The Animator's Survival Kit

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出版者:Faber & Faber
作者:Richard Williams
出品人:
页数:342
译者:
出版时间:07 January, 2002
价格:$30.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780571202287
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • Animation
  • 设计
  • 艺术
  • 艺术设计
  • 英国
  • 迪斯尼动画制作讲座
  • 科普
  • 动画
  • 制作
  • 技巧
  • 教程
  • 基础
  • 进阶
  • 手绘
  • 角色
  • 动画师
  • 生存
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具体描述

The definitive book on animation, from the Academy Award-winning animator behind Who Framed Roger Rabbit?

Animation is one of the hottest areas of filmmaking today--and the master animator who bridges the old generation and the new is Richard Williams. During his more than forty years in the business, Williams has been one of the true innovators, winning three Academy Awards and serving as the link between Disney's golden age of animation by hand and the new computer animation exemplified by Toy Story.

Perhaps even more important, though, has been his dedication in passing along his knowledge to a new generation of animators so that they in turn could push the medium in new directions. In this book, based on his sold-out master classes in the United States and across Europe, Williams provides the underlying principles of animation that every animator--from beginner to expert, classic animator to computer animation whiz --needs. Urging his readers to "invent but be believable," he illustrates his points with hundreds of drawings, distilling the secrets of the masters into a working system in order to create a book that will become the standard work on all forms of animation for professionals, students, and fans

《动画师的生存指南》 内容梗概: 《动画师的生存指南》并非一本简单的教学手册,而是一部深刻洞察动画创作本质的著作。它以一种近乎口述的、充满经验智慧的方式,为读者揭示了动画师如何在创作过程中克服重重挑战,最终将生动的角色和精彩的故事呈现在银幕之上。这本书所传达的核心理念,是关于如何掌握动画的“语言”——那些能够赋予静态图像生命力、传递情感、刻画性格的微妙法则。 书中并没有罗列枯燥的理论,而是通过生动形象的案例、简洁明了的图示,以及作者理查德·威廉姆斯(Richard Williams)多年实践提炼出的“黑森林法则”,来引导读者理解并掌握动画的精髓。这些法则不仅仅是关于如何绘制跳跃、奔跑或打斗的动作,更深层次地触及了动画角色的重量感、惯性、节奏、爆发力以及角色内在的情感表达。 主要侧重点: 动作的根基: 书籍的核心内容在于对“时间”(Timing)和“间隔”(Spacing)的深入探讨。作者详细解析了动作的周期,包括起步、加速、高峰、减速、停止等阶段,以及如何在不同阶段调整帧数和间隔,来创造出真实可信或富有表现力的运动。这不仅仅是技术层面的操作,更是理解物理规律在动画中的体现。 物理学的应用: 威廉姆斯强调了对现实世界物理法则的理解,比如重力、惯性、质量、摩擦力等,这些是让动画角色显得“真实”和“有分量”的关键。他会解释如何通过观察现实中的物体运动,并将这些观察转化为动画的语言,让观众能够不假思索地接受角色的行为。 角色表演的灵魂: 除了身体动作,书籍也极其重视角色的面部表情和情绪表达。它会深入剖析如何通过细微的面部肌肉变化、眼神的交流以及身体姿态来传递角色的内心世界。这包括对“情绪周期”的理解,以及如何通过一系列的微表情来构建一个真实可信的角色情感弧线。 动态构图与空间感: 动画创作不仅仅是单个角色的运动,还涉及到角色与环境的互动,以及如何通过镜头语言来增强叙事性和视觉冲击力。书中会探讨如何利用构图来引导观众的视线,如何通过透视和空间关系来创造深度感,以及如何在有限的画面内有效地呈现信息。 动画师的思维方式: 《动画师的生存指南》所传达的,更多是一种解决问题的能力和一种观察世界的视角。它鼓励动画师要成为一个敏锐的观察者,去分析生活中每一个细微的动作,去理解每一个表情背后的原因。这种基于观察和理解的创作方式,才是真正赋予动画生命力的源泉。 从新手到大师的进阶之路: 这本书并非只为初学者准备,它同样能够为经验丰富的动画师提供新的启发和思考。通过对基础原理的反复强调和深入剖析,它帮助读者巩固和升华自己的技艺,避免陷入程式化的创作。它提供了一种框架,让动画师能够更有条理、更系统地去解决复杂的动画难题。 总结: 《动画师的生存指南》是一部关于如何“思考”动画的著作,它教会我们如何观察、如何理解、如何转化。它提供了一种强大的工具集,帮助动画师在创作的道路上克服挑战,实现艺术的追求。这本书所包含的智慧, transcends 任何特定的技术或软件,而是指向了动画艺术本身最本质的规律。它是一份宝贵的遗产,为每一个致力于将故事和角色赋予生命的创作者提供指引。

作者简介

Richard Williams is best known as the Director of Animation and designer of the new characters for Who Framed Roger Rabbit, for which he won two Academy Awards including a Special Achievement Award.Canadian-born Williams has won three US Academy Awards, three British Academy Awards, and an Emmy among 246 international awards-- starting with his first film The Little Island in 1958.Williams has also animated title sequences for Return of the Pink Panther, The Pink Panther Strikes Again, What's New Pussycat, Casino Royale and linking sequences for The Charge of the Light Brigade, as well as countless prize-winning commercials.In 1990 he was voted by his peers as "The Animator's Animator," and in 1995 he started giving the Richard Williams Animation Masterclasses for professionals and students worldwide in London, Hollywood, New York, San Francisco, Vancouver, Sydney, Hong Kong, France and Denmark.He lives with his family in Wales and works as an independent film-maker.

目录信息

Why This Book? 1
Drawing in Time 11
Time to Draw 23
It's All in the Timing and the Spacing 35
Lesson 1 41
Advancing Backwards to 1940 46
History of the Chart and Inbetween 47
Extremes and Breakdowns 48
Keys 57
Three Ways to Animate 61
Testing, Testing, Testing 68
The X-Sheet 70
Came the Dawn... 75
The Best Numbering System 76
The Great Ones and Twos Battle 78
The Top and Bottom Pegs Battle 80
More on Spacing 84
Classic Inbetween Mistakes 88
Watch Your Arcs 90
Getting More Movement Within the Mass 92
The Elongated Inbetween 96
The Major Beginner's Mistake 99
The 'Ruff' Approach 99
How Much Do We Leave To The Assistant? 101
Take The Long Short Cut 101
Walks 102
Getting the Weight 106
Set the Tempo 109
The Passing Position or Breakdown 111
Two Ways to Plan a Walk 115
The Double Bounce 118
Loosening it Up 120
Digging Deeper into Walks 128
There's Nothing Like Trying It 135
The Heel 136
Foot Action 136
Normal Walk Spacing 142
Weight Shift 146
The Belt Line 147
Arm Movements 148
Counteraction 156
The Recipe 163
Sneaks 167
The Tip Toe Sneak 173
Runs, Jumps and Skips 176
The 4 Drawing Formula Run 189
The 3 Drawing Run 192
The 2 Drawing Run 195
The Recipe 200
Run, Jump, Skip and Leap 201
Skips 209
Jumps 212
Weight on a Jump 213
Flexibility 217
The Breakdown 218
Simple Overlap 223
Overlapping Action 226
Simple Counteraction 230
Breaking Joints to Give Flexibility 231
Flexibility in the Face 246
Overlapping Action in the Face 249
Instant Read - Profiles for Readability 251
Weight 256
Pressure and Weight 262
How Much Effort Do We Have to Expend? 264
Dancing 269
Rules of Thumb On Synchronising Action 272
Anticipation 273
Surprise Anticipations 282
Invisible Anticipations 283
Takes and Accents 285
A Hard Accent Bounces Back 295
A Soft Accent continues 295
Timing, Staggers, Wave and Whip 297
Stagger Timings 297
The Side to Side Vibration Formula 299
Whip Action 301
Wave Action 301
Dialogue 304
Phrasing 305
Picture and Sound Sync 310
Accents 311
Attitude 314
The Secret 314
Acting 315
Change of Expression 320
Look for the Contrast 321
An Acting Point 323
Body Language 324
Symmetry or 'Twinning' 324
Steal It! 325
Eyes 325
Animal Action 327
Live Action Reference 328
Basic Animal Walk Pattern 330
Directing 333
The Brief 334
The Leica Reel 334
Separate the Characters 334
Best Foot Forward 335
Casting Animators 335
Making Changes 335
'Say! Say!' 335
Voice Recording 335
Hook Ups 335
Research 335
Editing 335
Believe in Your Material 335
Review 338
The Procedure 338
The Ingredients 339
Acknowledgements 342
· · · · · · (收起)

读后感

评分

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两个字——专业。三个字——很专业。四个字——非常专业。我就郁闷,为什么现在大学的动画系学院不用这本书做教材呢?别的教材完全和这本书没得比。说它是同类教材最好,一点都不为过  

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说来惭愧,作为一名动画系学生在老师的推荐下老早就买了此书,但从没有好好看过,一直自以为是地胡乱画些小动画。。。直到做毕设时被一个无法表达出来的动作难住,怎么也画不出想要的感觉,于是急的开始翻看这本书,结果才发现卧槽这本书讲的也太好了!我尼玛为什么不早点看啊...  

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说来惭愧,作为一名动画系学生在老师的推荐下老早就买了此书,但从没有好好看过,一直自以为是地胡乱画些小动画。。。直到做毕设时被一个无法表达出来的动作难住,怎么也画不出想要的感觉,于是急的开始翻看这本书,结果才发现卧槽这本书讲的也太好了!我尼玛为什么不早点看啊...  

评分

只是在Carmack (a CG Artist)的个人主页上看到这本书的推荐。 FYI. 今天看到网上有人推荐这本书《The Animator's Survival Kit》(可能有台湾译本) DreamWorks的动画师以及Disney的资深动画师都大力推荐。据说这本书绝对是动画师必备手册,奥斯卡奖得主一生的经验之谈。而...

用户评价

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当我拿到《动画师的生存法则》这本书时,说实话,我有点被它的“严肃”吓到了。没有鲜艳的色彩,没有花哨的插图,只有厚实的书页和朴素的封面,仿佛是一位饱经风霜的老兵,沉默地讲述着他的战场经历。我当初购买它,纯粹是被它的“大名”所吸引,很多时候,在讨论动画技巧时,总会有人提到这本书,说它是“圣经”一般的存在。我当时的想法是,如果我想真正理解动画的“魔法”,这本书是绕不开的。翻开第一页,我就被一种扑面而来的“实在感”所震撼。作者的语言非常直接,没有丝毫的拐弯抹角,就像是在给你做一场“解剖”,把动画的每一个核心要素都一丝不落地呈现在你面前。我最喜欢这本书的一点,在于它对“生命力”的着重强调。它不像很多教程那样,只教你如何画出流畅的线条,而是告诉你,如何让这些线条“活”起来,如何赋予它们重量、动量、甚至情绪。我记得有一个章节,讲的是“惯性”,看似简单的物理概念,但在作者的笔下,却变成了让角色充满真实感和生命力的关键。他会让你去思考,一个简单的挥手动作,背后有多少的惯性在起作用,而正是这些细微之处,构成了动画的“灵魂”。阅读这本书的过程,对我来说,更像是一次“顿悟”的过程。我开始重新审视我之前对动画的认知,发现很多我习以为常的“小技巧”,背后都有着深刻的原理和逻辑。它不仅仅是提供了一系列的“方法”,更是教会了我一种“思考动画”的框架。这本书,我觉得它是一份非常宝贵的“遗产”,一份由无数实践和经验累积而成的宝藏,它让我看到了动画背后那份严谨、科学,却又充满艺术魅力的世界。

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拿到《动画师的生存法则》(我一直在心里这样称呼它),第一感觉就是它的分量。不是说物理上的重量,而是它所承载的知识和经验的厚重感。书的装帧很扎实,封面上的那个标志,总给我一种可靠、权威的感觉,就像看到一家百年老店的招牌,你知道里面一定有真东西。我当时是因为对动画的“魔力”产生了浓厚的兴趣,特别是看到那些流畅、充满情感的角色时,就想知道这背后到底是怎么实现的。我听过太多关于这本书的推荐,说它里面有“秘诀”,有“通行证”,所以就抱着试试看的心态入手了。拿到书的那一刻,我并没有立刻深入阅读,而是先粗略地翻了一下目录,看到那些充满专业术语的章节名,心里就涌起一股既兴奋又有些忐忑的情绪。兴奋的是,我知道这里面藏着我渴望的东西;忐忑的是,我不知道自己能否完全消化这些内容。我最喜欢这本书的一点是,它不像很多教程那样,只会告诉你“怎么做”,而是会深入剖析“为什么这样做”。它会让你去理解每一个动作背后的物理原理、心理学依据,甚至是观众的观看习惯。我觉得这种“理解”比单纯的“模仿”要重要得多。它不是教你套公式,而是教你如何运用这些公式,甚至如何创造新的公式。我在阅读的过程中,经常会停下来,仔细研究书中的插图。那些简单的线条,却能传达出如此丰富的含义,让一个静止的画面瞬间“活”了起来。有时候,我甚至会对着书里的图,尝试着自己去画,去感受那个动作的“节奏”和“力量”。这本书,我觉得它更像是一本“哲学书”,关于如何让非生命体拥有生命,关于如何用最简洁、最有效的方式去表达最复杂的情感。它让我对动画的理解,从“看热闹”变成了“看门道”。

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这本书,我必须说,它比我想象的要沉重得多。当我拿到它的时候,手感就告诉我这是一本“干货”。封面设计虽然朴素,但透着一股老派的专业感,就像一位经验丰富的大师,不玩花哨,只专注于传达核心。我当初选择它,纯粹是因为它在动画行业内有着近乎传奇的口碑,很多人都在谈论它,好像是每个想要进入这个领域的人的“必读”。拿到之后,我翻开第一页,就被那种直率的语气吸引了。没有废话,直接切入主题,仿佛作者坐在你对面,用一种不容置疑的口吻告诉你,这就是制作动画的“游戏规则”。我至今还记得,我当时在一个安静的咖啡馆里,周围的人都在低语,但我却沉浸在那字里行间,仿佛能听到铅笔在纸上划过的声音,能闻到工作室里油墨的淡淡味道。我最喜欢它的一点是,它没有试图去“教”你如何画出某个特定的角色,而是更侧重于“为什么”要这样做。它讨论的不是“画什么”,而是“如何让它动起来”,如何让观众感受到力量、重量、情绪。这种思考方式,我觉得是真正区分业余爱好者和专业动画师的关键。这本书的每一个章节,都像是一个小型的研讨会,让你不得不停下来,反复思考,甚至拿起笔来,在旁边空白的地方做笔记,画一些小草图。那种沉浸感,真的很难用言语来形容。而且,它里面的例子,虽然我可能还没有完全理解,但光是看那些插图,就已经足够令人惊叹了。那不是简单的线条,而是充满了生命力的图形,每一帧都蕴含着无数的思考和实践。这本书,我觉得它不仅仅是一本技术指南,更像是一种思维方式的启蒙,一种对“动”这个概念的深度解读。

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坦白说,第一次拿到《动画师的生存法则》,我并没有立刻打开它。它躺在我的书架上,占据了一个显眼的位置,仿佛一个沉默的老师,等待着我的召唤。书的外观设计,朴实无华,但却有一种沉甸甸的专业感,让我觉得它不是一本随便出版的“玩票”之作。我之所以最终决定翻开它,是因为我发现,无论是在线论坛还是同行交流,几乎都会提到这本书,它的名字就像是动画领域的“通行证”。当我终于开始阅读时,我立即被那种直截了当的叙事风格所吸引。作者的语言简洁有力,不带任何修饰,仿佛是将多年的实践经验直接浓缩在文字里。我最欣赏这本书的一点,就是它没有将重心放在“画得像不像”,而是非常深入地探讨了“如何让它看起来真实”。它会告诉你,一个角色为什么会做出某个动作,这个动作背后的力学原理是什么,以及如何通过细微的调整,来放大或减弱这种真实感。我记得有一章,专门讲了“权重”,听起来很简单,但作者通过一系列图例和文字解释,让我深刻理解了物体在不同状态下的“重量感”是如何产生的。这不仅仅是关于视觉上的呈现,更是关于观众的感知。这本书让我意识到,动画的精髓,在于对细节的极致追求,在于对“动”的本质的深刻理解。它不只是教你如何“画”,更是教你如何“思考”,如何用动画的语言去讲述故事,去传递情感。我经常会在阅读的时候,一边翻看,一边在脑海里模拟那些动作,甚至会下意识地模仿一些表情和姿态。这本书,我觉得它不仅仅是一本技术手册,更像是一堂关于“观察”和“表达”的必修课。

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《动画师的生存法则》这本书,拿到手的时候,就有一种沉甸甸的“专业感”。它没有那种引人注目的封面设计,或者华丽的排版,但正是这种简洁和务实,反而让我觉得它里面一定蕴含着真材实料。我当初是因为在网上看到太多动画从业者对其推崇备至,说它是“每个动画师都应该拥有的工具箱”,所以才下定决心要买一本。我记得第一次翻开它,就被那种直率的写作风格给吸引住了。作者的语言非常凝练,每一句话都像是经过了千锤百炼,直接触及动画的核心要义。我最看重这本书的一点,是它对“原理”的深入讲解。它不是简单地告诉你“这样做”,而是会告诉你“为什么这样做”。它会从物理学、解剖学,甚至人类心理学的角度,来解释每一个动作的发生机制,以及如何通过动画来模拟和强化这些机制。我尤其喜欢其中关于“时间”和“空间”的章节,它让我深刻理解了,动画之所以能够“动起来”,很大程度上是因为我们对时间流逝和空间变化的感知被巧妙地利用了。这本书,我觉得它更像是一个“修炼手册”,它不会给你现成的答案,而是会引导你去独立思考,去发现问题,去解决问题。我在阅读的过程中,经常会停下来,仔细观察书中的图示,然后尝试着去理解这些图示背后所传达的“规律”。有时候,我甚至会觉得,这本书不仅仅是在教我动画技巧,更是在教我如何去“看”,如何去“感受”这个运动的世界。它让我明白,真正的动画大师,不仅仅是技艺高超的画师,更是对生活有着敏锐观察力和深刻理解力的艺术家。这本书,它不仅仅是一本技术书籍,更是一次关于“动”的哲学探索,一次关于如何用艺术赋予生命的神圣旅程。

评分

我姣的这本书不是动画师也可以看一看...当年看了视频觉得惊为天人.打开了运动世界的新大门.....后来学AE做Motion graphic就轻松好多...作为单纯的科普读物也是极好极好的..强烈推荐..(PS.据说中文版本翻译的不大行..不过可以搞一个电子书对照看..)

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why i act like a toon after reading this!

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我姣的这本书不是动画师也可以看一看...当年看了视频觉得惊为天人.打开了运动世界的新大门.....后来学AE做Motion graphic就轻松好多...作为单纯的科普读物也是极好极好的..强烈推荐..(PS.据说中文版本翻译的不大行..不过可以搞一个电子书对照看..)

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一定要阅读原版的!

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