具体描述
色彩构成从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和理论指导。在设计中，由于艺术设计最终都以不同的色彩形式表现出来，而色彩最能引起人们的视觉心理反应，色彩效果具有最强的视觉冲击力，因此，色彩构成具有更加广泛的应用价值和指导意义。从平面的包装、广告设计到立体的室内外空间设计；从服装设计到产品的造型设计等，色彩构成都是十分重要的设计基础。离开了符合审美需求和实用功能的色彩设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地。
构成理论从二维的、三维的、色彩的、视觉的、心理的不同角度为艺术设计提供理论上的研究和支持，从视觉元素自身的结构和组织上寻求各种可能的设计表现形式，极大地丰富和完善了整个色彩设计的基础理论，为培养创新意识、培养全方位的设计思维方式提供了新的教学手段和教学模式。
本书原名为《平面·色彩构成》，自2002年出版以来，经过近三年的教学实践和有关专家的建议，在此次再版时将《平面·色彩构成》分为《平面构成》和《色彩构成》两本书分别编写，以加强平面构成理论和色彩构成理论各自的系统性和完整性。《色彩构成》在原书的基础上增加了计算机色彩标注、色彩的肌理构成等内容。
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用户评价
说实话，我当初买《色彩构成》这本书的时候，是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于色彩的书籍太多了，很多都是换汤不换药的陈词滥调。然而，这本书给我带来的震撼是实实在在的。它的独特之处在于对“色彩心理学”的引入和贯穿。作者似乎是一个深谙人性的大师，他并没有将色彩视为孤立的物理现象，而是将其视为一种强大的情感载体。我印象最深的是关于“情绪色谱”的那一章节，详细描绘了不同色相、色调组合如何潜移默化地影响观者的情绪阈值，比如如何用冷灰调来营造疏离感，或者如何通过高饱和度的暖色调瞬间提升空间的活力。这对我从事的室内设计工作简直是醍醐灌顶。过去我更多依赖直觉进行配色，但现在我有了更坚实的理论基础去支撑我的选择，能够更精确地为客户营造出他们想要的氛围。书中的排版设计也值得称赞，大量的对比图表清晰明了，复杂的概念通过视觉化的方式被有效简化，使得阅读体验非常流畅，完全没有那种“啃大部头”的枯燥感。这本书无疑是色彩领域中一本不可多得的宝典，它教会我的不仅仅是搭配，更是深层次的“意义”构建。
评分这本《色彩构成》的书简直是打开了我对色彩世界的全新认知！我一直以为色彩无非就是红橙黄绿蓝靛紫，顶多再加点明暗深浅，但这本书让我明白，色彩的构成远比我想象的要复杂和精妙。它不像那种干巴巴的理论书，充斥着晦涩难懂的术语，而是用一种非常直观、生动的方式，把色彩的“脾气秉性”讲得清清楚楚。比如书中对“色彩关系”的解析，简直是神来之笔。它不是简单地罗列对比色、邻近色，而是深入探讨了这些关系在不同文化背景和心理层面的影响。读完这部分，我再看任何设计作品时，都会下意识地分析它用了什么样的色彩组合，为什么这种组合会让我产生特定的情绪波动。更让我惊喜的是，书中对色彩的“调和”与“冲突”进行了深入的探讨，那些复杂的色彩搭配法则，竟然能被拆解成几个简单的步骤和原则，即便是初学者也能快速上手，并尝试创作出属于自己的色彩方案。这本书的图例选择也极其用心，既有经典的艺术品赏析，也有现代设计案例的剖析，让理论与实践紧密结合，读起来酣畅淋漓，完全停不下来。它不仅仅是一本关于颜色的书，更像是一本关于如何“看”世界的指南。
评分这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样端着架子说话，反而像是一位经验极其丰富的导师，带着你走过一片色彩斑斓的迷宫。我最喜欢的是它对“非色彩”的探讨，比如如何利用黑、白、灰这些中性色来衬托和强化其他色彩的视觉冲击力。在很多关于色彩的书里，黑白灰往往是被一带而过，但在《色彩构成》里，它们被赋予了至关重要的地位，被视为构建画面节奏和稳定性的基石。作者用大量的篇幅论证了“负空间”与色彩构成的关系，这种将“无形”与“有形”结合的思考方式，极大地拓宽了我的设计思路。每当我感到设计陷入瓶颈时，翻开这本书，总能从中汲取到新的灵感——可能是一句精辟的论断，也可能是一个巧妙的图例对比。它更像是一本工具书和灵感库的结合体，结构清晰，索引明确，需要查阅特定知识点时能迅速定位，而沉浸式阅读时又引人入胜，让人沉醉于对视觉秩序的探索之中。
评分坦白讲，我是被这本书的封面吸引的，那种看似随性却又蕴含着精密计算的色彩布局，让我立刻产生了想要了解其内在逻辑的好奇心。《色彩构成》在探讨色彩的“和谐度”时，提供了一种非常实用的“量化”思维。它介绍了几种基于数学模型的色彩平衡评估方法，这对于习惯于感性判断的设计师来说，是一种非常及时的纠偏。我过去经常在提交设计稿后，因为色彩的“感觉”问题被反复修改，但自从引入了书中介绍的几个评估框架后，我的沟通效率和最终成果的满意度都得到了显著提高。这本书的价值在于，它把那些虚无缥缈的“美感”拆解成了可理解、可操作的步骤。同时，书中对不同文化圈内色彩禁忌和偏好的对比分析也十分精彩，这对于拓展国际视野的项目设计帮助极大。总而言之，它不仅教会了我如何让颜色“看起来美”，更教会了我如何让颜色“在特定语境下发挥作用”，是一本兼具深度、广度和实用性的上乘之作。
评分我是一个平面设计师，每天和屏幕上的像素打交道，深知“色彩管理”的重要性，所以对所有号称专业的色彩书籍都有着近乎苛刻的审视标准。《色彩构成》这本书，出乎意料地在技术层面和艺术审美之间找到了一个完美的平衡点。它没有将技术细节（比如色彩模式的转换、色彩空间理论）束之高阁，而是将其巧妙地融入到美学分析之中。书中对于CMYK到RGB的转换在实际应用中可能产生的视觉偏差的分析尤其到位，这对于我们处理印刷品和屏幕显示时的色彩一致性至关重要。我特别欣赏作者处理“光线与色彩”这一章节的方式，它不仅仅停留在物理光学层面，还结合了不同照明环境下色彩的感知变化，这对于户外广告和产品摄影的色彩把控提供了极其宝贵的参考。此外，作者在书中穿插的一些“历史回溯”，追溯了某些色彩概念在不同历史时期的演变，这使得整本书的知识体系更加立体和丰满。读完，感觉自己对色彩的理解从“使用者”升级到了“思考者”的层次，不再只是套用模板，而是真正理解了色彩的内在逻辑和运行机制。
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