对中国问题剧传统的反思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:陈敏

出品人:

页数:181

译者:

出版时间:2012-7

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787104036043

丛书系列:

图书标签:

• 中国话剧
• 中国问题剧
• 戏剧研究
• 文化研究
• 反思
• 传统
• 现代戏剧
• 中国文化
• 文学研究
• 艺术史
• 社会问题

对中国问题剧传统的反思：一篇未曾书写的序章 这部著作，名为《对中国问题剧传统的反思》，并非一部详尽描摹中国戏剧史的宏大叙事，亦非对某一时期或某一剧种的孤立考察。它更像是一场深入骨髓的对话，一场穿越时空的思想碰撞，旨在激活我们对“问题剧”这一概念的全新认知，并由此审视其在中国戏剧发展脉络中的独特印记。 “问题剧”，一个看似直白的概念，实则蕴含着复杂的历史与社会语境。它指向那些试图直面社会现实、揭示矛盾冲突、引发观众思考的戏剧作品。然而，何为“问题”？“问题”的边界又在哪里？在中国漫长的戏剧传统中，这种对“问题”的关注，又是如何演变，如何变形，又如何在不同时代被重新定义？《对中国问题剧传统的反思》并非要给出这些问题的最终答案，而是要开启对这些问题的追问，引导读者一同踏上一段探索之旅。 本书并非意在罗列某位剧作家、某部剧作的得失成败，而是聚焦于“问题剧”这一“传统”本身。我们将剥离掉具体的作品外衣，深入探究隐藏在剧作背后的思想根基、社会土壤以及美学追求。这意味着，我们不会从“《雷雨》写了什么问题”的角度切入，也不会详细梳理“话剧运动如何催生了问题剧”。相反，我们将更侧重于追问：是什么样的社会思潮、哲学观念，以及艺术探索，共同塑造了“问题剧”在中国戏剧史上的存在形态？“问题”的提出，在不同历史阶段，扮演着怎样的角色？是作为一种批判的利器，一种反思的媒介，还是一种寻求变革的动力？ 本书的写作，并不期望涵盖中国戏剧史上所有与“问题”沾边的作品，因为“问题”的定义本身就具有极大的弹性，且随着时代的发展而不断变迁。任何一部试图触及社会真实、引发观众共鸣的作品，都可能被赋予“问题剧”的标签。然而，《对中国问题剧传统的反思》的目的，并非给作品打上标签，而是要理解标签背后的逻辑，理解“问题”在中国戏剧语境下的特殊演变。 因此，本书的关注点更在于“反思”这一行为本身。我们反思的，是中国戏剧传统中，对社会问题的介入方式，对人性弱点的洞察深度，以及对理想未来的描摹愿景。这种反思，将是对历史的回溯，更是对未来的启示。 在探讨“中国问题剧传统”时，我们必须意识到，“中国”并非一个同质化的概念。从先秦的诸子百家，到唐宋的市井杂剧，再到明清的昆曲京剧，以及近现代的话剧、戏曲改革，中国戏剧的历史，是一个不断融合、碰撞、演变的过程。在这样的历史长河中，“问题剧”的萌芽、生长，必然与不同地域、不同文化、不同时代背景下的社会现实紧密相连。 例如，在古代，虽然没有“问题剧”这一现代概念，但许多戏曲作品，如《窦娥冤》，便深刻地揭示了司法不公、民不聊生的社会现实，其批判力度和人文关怀，足以引起后世的共鸣。这些作品，在当时的社会语境下，是否可以视为一种“问题剧”的早期形态？它们又是如何通过艺术的语言，将沉重的社会议题，转化为引人入胜的戏剧张力？ 进入近现代，随着西方戏剧思潮的涌入，以及中国社会经历的剧烈变革，“问题剧”的概念和实践，才真正意义上得到确立和发展。从曹禺对封建家庭的深刻剖析，到田汉对民族解放的呼唤，再到新中国成立后，对社会主义建设的歌颂与反思，不同时期的“问题剧”，都反映了当时社会最核心的矛盾和议题。然而，我们也必须承认，在某些时期，“问题剧”的创作，也受到意识形态的深刻影响，其对“问题”的揭示，可能趋向于单一化或片面化。 《对中国问题剧传统的反思》将尝试跳出简单的时代划分，去探究“问题剧”在中国戏剧传统中，贯穿始终的内在逻辑。我们将关注： “问题”的定义与演变： 在不同的历史时期，“问题”的概念是如何被界定和理解的？是宏大的社会结构性问题，还是个体的人性困境？是政治的、经济的，还是道德的、哲学的？这种界定的变化，又如何反映了中国社会的变迁？ “问题”的呈现方式： 戏剧家们是如何通过情节、人物、台词、舞台表演等艺术手段，来呈现和探讨社会问题的？是直白的控诉，是隐晦的影射，是象征性的寓言，还是现实主义的描摹？不同的呈现方式，又分别产生了怎样的艺术效果和思想影响？ “问题”的接受与互动： 观众是如何理解和回应这些“问题剧”的？“问题剧”是否真正引发了社会的反思和讨论？戏剧的社会功能，又是如何在“问题剧”的创作与接受过程中得到体现的？ “问题剧”的当代价值： 在当代中国社会，我们是否依然需要“问题剧”？如果需要，那么当代“问题剧”又应该承担怎样的使命？在新的社会现实和艺术语境下，“问题剧”的传统又将如何得以继承与创新？ 本書的写作，更希望唤醒一种批判性思维。当我们谈论“问题剧”时，我们不应仅仅关注其“揭示问题”的功能，更要关注其“如何揭示问题”的艺术策略，以及“揭示问题”背后的思想立场。同样，我们也要警惕过度简化或标签化，任何一部作品，都可能在不同的维度上，呈现出“问题”的面貌。 《对中国问题剧传统的反思》的目的，不在于构建一部固定的理论体系，而在于开启一种开放的对话。它旨在邀请更多的学者、艺术家、乃至普通观众，一同参与到对中国戏剧传统的深入探索之中。通过对“问题剧”这一独特视角的回溯与审视，我们或许能够更清晰地看见中国戏剧发展的足迹，更深刻地理解中国社会变迁的脉络，并为当下和未来的戏剧创作，提供更为坚实和富有启示性的思考。 这篇序章，仅仅是一个起点。它勾勒出的，并非本书的内容轮廓，而是本书所要激发的一种思考方向。它指向的，是对中国戏剧史中那些最活跃、最富争议、也最能触及人心深处的“问题”的持续探究。而真正的“内容”，则隐藏在接下来的文字之中，等待着与每一位读者的思想火花碰撞。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在叙事节奏上的拿捏，那种舒缓而又内敛的笔触，仿佛一位经验老到的说书人，娓娓道来，却字字珠玑，引人深思。通篇阅读下来，感觉作者并不急于给出斩钉截铁的结论，而是更倾向于搭建一个广阔的思考场域，邀请读者一同参与到对历史脉络的梳理与审视中去。他似乎深谙“慢读”的精髓，用非常细腻的笔触去解构那些看似宏大、实则由无数细微个体经验构成的历史图景。有时候，一段话读完，我需要停下来，闭上眼睛，在脑海中构建出作者所描绘的场景和人物的复杂心境，那种迂回曲折的逻辑推演，非但没有让人感到枯燥，反而如同品尝一壶陈年的老茶，回味无穷。这种克制而富有张力的叙事方式，使得即便是涉及到一些较为沉重或敏感的话题时，也能保持一种冷静的、学术的探讨姿态，避免了情绪化的表达，从而增强了文本的说服力和持久的感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，给我一种极为鲜明的“疏离的美感”，它不像某些学术著作那样过于晦涩难懂，也不像大众读物那样追求通俗易懂而牺牲了精确性。作者的遣词造句，带着一种近乎古典的精准，每一个动词和形容词的选择都经过了审慎的掂量，使得句子结构显得紧凑而富有音乐性。我特别留意到作者在引用和转述时所采用的语气，他很少直接跳出来做评判，而是让史料和前人的论述自己“说话”，通过精妙的上下文衔接，形成一种强烈的对比或呼应效果。这种“让证据说话”的写作策略，无疑极大地提升了文本的可靠性和深度。读起来，仿佛置身于一个高度开阔的知识殿堂，四周环绕着来自不同时代的声音，而作者本人则像一位技艺高超的指挥家，巧妙地引导着这些声音，共同奏响一曲对往昔的深沉致敬。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读体验来看，这本书成功地构建了一种独特的“沉浸式”体验，这得益于作者对细节的近乎偏执的关注。他不仅仅是在探讨宏大的历史走向，更是在细致入微地描摹出那些被主流叙事所忽略的角落和边缘人物的心路历程。这些细微之处，可能是某份私人信札中的只言片语，也可能是某个特定时期艺术作品中的一个微小符号，但作者却能从中挖掘出巨大的信息量和象征意义。这种对“微观”的深度挖掘，使得整个论述摆脱了空泛的理论说教，变得鲜活而富有生命力。阅读的过程就像是在进行一场精密的考古发掘，每翻过一页，似乎都能在时间的长河中拾起一块闪光的碎片，拼凑出更完整、更立体的人物群像与时代侧影。这是一种需要耐心品味的著作，但回报是巨大的，它给予读者一种远超一般阅读的满足感。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是作者在处理复杂概念时的那份游刃有余。面对那些横亘在不同学科边界上的难题，他总能找到一条清晰的、可供读者理解的路径。他似乎拥有一种将“高深理论”熔铸成“清晰图景”的魔力。在构建论证体系时，他没有简单地堆砌概念，而是采用了一种层层递进、螺旋上升的方式。比如，当我们还在消化前一个子议题的复杂性时，作者已经不动声色地引入了新的维度和参考系，从而不断拓宽我们对该主题的认识边界。这种知识的延展性令人赞叹，它不是一次性的信息灌输，而是一次持续的思维升级。读完某一章节，你会清晰地感觉到自己的思维框架被某种程度地重塑了，那种豁然开朗的感觉，是阅读真正有价值的作品时才能体会到的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太引人注目了，那种带着些许斑驳的复古感，让人一拿到手里就仿佛穿越回了某个特定年代的文人书房。封面采用的材质很有质感，摸上去有一种粗粝而又温润的感觉，色彩搭配上选择了一种深沉的墨绿与暗金的组合，显得既庄重又不失雅致。整体排版极为考究，字体选择上兼顾了现代阅读的舒适度与传统书法的韵味，尤其是在章节标题的处理上，更是下了不少心思，那些小小的纹饰点缀，无声地诉说着出版者对这本书内容本身的敬畏。内页纸张的选择也十分到位，那种微微泛黄的米白纸张，不仅有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，更平添了几分历史的厚重感，翻阅起来，沙沙作响的声响本身就是一种享受。装帧的细节之处，比如书脊的锁线工艺，体现了对书籍制作工艺的坚持，让人相信，这不仅仅是一本用来阅读的工具，更是一件值得收藏的艺术品。这种对实体书本体的尊重和打磨，在如今这个电子阅读日益盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

从社会剧传统讲起，涉及易卜生、阿瑟米勒的理论和实践，一条线拉下来，到后面曹禺和夏衍的分析逐渐明晰，结合中国话剧史的知识看就会比较流畅。

评分☆☆☆☆☆

从社会剧传统讲起，涉及易卜生、阿瑟米勒的理论和实践，一条线拉下来，到后面曹禺和夏衍的分析逐渐明晰，结合中国话剧史的知识看就会比较流畅。

评分☆☆☆☆☆

快速翻阅即可。隔壁专业的老师。有点太啰嗦啦，吹了一顿丁涛和谭霈生，以为是博士论文呢（丁说问题剧是儒家精髓的现代版演绎是闹着玩的吗）。除去五四的误读（一篇论文就可以讲明白的事情），一直强调现实主义是企图对普遍性的“人性”的描述，可能会导致无害化和自身的合法性危机，就像一拳打进棉花里。

评分☆☆☆☆☆

快速翻阅即可。隔壁专业的老师。有点太啰嗦啦，吹了一顿丁涛和谭霈生，以为是博士论文呢（丁说问题剧是儒家精髓的现代版演绎是闹着玩的吗）。除去五四的误读（一篇论文就可以讲明白的事情），一直强调现实主义是企图对普遍性的“人性”的描述，可能会导致无害化和自身的合法性危机，就像一拳打进棉花里。

评分☆☆☆☆☆

快速翻阅即可。隔壁专业的老师。有点太啰嗦啦，吹了一顿丁涛和谭霈生，以为是博士论文呢（丁说问题剧是儒家精髓的现代版演绎是闹着玩的吗）。除去五四的误读（一篇论文就可以讲明白的事情），一直强调现实主义是企图对普遍性的“人性”的描述，可能会导致无害化和自身的合法性危机，就像一拳打进棉花里。