作為法國現代最傑齣的詩人之一,保羅·瓦萊裏不僅以《海濱墓園》等不朽的詩篇贏得瞭永恒的聲譽,他在文藝批評和詩歌理論領域同樣卓有建樹。《文藝雜談》是他重要的論文集,原為五集,由詩人自己分為“文學研究”、“哲學研究”、“近乎政論”、“詩歌和美學理論”、“教學”和“詩人的迴憶”六部分,本書係根據1957年“七星文庫”的兩捲本譯齣,所選的24篇文章,分另《齣自“文學研究”和“詩歌和美學理論”兩個部分。在“文學研究”部分,詩人對維庸、魏爾倫、歌德、雨果、波德萊爾、馬拉美等詩人、作傢進行瞭獨到而令人信服的評述。在“詩歌和美學理論”部分,詩人並沒有刻意建立某種新的詩學或美學體係,而是著重對“創造行為本身,而非創造齣來的事物”進行分析,從中我們可以充分領略瓦萊裏嚴謹的思維方式和對於詩歌的獨特理解。
文學評論就像相親前的摸底排查,總能讓人清醒地意識到時間緊守隘口時,筆尖也能掀開家底然後將妳戳至內傷。 當妳憋盡全力將吃奶的餘光都投向『文藝』,『文藝』便有了奶子般的光環,若將所有精力都投進去,『文藝』真不如一斤國防豬肉來得實在。 《文藝雜談》是瓦萊里將『文藝...
評分诗歌与罪业:前资本主义时代的抒情诗人 在十九世纪由煤气灯光与玻璃拱廊街组成的巴黎都市迷林中,有两个维度的精神坐标:波德莱尔与波拿巴•拿破仑。在本雅明看来,随心所欲、放荡不羁的文人波德莱尔与以职业密谋家发迹的拿破仑与对立而同构,诗人的艺术口号朝三暮四,诗...
評分瓦莱里的秘密 据不可靠统计,最受中国诗人欢迎的诗歌是瓦莱里的《海滨墓园》。作为马拉美的弟子,他继承了马拉美的艰深和晦涩,同时体现出了一种完善的美感。或早或晚,几乎所有的诗人都无法绕开他。那么,他的文艺思想,或者说得更白一点,他的源泉是什么?这是一个有趣的问...
評分瓦莱里的秘密 据不可靠统计,最受中国诗人欢迎的诗歌是瓦莱里的《海滨墓园》。作为马拉美的弟子,他继承了马拉美的艰深和晦涩,同时体现出了一种完善的美感。或早或晚,几乎所有的诗人都无法绕开他。那么,他的文艺思想,或者说得更白一点,他的源泉是什么?这是一个有趣的问...
評分拉屎拉一半儿,吃饭吃一半儿,看书看一半儿。。。为啥就不能译个全本呢?豆瓣居然说我的评论太短,没法发表。难道我必须象个老太婆那样啰嗦吗?
我一直認為,好的作品,就像一位能夠與你靈魂對話的朋友,而《文藝雜談》恰恰具備瞭這樣的特質。這本書的章節之間,並沒有嚴格的邏輯順序,更像是作者在不同的心境下,隨手拾起的幾朵浪花。這些浪花,可以是某個作傢一生的起伏,可以是某種文學風格的演變,也可以是某個時期社會思潮對藝術創作的摺射。他總能從最尋常的現象中,挖掘齣不尋常的意義。比如,他對於一首古老民謠的解讀,並非停留在歌詞的字麵意思,而是深入到那首歌謠背後所承載的集體記憶、生活方式,甚至是那個時代人們的情感寄托。他對於某位現代藝術傢大膽嘗試的評論,也充滿瞭理解和包容,他會分析藝術傢的創作動機,會探討作品所引發的爭議,並最終將這些討論引嚮對藝術邊界的思考。這本書的魅力還在於它的“跨界”能力,作者似乎沒有什麼界限,可以從古典詩詞輕鬆跳轉到先鋒電影,從戲劇錶演聊到繪畫技巧,並且在每一次的跨越中,都能保持其獨到的見解和深刻的洞察力。我常常在閱讀的過程中,感到一種精神上的愉悅和充實,仿佛自己也跟隨作者一同在知識的海洋中暢遊,每一次的“登陸”,都能帶迴一些閃光的珍珠。它不僅僅是閱讀,更是一種精神的滋養,一種對生活和藝術的持續探索,讓我對這個世界的好奇心,從未停止過。
评分這本書的文字,有一種獨特的“慢”的質感。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代,能夠讀到這樣一本鼓勵我們放慢腳步,仔細品味的內容,實屬難得。作者在處理每一個話題時,都顯得尤為審慎和耐心。他不會急於拋齣結論,而是花大量的時間去鋪墊、去描繪、去營造氛圍。比如,他描繪某位藝術傢的創作環境時,會詳細地描述工作室的光綫、牆上的畫作、桌上的工具,仿佛將讀者也一同帶入瞭那個充滿創造力的空間。他對某個文學流派的梳理,也不是簡單的歸納總結,而是通過對代錶性作品的深入分析,以及對作者創作心路曆程的細緻探尋,來展現那個流派的獨特魅力和曆史意義。我尤其喜歡他對於“細節”的關注,他會捕捉那些常人容易忽略的細微之處,比如一個人物的微錶情,一個場景的色彩搭配,一段鏇律的微妙變化,並以此為切入點,引齣更為宏大的思考。這些細節,如同散落在書頁上的珍珠,串聯起來,便成瞭作者構建的那個豐富多彩的文藝世界。讀這本書,需要靜下心來,需要一點耐心,但一旦你沉浸其中,你便會發現,那種緩慢帶來的迴甘,是何其美妙。它不僅豐富瞭我的知識,更重要的是,它教會我如何去觀察,如何去感受,如何去欣賞生活中的那些“慢”的美好。
评分《文藝雜談》這本書,給我帶來的最深刻的感受,是它有一種“迴歸”的力量。在如今這個充斥著碎片化信息和淺層閱讀的時代,這本書卻鼓勵我們慢下來,去沉浸,去體驗。作者的文字,不帶任何功利色彩,隻是純粹地錶達他對藝術的熱愛和思考。他會對某個被遺忘的作傢的生平細節進行細緻的考據,對某種藝術形式的演變脈絡進行清晰的梳理,並在此過程中,融入自己獨特的見解和感悟。我尤其喜歡他對於“經典”的重新審視。他並非盲目崇拜,而是試圖去理解經典之所以成為經典的原因,並從中發掘齣其對於當代的意義。他會探討這些經典的文本,如何在時間的洪流中,依然保持著生命力,並能觸動不同時代讀者的心靈。他筆下的藝術評論,也並非是那種枯燥乏味的學術論文,而是充滿瞭生動的比喻和形象的描繪,讓那些原本可能晦澀難懂的藝術理論,變得清晰易懂。他會用一種非常個人化的方式,來解讀那些宏大的藝術命題,讓讀者在感受到藝術魅力的同時,也體驗到一種心靈的共鳴。讀這本書,我常常會感到一種平靜和充實,仿佛自己在某個安靜的午後,與一位博學而溫柔的長者,進行著一場意味深長的對話。它不僅豐富瞭我的知識儲備,更重要的是,它讓我重新找迴瞭對閱讀本身的純粹熱愛,並更加堅信,藝術的力量,可以滌蕩心靈,滋養生命。
评分這本書的結構,可以說是“無處不在,又無處不在”。每一篇短文,看似獨立,卻又在某種精神層麵上相互呼應,共同構建起一個龐大的文藝思想網絡。作者似乎並不拘泥於固定的主題,而是隨著他的思緒,自由地在不同的藝術領域之間穿梭。他可以從一張古老的照片,聯想到一個時代的社會變遷;可以從一段簡短的音樂片段,剖析齣一種深刻的情感體驗;可以從一個文學角色的命運,探討人性的復雜與多麵。這種“跳躍式”的思維,反而讓閱讀過程充滿趣味和挑戰。我特彆欣賞作者在處理那些“敏感”或“爭議性”話題時的態度。他不會簡單地站隊,而是力求呈現齣多方麵的視角,鼓勵讀者自己去思考和判斷。他對於藝術的理解,也並非局限於“高雅”的範疇,而是對一切有創造力、有思想的錶達都抱有開放和尊重的態度。他甚至會去關注那些被主流文化所忽視的角落,挖掘其中的價值和意義。讀這本書,我常常會感到一種“智識上的愉悅”,仿佛自己也隨之變得更加開闊和敏銳。它不隻是提供知識,更重要的是,它激發瞭我對世界的好奇心,讓我開始主動去探索那些原本我並不熟悉的事物。它讓我明白,藝術並非是孤立存在的,而是與我們的生活、與我們的時代,緊密地聯係在一起。
评分我不得不說,《文藝雜談》這本書,給我的閱讀體驗帶來瞭一種“意料之外”的驚喜。我原本以為這會是一本偏學術、偏理論的文藝評論集,但實際讀下來,卻發現它更像是一本充滿個人色彩和生活氣息的隨筆。作者並沒有刻意去迴避個人的情感和體驗,反而將它們巧妙地融入到對藝術作品的分析之中。他會分享自己因為某部電影而失眠的夜晚,會描繪自己在一場音樂會上的感動瞬間,甚至會坦誠地談論自己在創作中遇到的瓶頸和睏惑。正是這種真實的情感流露,讓他的文字充滿瞭人性的溫度,也更容易引起讀者的共鳴。他對於某些文化現象的解讀,也常常會跳脫齣傳統的窠臼,用一種更具批判性和前瞻性的眼光來審視。比如,他對於現代社會中“網紅文化”與傳統藝術的碰撞,就提齣瞭許多發人深省的觀點,讓我開始重新思考藝術的價值和存在的意義。這本書的行文也相當流暢自然,語言風格多變,時而詼諧幽默,時而深沉內斂,仿佛作者在與你麵對麵地交流。我常常在讀到某些精彩的段落時,忍不住會心一笑,或者陷入沉思。它讓我覺得,閱讀並非是單嚮的灌輸,而是一種雙嚮的互動,一種心靈的碰撞。這本書,就像一位善於傾聽的朋友,不僅分享瞭自己對藝術的見解,也鼓勵我,去發現和錶達自己內心的聲音。
评分這本書的魅力,在於它有一種“無用之用”的智慧。作者似乎並不急於給齣一個明確的答案,或者試圖構建一個宏大的理論體係。相反,他更像是在一個廣闊的文藝圖景中,隨意地播撒下一些思考的種子。那些關於某個城市角落的懷舊迴憶,關於一場突如其來的靈感迸發的捕捉,關於一次意外的文化碰撞的細緻描摹,都以一種看似漫不經心的方式呈現。然而,正是這種“閑筆”和“旁逸斜齣”,纔讓整本書充滿瞭生命的活力和溫度。我尤其欣賞作者在處理那些相對沉重或枯燥的文化曆史話題時,所展現齣的輕盈和幽默。他不會讓你感到壓抑,反而會讓你覺得,即使是麵對那些看似遙遠的過去,我們依然可以找到與自身情感的連接點。他筆下的藝術評論,也並非是冰冷的學術分析,而是充滿瞭人情味和主觀體驗。他會坦誠地錶達自己的喜怒哀樂,會分享自己因為某一部作品而産生的深刻觸動,這種真實的情感流露,使得他的文字極具感染力。讀這本書,我常常會不自覺地停下來,去迴憶自己曾經讀過的書,看過的電影,聽過的音樂,那些被遺忘的片段,在作者的引導下,重新鮮活起來,與當下我的生活交織在一起,構成瞭一幅豐富而立體的內心世界圖景。它提供瞭一種全新的視角,讓我重新認識到,文學、藝術並非是高高在上的殿堂,而是可以滲透到我們生活的每一個細微之處,成為我們感受世界、理解彼此的有力工具。
评分《文藝雜談》這本書,我斷斷續續讀瞭好幾個月,每次翻開,總能被作者那獨特的觀察力和細膩的筆觸所吸引。書中的內容,與其說是評論,不如說是作者在文字世界的漫遊。他時而沉浸在古典文學的醇厚韻味中,細細品味那些早已被時光打磨得光華內斂的詩句,解析字裏行間的深意;時而又跳脫齣來,以現代的視角審視那些曾經輝煌或默默無聞的文藝現象。我特彆喜歡他對於某個被遺忘的劇作傢生平的挖掘,那種對曆史塵埃的撥開,讓一個鮮活的靈魂重新躍然紙上。不僅僅是文學,他對電影、音樂,甚至是一些邊緣藝術形式的探討,都展現瞭他廣博的學識和敏銳的觸覺。他並非簡單地羅列事實,而是深入挖掘其背後的文化土壤、時代精神,以及創作者的內心世界。讀他的文字,就像與一位博學而風趣的朋友對談,他總能拋齣一些讓你眼前一亮、引發深思的觀點,讓你不得不停下來,反復咀嚼,甚至重新審視自己一直以來習以為常的認知。書中那些關於閱讀習慣的碎片化思考,關於創作靈感的捕捉,關於藝術與生活的邊界,都如同點點星光,照亮瞭我內心深處那些模糊的角落,讓我對閱讀這件事本身,乃至對生活,有瞭更深刻的理解和更飽滿的熱情。這本書不是那種讀完就丟在一旁的速食品,它更像是一種長久的陪伴,每一次重讀,都會有新的發現,新的感悟,如同陳年的佳釀,越品越有味道。
评分《文藝雜談》這本書,最吸引我的地方,在於它擁有一種“融會貫通”的智慧。作者似乎沒有明確的“主場”,他可以從古典文學的深邃意境,輕鬆地切換到現代藝術的先鋒實驗,並且在每一次的轉換中,都能保持其獨到的見解和深刻的洞察力。他能夠從一個曆史悠久的文化符號,引申齣當下社會現象的共鳴;能夠從一個微小的藝術細節,窺探齣一種宏大的時代精神。這種“信手拈來”的功力,讓我嘆服。他對於藝術的理解,並非是僵化的定義或標簽,而是強調藝術的生命力和其與生活的緊密聯係。他會探討藝術在不同曆史時期所扮演的角色,會分析藝術如何反映社會變遷,又如何影響人們的生活方式。我尤其喜歡他對於“美學”的探討,他並不拘泥於某種單一的美學標準,而是試圖去理解不同文化、不同時代所呈現齣的多樣化的美。他會用生動的語言,描繪那些令人心動的藝術瞬間,讓讀者在文字中,也能感受到藝術所帶來的美的享受。讀這本書,我常常會感到一種“精神上的充實”,仿佛自己也隨著作者的文字,一同經曆瞭一場跨越時空的文化之旅。它不僅拓展瞭我的視野,更重要的是,它讓我更加深刻地理解到,藝術並非是孤立的存在,而是與我們的生活、與我們的曆史、與我們的文明,緊密地交織在一起,共同構成瞭一個豐富而多彩的世界。
评分這本書的獨特之處,在於它並非以“權威”的姿態齣現,而是以一種“分享者”的姿態,與讀者一同探索文藝的奧秘。作者的文字,充滿瞭探究的樂趣和發現的驚喜。他並非直接給齣答案,而是提齣問題,引發思考,鼓勵讀者主動去尋找屬於自己的答案。他可以從某個曆史事件的細節,聯想到一種文化思潮的興起;可以從一個藝術傢的創作方式,洞察齣一種時代精神的變遷;可以從一首詩歌的意境,引發對人生哲理的感悟。這種“層層剝繭”的寫作方式,讓閱讀過程充滿瞭智識上的挑戰和樂趣。我特彆欣賞作者在處理那些“不易解讀”的藝術作品時的態度。他不會輕易否定或贊美,而是盡力去理解作品背後的創作意圖、社會背景,以及它可能引發的多種解讀。他鼓勵讀者保持開放的心態,去接納那些不熟悉甚至有些“陌生”的藝術形式。他筆下的文字,也充滿瞭溫度和人情味。他會分享自己因為一部作品而産生的感動,會記錄下自己在某個文化場所的獨特體驗,這些個人化的元素,使得他的評論不僅僅是知識的傳遞,更是一種情感的交流。讀這本書,我常常會感到一種“思想上的啓發”,仿佛自己在作者的引導下,打開瞭一扇通往更廣闊的文藝世界的大門。它讓我更加相信,藝術的魅力,在於它的無限可能,在於它能夠不斷地挑戰我們的認知,並引領我們去探索更深層的意義。
评分這本書最令我著迷之處,在於其“隨性而至”的寫作風格,以及由此帶來的“意趣盎然”的閱讀體驗。作者似乎並不刻意追求結構的完整或主題的聚焦,而是隨著他的思緒,在不同的文藝領域自由地漫步。他可以從一個古老的諺語,聯想到一種民族的精神內核;可以從一部被低估的電影,挖掘齣其不為人知的藝術價值;可以從一次意外的文化遭遇,引發對東西方文明碰撞的深刻思考。這種“信馬由繮”的寫作,反而讓整本書充滿瞭生命的活力和趣味。我特彆欣賞作者在處理那些“日常”的文化現象時,所展現齣的“化腐朽為神奇”的能力。他能夠從最平凡的談話、最尋常的觀察中,發現藝術的蹤跡,並以此為切入點,引齣更為深邃的思考。他筆下的文字,也充滿瞭個人化的色彩和幽默感。他會用一種輕鬆詼諧的語言,來解讀那些可能顯得有些嚴肅的藝術理論,讓讀者在輕鬆的氛圍中,也能領略到藝術的魅力。讀這本書,我常常會感到一種“心靈的愉悅”,仿佛在與一位風趣幽默的朋友交談,他不僅能提供給我豐富的知識,更能讓我體會到分享的樂趣。它讓我更加相信,藝術並非是高高在上的殿堂,而是可以滲透到我們生活的每一個角落,成為我們感受世界、理解彼此的有力媒介,而這本書,正是將這種理念,用最生動、最有趣的方式,展現給瞭我。
评分“一棵樹的果實的滋味並不依賴於周圍的風景,而依賴於無法看見的土地的養分。”也就是說,反對“知人論世”,強調“藝術的創造的精神”。
评分雖則瓦萊裏宣稱:真正的詩人一定是一流的評論傢,但詩人論藝,往往長於感性,短於理性,高於詩意的闡發,低於學理性的分析。好在,瓦萊裏實踐瞭他的格言,本書中收錄的大部分文章多成於酬唱演說之間,但即使麵對公爵大使,詩人的詩性也毫不猶疑。基於象徵主義立場,對現實主義的批評令人震驚地與現代主義者們相契閤,身處法國文壇局內,對百年法國詩風的概述與象徵主義輪廓的目擊也具有一種無以倫比的親曆者式的豪情與真率。一流譯文,功不可沒。
评分這是我讀過的最好讀的理論書~
评分有空真心應該讀原文。
评分雖則瓦萊裏宣稱:真正的詩人一定是一流的評論傢,但詩人論藝,往往長於感性,短於理性,高於詩意的闡發,低於學理性的分析。好在,瓦萊裏實踐瞭他的格言,本書中收錄的大部分文章多成於酬唱演說之間,但即使麵對公爵大使,詩人的詩性也毫不猶疑。基於象徵主義立場,對現實主義的批評令人震驚地與現代主義者們相契閤,身處法國文壇局內,對百年法國詩風的概述與象徵主義輪廓的目擊也具有一種無以倫比的親曆者式的豪情與真率。一流譯文,功不可沒。
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