是从最根本的“视觉感知”入手，去解释人类大脑是如何处理和理解视觉信息的。这一点对我来说是非常颠覆性的。我以前觉得色彩就是好看不好看，构图就是舒服不舒服，但这本书告诉我，这些背后都有科学的依据和设计的方法。比如，关于“对比度”的讲解，它不仅仅是教你把颜色弄得鲜艳一点，而是深入分析了不同对比度对视觉焦点、信息层级以及情感传达的影响。我跟着书里的练习，尝试去创建不同对比度的设计，我真切地感受到了它们在视觉冲击力和信息传达效率上的巨大差异。还有关于“视觉引导”的部分，它教会我如何利用线条、色彩、形状等元素，在画面中创造一条看不见的“路径”，引导观众的视线按照设计师的意图去阅读和感知。这就像是在我的头脑中植入了一个“设计地图”，让我能够更清晰地规划我的设计思路。这本书最大的价值在于，它教会了我如何“看透”设计，理解设计背后的逻辑，而不是仅仅停留在表面的模仿。它让我明白，真正的设计，是解决问题，是沟通，是表达，而技术和工具，只是实现这些目标的手段。
评分《设计基础实技》这本书，给我带来的最大收获，在于它构建了一个非常完整的“设计思维模型”。我一直以为设计就是天马行空的创意，是凭空产生的灵感。但是，这本书让我看到了设计背后严谨的逻辑和系统化的过程。它从“用户需求”出发，一步步引导我去分析问题，去提炼核心信息，然后才去考虑如何用视觉化的方式来呈现。书中关于“用户研究”和“目标群体分析”的部分，让我意识到，好的设计一定是服务于特定人群和特定需求的。它不是设计师一个人的自嗨，而是需要深入理解用户的行为和心理。我尤其欣赏它关于“原型设计”和“迭代优化”的讲解。它鼓励设计师在早期阶段就制作简单的原型，并通过用户的反馈来不断调整和完善设计方案。这种“快速试错，持续改进”的方法，让我的设计过程变得更加高效和有针对性。我曾经以为设计作品一旦完成就是定稿，但这本书让我明白，设计是一个动态的、不断演进的过程。它让我从一个“一次性完成者”变成了一个“持续改进者”。这本书的价值，不仅仅在于教会了我一些设计技巧，更重要的是，它为我提供了一套解决问题的系统性方法论，让我在面对任何设计挑战时，都能有一个清晰的思路和可行的路径。
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