贝鲁特,二十世纪六十年代。
阿布达拉•卡曼伽要创造一架东方钢琴的梦想,和他想要把东西方音乐联结在一起的天才的尝试,让本书作者深有同感。
本书的双重故事线索,既幽默又饱含柔情,展现了作者和她的双重母语——法语和阿拉伯语之间的密切关系。
◎编辑推荐
凝重的黑白色块与柔软强韧的线条撞击出一种近似版画的庄重和优美,而温暖灵动的人情又浮动与画面之中。
该作者的另一部作品——《燕子的游戏》又被称为《我在伊朗长大》接班之作。
在书中的那个时代,钢琴的键盘上相邻的两个琴键间最小的音高差是半音,然而在东方乐曲中,最小的音高差是四分之一音,所以人们无法在一架钢琴上弹奏出东方乐曲!而该书的主人公,因为战争给童年带来的阴影,在一段时间里丧失了语言能力!该书用双重故事线索,交替展示着主人公和她祖父的生活。在不断地探索中,主人公恢复了语言能力,并惊奇的发现阿拉伯语和法语都是她的语言,而她的祖父也成功的发明了东方钢琴!
泽娜•阿比拉赫德(Zeina Abirached)
泽娜•阿比拉赫德,黎巴嫩艺术家。她的作品,大多都融入了自己年少时的战争经历,对焦战争中的普通人,虽在战争中艰难求生,却仍然不忘创造美好。其他代表作还有《燕子的游戏》。
“贝鲁特不是一个地方,而是一场兴衰起伏的战斗,是一场持续进行的谈判……每个人讲话的时候都会同时说着好几种语言,就像我们现在这样,他们将会忘掉到底哪一种才是自己的语言。” ——《香蕉的低语》 《东方钢琴》以二十世纪五十年代贝鲁特的一位天才钢琴调音师为原型,创造...
评分“贝鲁特不是一个地方,而是一场兴衰起伏的战斗,是一场持续进行的谈判……每个人讲话的时候都会同时说着好几种语言,就像我们现在这样,他们将会忘掉到底哪一种才是自己的语言。” ——《香蕉的低语》 《东方钢琴》以二十世纪五十年代贝鲁特的一位天才钢琴调音师为原型,创造...
评分“贝鲁特不是一个地方,而是一场兴衰起伏的战斗,是一场持续进行的谈判……每个人讲话的时候都会同时说着好几种语言,就像我们现在这样,他们将会忘掉到底哪一种才是自己的语言。” ——《香蕉的低语》 《东方钢琴》以二十世纪五十年代贝鲁特的一位天才钢琴调音师为原型,创造...
评分“贝鲁特不是一个地方,而是一场兴衰起伏的战斗,是一场持续进行的谈判……每个人讲话的时候都会同时说着好几种语言,就像我们现在这样,他们将会忘掉到底哪一种才是自己的语言。” ——《香蕉的低语》 《东方钢琴》以二十世纪五十年代贝鲁特的一位天才钢琴调音师为原型,创造...
评分“贝鲁特不是一个地方,而是一场兴衰起伏的战斗,是一场持续进行的谈判……每个人讲话的时候都会同时说着好几种语言,就像我们现在这样,他们将会忘掉到底哪一种才是自己的语言。” ——《香蕉的低语》 《东方钢琴》以二十世纪五十年代贝鲁特的一位天才钢琴调音师为原型,创造...
这本书的名字,《东方钢琴》,就已经足够吸引我了,它似乎预示着一段不同于西方古典音乐的旅程。而实际阅读下来,我的感受更是如此。这本书并非一本传统的钢琴教学书籍,它没有枯燥的乐谱分析,也没有严谨的技术指导。相反,它以一种非常诗意和哲学的语言,描绘了东方音乐独特的魅力。作者的文字功底极佳,他能够将一些抽象的音乐概念,比如“意境”、“留白”、“韵味”,用生动形象的比喻和深刻的思考来表达。我仿佛能透过文字,听到来自东方古老土地的琴声,感受到那种内敛而深沉的情感。更让我着迷的是,作者将东方音乐的形成与东方的哲学思想、自然观、人生观紧密联系起来,让我看到了音乐背后所蕴含的深厚文化底蕴。这本书让我对东方文化有了更深的理解,也让我对音乐的感知更加丰富和多元。
评分《东方钢琴》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一次对东方文化和精神世界的探索之旅。作者的文笔细腻而富有诗意,他将自己对音乐的理解,以及对东方哲学、美学、历史的感悟,巧妙地融合在一起。书中没有出现任何枯燥的乐谱或技术分析,而是通过生动的叙述和富有哲理的思考,引领读者进入一个充满东方魅力的音乐世界。我尤其被作者对“留白”的阐释所打动,他认为东方音乐的魅力在于那些未被言说、未被谱写的部分,这些“留白”正是给予听众想象和感受的空间,也正是音乐生命力的体现。这让我联想到中国画中的意境,同样讲究虚实相生,留白之处自有乾坤。我开始重新审视自己对音乐的理解,意识到音乐不仅仅是声音的组合,更是一种心灵的沟通,一种跨越时空的对话。这本书让我对东方文化有了更深的敬意,也让我对音乐有了更深层次的感悟。
评分这本书的名字叫《东方钢琴》,从书名就能感受到一种独特的文化韵味,仿佛穿越了时空的界限,抵达了一个充满东方美学气息的音乐世界。翻开书页,我立刻被一种沉静而悠远的氛围所吸引。它没有像许多音乐类书籍那样,一开始就罗列枯燥的乐理知识或者钢琴演奏技巧,而是像一位慈祥的长者,娓娓道来,用充满诗意的语言描绘着一幅幅画面。我仿佛看到一位年轻的音乐家,在东方古老的庭院中,沐浴着晨曦,指尖轻柔地触碰着琴键,流淌出的是饱含东方哲思的旋律。书中对声音的描绘极其细腻,不是简单的“好听”或“难听”,而是将声音比作山涧的溪流,或是雨打芭蕉的清脆,亦或是夕阳染红天际的瑰丽。这种对声音的感悟,不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的洗礼。我开始思考,音乐是否不仅仅是音符的组合,更是一种情感的载体,一种精神的寄托?《东方钢琴》似乎在告诉我,是的,它承载着东方人对生活、对自然的理解,对生命的敬畏。我迫不及待地想深入其中,去感受那份深沉的东方韵味,去探寻隐藏在琴键背后的灵魂。
评分这本书的名字《东方钢琴》,在我拿到它之前,就给了我一种非常特别的联想。我脑海中浮现的是一种宁静、古朴的画面,仿佛能听到来自遥远东方土地的琴声。阅读的过程中,我发现作者的文字确实传达了这种感觉,但又远不止于此。他并没有直接教授弹奏技巧,而是更侧重于音乐背后的文化和精神。我被作者对“气韵生动”的解读深深吸引,他将东方音乐的精髓归结于一种难以言喻的生命力,一种与自然万物相契合的节奏。读到书中关于“留白”的论述时,我更是豁然开朗。原来,东方音乐的魅力,很大一部分在于那些未被演奏的音符,在于听众自己去填补的想象空间,这与中国画中的意境有着异曲同工之妙。这本书让我重新审视了音乐的本质,它不仅仅是声音的艺术,更是情感、思想和文化的载体。
评分我一直对东方文化充满好奇,尤其是音乐方面。当我看到《东方钢琴》这本书时,便被它的名字深深吸引。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来。书中并没有直接切入钢琴演奏的技术指导,而是从一种更广阔的视角切入,探讨了音乐与人生的关系,以及东方哲学思想如何渗透到音乐创作之中。作者的文字风格非常独特,既有学者般的严谨,又不失文人的浪漫。他能够将一些深奥的哲学概念,用非常浅显易懂的方式表达出来,让我这个对哲学了解不多的读者也能够轻松理解。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述,作者认为东方的音乐追求的是一种“弦外之音”,一种留白的美感,这与西方音乐追求的清晰明确的表达方式有着显著的区别。读完这部分,我对于很多东方古典音乐有了全新的认识,也更加理解了为何有些音乐能够触动我内心最深处的情感,即使我并不完全理解其中的技术细节。
评分这本书的名字,《东方钢琴》,本身就带着一种神秘的东方色彩,让人忍不住想要一探究竟。翻开书页,我并没有找到关于如何弹奏钢琴的详细教程,而是被一种更加深邃的思考所吸引。作者以一种非常细腻和感性的笔触,描绘了东方音乐的独特韵味,以及这种韵味是如何与东方人的生活哲学、审美情趣息息相关的。我尤其欣赏作者在书中对“意境”的阐述,他认为东方音乐不仅仅是旋律和节奏的组合,更是一种情感的传递,一种意念的表达。通过作者的文字,我仿佛能够听到古老东方丝竹的悠扬,感受到禅意十足的庭院静谧,体验到诗词歌赋般的韵律。这本书让我意识到,音乐的魅力远不止于技巧的精湛,更在于它能够触动人心最柔软的部分,能够引发我们对生活、对自然、对生命更深层次的思考。
评分《东方钢琴》这本书,与其说是一本音乐书籍,不如说是一次心灵的旅行。当我第一次接触到它时,就被书名所传达出的浓郁东方气息所吸引。阅读过程中,我发现作者并没有枯燥地讲解钢琴的演奏技巧,而是以一种极其富有诗意和哲理的语言,描绘了东方音乐独特的魅力。他将音乐比作一幅幅流动的画卷,将旋律比作一条条蜿蜒的溪流,将节奏比作自然界的呼吸。这种描绘方式,让我得以超越单纯的听觉体验,进入一种更加宏观、更加感性的层面去感受音乐。书中对东方哲学思想与音乐创作关系的探讨,尤其让我印象深刻。我开始理解,为何东方音乐往往带有淡淡的忧伤,为何它的节奏中常常蕴含着一种顺应自然的从容。这不仅仅是音乐风格的差异,更是东方民族对生命、对世界的一种深刻认知。
评分《东方钢琴》这本书,给我的第一感受是它的名字就充满了东方韵味。在翻阅过程中,我发现这本书并没有涉及具体的钢琴演奏技巧,而是以一种更具人文关怀和哲学深度的视角,探讨了东方音乐的特质及其与东方文化的联系。作者的文字优美而富有感染力,他将音乐的描述上升到了哲学的高度,让我得以窥见音乐背后所蕴含的东方智慧。书中关于“韵”的阐释,让我对东方音乐有了更深刻的理解,它不仅仅是旋律的起伏,更是情感的流淌,是心灵的共鸣。这种将音乐与哲学、美学、人生紧密结合的写法,让我耳目一新,也让我对音乐有了更广阔的视野。我开始意识到,音乐的魅力不仅仅在于技术的精湛,更在于它能否触动我们的灵魂,能否引发我们对生命和世界的思考。
评分这本《东方钢琴》给我的第一印象是它的封面设计,极具东方意境,一种沉静而又不失力量的美感扑面而来。阅读的过程中,我发现作者的文字功底相当深厚,他能够用非常具象化的语言来描述抽象的音乐感受。比如,书中提到一首曲子时,会将其比作“月光下,一位隐士在竹林中抚琴,琴声如水,涤荡尘埃”。这样的比喻,瞬间就在我脑海中勾勒出一幅优美的画面,让我能够更直观地去体会音乐所要传达的情感。更令我惊喜的是,这本书并非仅仅停留在对东方音乐风格的赞美,而是将这种风格的形成与其背后的文化、历史、哲学深度地联系起来。我开始了解到,为何东方音乐的旋律总是那么婉转悠扬,为何它的节奏常常带有呼吸般的起伏。这不仅仅是技巧上的差异,更是源于一种对天地万物的感知方式,一种对生命流转的深刻体悟。我仿佛在跟随作者的脚步,一步步解开东方音乐的神秘面纱,感受那份古老而又充满智慧的东方韵味。
评分作为一名对音乐充满热爱的读者,当我看到《东方钢琴》这本书时,立刻被其独特的书名所吸引。在阅读过程中,我惊喜地发现,这本书并没有提供我预想中的钢琴演奏技巧或者乐理知识,而是以一种更加人文、更加哲学的视角,探讨了东方音乐的魅力及其背后所蕴含的文化底蕴。作者的文字如行云流水,优美而富有感染力,他将东方哲学中的“天人合一”、“道法自然”等理念,巧妙地融入到对音乐的解读之中。我仿佛看到,作者并非仅仅是解读音乐,更是在解读一种生活方式,一种看待世界的方式。他通过对不同东方音乐风格的描绘,让我得以窥见东方民族在不同历史时期、不同地域的文化特征和精神追求。这种将音乐与文化、历史、哲学紧密结合的写法,让我对音乐的理解上升到了一个新的高度,也让我对东方文明的博大精深有了更深刻的认识。
评分对《伊朗》的拙劣模仿
评分情节性较弱,两条线交错在一起,区分的并不十分清晰。全书主题在于两种文化的交融,用西方的钢琴表演东方的曲调,与法国与黎巴嫩文化交融后的自我认同。图像的表现很有想象力,木刻漫画般的画风也很可爱。小彩蛋:作者第一次离开贝鲁特时打包在箱子里的皮鞋,是卡曼伽的新皮鞋的低帮女款。
评分画风真的太迷人了!绝妙的绘画设计值得五⭐!!!不过故事偏弱一点吧
评分一架演奏东方音乐的钢琴,一个从黎巴嫩移民巴黎的人,这本书始终在讲述文化的碰撞与交融
评分……欣赏不来
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