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出版者:人民文学出版社

作者:左鹏军

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2005-9

价格:21.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787020052707

丛书系列:

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晚清民国传奇杂剧考索 前言 晚清与民国时期，是中国社会发生翻天覆地变革的时代。在这剧烈动荡的背景下，戏曲艺术，特别是传奇杂剧，作为一种重要的文化载体，也经历着前所未有的发展与嬗变。它既承载着传统文化的余韵，又孕育着时代新声的萌芽，呈现出丰富多元的面貌。《晚清民国传奇杂剧考索》一书，正是对这一时期传奇杂剧艺术进行系统梳理、深入研究的学术专著。本书不以宏大的叙事视角，而是专注于杂剧这一特定艺术形式，通过细致的考证与分析，力求揭示其在晚清民国时期的发展脉络、艺术特征、代表作家及其作品，以及其在社会文化语境中的独特价值。 第一章 杂剧的溯源与晚清的演进 本章首先追溯传奇杂剧的源流，简要回顾其在中国戏曲史上的重要地位，为理解晚清民国时期的杂剧奠定历史基础。随后，重点聚焦晚清时期杂剧的演进。这一时期，传统戏曲面临着来自西方文化和新兴艺术形式的挑战，但也同时在内部孕育着变革的动力。我们将探讨： 传统戏曲的余晖与革新诉求： 分析晚清社会文化对戏曲发展的影响，以及传统剧种如昆曲、京剧等在杂剧领域的表现。探讨老生、青衣、花脸等传统行当在杂剧中的传承与发展。 新剧的萌芽与杂剧的融合： 考察西方戏剧元素如何潜移默化地影响晚清杂剧，特别是“新剧”概念的提出及其对传统杂剧的冲击。分析杂剧如何吸纳写实主义、社会批判等新元素，尝试突破传统题材和表现手法的局限。 地域性杂剧的勃兴： 晚清时期，各地地方戏曲繁荣，许多地方剧种也以杂剧的形式呈现，涌现出大量具有地域特色的剧目。本章将选取几个典型的地域性杂剧，分析其音乐、表演、语言等方面的地域特色，以及它们所反映的社会风貌。 士人阶层的参与与推动： 晚清的许多知识分子和官员，不仅是戏曲的鉴赏者，也是创作者和推动者。本章将考察这些士人阶层如何通过创作、评论、组织演出等方式，影响和推动了杂剧的发展。 第二章 民国初年的变革与繁荣 民国建立后，社会思潮更加活跃，戏曲艺术迎来了新的发展契机。杂剧作为一种相对灵活的艺术形式，在这一时期表现出前所未有的创造力。本章将深入探讨民国初年杂剧的变革与繁荣： “国剧”概念的提出与杂剧的“现代化”： 讨论“国剧”概念的兴起，以及杂剧如何被纳入“国剧”的讨论范畴。分析杂剧在语言、结构、表演等方面的“现代化”尝试，例如引入现代文学的叙事手法，以及对传统程式化表演的创新。 名家辈出与经典剧目： 梳理民国初年涌现出的杰出杂剧作家及其代表作品。重点分析这些作品在题材、人物塑造、思想内涵等方面的新意，如对历史事件、社会现实、人性情感的深入挖掘。我们将选取数部具有代表性的剧目进行个案分析，如《锁麟囊》、《天仙配》、《霸王别姬》等（此处为举例，具体将依据实际研究而定），剖析其艺术成就与历史意义。 南北杂剧的交流与融合： 探讨南北杂剧在风格、表演、剧目上的交流与相互影响。分析北方京剧、梆子等剧种对南方杂剧的影响，以及南方评弹、弋阳腔等对北方杂剧的启示。 戏曲教育与理论研究的兴起： 考察民国时期戏曲教育机构的建立，以及杂剧理论研究的活跃。分析当时学者们对杂剧的学术观点和研究方法，以及这些研究如何推动了杂剧艺术的健康发展。 第三章 杂剧的题材与表现手法 本章将从内容和形式两个维度，对晚清民国时期的传奇杂剧进行深入剖析： 题材的拓展与深化： 晚清民国的杂剧题材，在继承传统的基础上，呈现出明显的拓展和深化趋势。我们将探讨： 历史演义与传奇故事： 分析传统历史演义、民间传说如何被改编为杂剧剧目，以及在改编过程中注入的时代精神。 现实题材的引入： 考察杂剧如何开始关注现实社会生活，反映社会问题，如贫富差距、官场腐败、婚姻家庭等。 英雄传奇与侠义精神： 分析杂剧如何塑造具有反抗精神和侠义情怀的英雄形象，以及这些形象所寄托的民族情感与社会理想。 爱情悲剧与人性探索： 探讨杂剧对爱情主题的处理，以及对人物内心世界和情感纠葛的细腻刻画。 表演程式的创新与程式化： 杂剧的表演艺术是其魅力所在。本章将着重分析： 唱念做打的精进： 考察晚清民国时期，杂剧演员在唱腔、念白、身段、武打等方面的技巧提升。 程式化的运用与突破： 分析传统戏曲程式在杂剧中的运用，以及演员如何在程式化的框架内，注入真情实感，实现程式的生动化。 角色塑造的心理深度： 探讨杂剧演员如何通过形体、声音、情感表达，塑造具有多面性和心理深度的角色。 舞台装置与服饰的演变： 简要介绍晚清民国时期杂剧舞台呈现的变化，如灯光、布景、服饰等方面的改良，以及它们对表演效果的影响。 音乐唱腔的特色与流派： 戏曲的音乐是其灵魂。本章将分析： 南北曲调的融合与创新： 考察不同地域、不同剧种的音乐元素如何在杂剧唱腔中融合，以及新创作的唱腔特点。 音乐与剧情的契合： 分析音乐如何配合剧情发展，烘托气氛，表达人物情感。 特色唱腔的形成： 选取一些代表性的唱腔，分析其旋律、节奏、演唱技巧的独特之处。 第四章 晚清民国杂剧的社会文化功能 戏曲艺术从来不是孤立存在的，它与社会文化紧密相连。本章将探讨晚清民国杂剧的社会文化功能： 教化与启蒙： 杂剧作为一种大众艺术，在传播道德观念、弘扬民族精神、进行社会批判等方面发挥着重要作用。本章将分析杂剧如何通过故事内容和人物形象，对观众产生潜移默化的影响。 娱乐与消遣： 杂剧是当时民众重要的娱乐方式。本章将探讨杂剧在满足民众娱乐需求方面的作用，以及不同阶层观众对杂剧的接受方式。 历史记录与时代见证： 许多杂剧剧目直接取材于当时的社会事件或历史风云，成为记录时代变迁、反映社会现实的重要载体。本章将选取一些具有史料价值的剧目，分析它们所承载的历史信息。 民族文化认同的建构： 在国家民族危难之际，杂剧中的爱国主义、民族气节等主题，对于凝聚民族力量，增强民族文化认同具有不可忽视的作用。 与其他艺术形式的互动： 考察杂剧与小说、诗歌、绘画等其他艺术形式之间的互动与影响。 第五章 晚清民国杂剧的衰落与传承 进入20世纪中期，随着时代的发展和艺术形式的多元化，传统杂剧面临着新的挑战，也逐渐步入式微。本章将探讨其衰落的原因以及其艺术精神的传承： 衰落的内外因素： 分析导致杂剧衰落的多种因素，如新的娱乐方式的兴起（电影、广播等），戏曲表演人才的断层，观众审美趣味的变化，以及政策环境的影响。 艺术精华的沉淀： 尽管面临衰落，但晚清民国时期杂剧所积累的艺术精华依然宝贵。本章将梳理其中最具价值的艺术遗产。 传承的途径与形式： 探讨杂剧的艺术基因如何在其他艺术形式中得到传承，例如现代戏剧、影视改编，以及在某些地方戏曲中的保留与创新。 学术研究的价值： 强调对这一时期杂剧进行学术研究的意义，不仅是为了回顾历史，更是为了从中汲取经验，为当代戏曲艺术的发展提供借鉴。 结语 《晚清民国传奇杂剧考索》一书，致力于以严谨的学术态度，详实的史料考证，为读者呈现一幅晚清民国时期传奇杂剧丰富多彩的画卷。本书的研究，旨在填补学术空白，梳理学术脉络，发掘艺术价值，从而有助于我们更深入地理解中国戏曲艺术的演进，以及它在中国社会文化史上的独特地位。本书的考索，不仅是对一段历史的追溯，更是对一种艺术精神的探寻，希望能为有志于戏曲研究的学者和爱好者提供一份有益的参考。 （注： 以上内容为本书的图书简介，涵盖了研究的大致方向和内容要点，旨在吸引读者兴趣并展现研究的深度与广度。具体的章节划分、内容详略以及所引用的剧目、作家等，均将依据实际研究成果而定。）

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我在阅读过程中，最感兴趣的是作者对于文化符号流变性的探讨。他没有将晚清民国时期的戏剧视为一个静止的文化样本，而是敏锐地捕捉到了其中蕴含的张力与断裂。例如，书中对某一特定剧目在不同省份、不同时期的改编差异进行了细致的对比，这种对比清晰地揭示了文化如何在新旧观念的碰撞中，被地方性的力量重新塑造和诠释的过程。这种“动态史观”的应用，使得原本枯燥的剧目分析变得生动起来，仿佛看到了文化基因在时代的洪流中如何自我迭代、自我救赎。作者成功地将个体艺术家的创作，置于宏大的社会结构变迁的背景之下，从而阐释了艺术形式作为时代精神载体的复杂功能。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我对“历史研究”本身的认知边界。

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读完这本书，最大的感受是知识的密度极高，信息量是惊人的，但读完后并没有产生知识焦虑，反而有一种被深刻洗礼后的充实感。作者似乎将他多年积累的田野调查、档案整理的成果，毫无保留地倾注于此。尤其是一些关于底层艺人生活状态的侧面描写，虽然篇幅不多，但寥寥数语，便勾勒出了那个时代伶人阶层的艰辛与坚韧，充满了人道主义的关怀，这一点是许多纯粹的文献研究容易缺失的温度。合上书卷时，我脑海中浮现的，不仅仅是戏台上的华丽辞藻，更是戏台下那些为了生存而挣扎、却又在艺术中寻找慰藉的鲜活面孔。这本书的价值，正在于它成功地架设起了一座桥梁，连接了冰冷的文献档案与热气腾腾的人间烟火，实现了学术的深度与人文的温度的完美统一。

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这本书的装帧设计实在太抓人了，那种泛黄的纸张质感，配上烫金的标题，一下子就把人拉回了那个风云变幻的年代。光是看着封面，就仿佛能闻到旧时书页特有的霉味和墨香。内页的排版也很讲究，字里行间留有足够的呼吸空间，读起来一点也不费神。作者在选取插图方面也下了不少功夫，那些老照片、版画，每一张都像是沉默的证人，无声地讲述着过去的荣光与哀愁。我尤其欣赏它在细节上的打磨，比如对特定历史时期服饰、建筑风格的描绘，那种考究程度让人不得不佩服作者的功力。这本书不仅仅是文字的堆砌，更像是一件精心制作的艺术品，拿在手里把玩，都能感受到历史的厚重。这种对形式美的追求，使得阅读体验从单纯的信息获取，升华为一种享受。如果说内容是骨架，那么这本书的装帧和设计就是一副华美的皮囊，吸引着我们去探索深处的灵魂。

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初读这本书的导言部分，就被作者那种近乎执拗的学术精神深深打动了。他没有急于抛出结论，而是耐心地梳理了研究的脉络和方法论，这对于我们理解后续章节的论证逻辑至关重要。其中对于史料来源的批判性考察，尤其值得称道，作者清晰地指出了哪些是当时的主流叙事，哪些是边缘声音，避免了将单一视角绝对化的陷阱。在展开具体章节时，作者展现出了一种罕见的宏观视野与微观细节并重的能力。他能从一出地方戏的唱词中，挖掘出深刻的社会心理变迁，也能将复杂的政治风云，拆解到具体的剧作家个人命运中去，这种穿透力令人叹服。特别是他对“传奇”与“杂剧”在特定历史语境下内涵演变的论述，视角新颖，论据扎实，让人茅塞顿开，原来那方寸舞台之上，竟承载了如此沉重的历史回响。

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这本书的行文风格，对于非专业人士来说，或许需要一些适应。它不像市面上流行的通俗历史读物那样，充满了煽情的笔触和戏剧化的转折。相反，作者的文字是克制的、内敛的，充满了学者的严谨与冷静。每一个判断都建立在充分的文献支撑之上，很少使用夸张的形容词，而是用精确的描述来构建场景。这种风格的好处在于，它极大地增强了文本的说服力和可靠性，读者可以完全信赖作者的梳理。然而，这也要求读者必须保持高度的专注力，毕竟，学术的魅力往往隐藏在细微的差别和严密的逻辑链条之中。我个人很享受这种“慢阅读”的过程，它迫使我停下来，去思考每一个概念的界定，去体味每一个引文背后的时代情绪。这是一本需要反复咀嚼，才能品出真味的佳作，而非一目十行便可作罢的快餐读物。

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