《蒋兆和》是中国名画家全集之一。《中国名画家全集》是一套精选中国古今名家之杰作的丛书,自晋顾恺之到当代已故画家关山月。每本书都从画家的生平事迹、艺术特色、技法特点、画论理念等各方面反映画家,使读者窥其一斑。《蒋兆和》是当代画家蒋兆和的生平艺术的写照。
蒋兆和,1904-1986,四川沪州人。创作以骨法用笔为基,融汇西画造型之长和山水画的皴擦点染技法,画风质朴、深邃,笔墨精湛娴熟,人物形象真实、生动,在丰富中国水墨人物画的表现手法方面颇有创造。出版《蒋兆和画集》,《蒋兆和水墨人物画》等。生前曾任中国美术家协会理事,中央美术学院中国画系教授。
《流民图》从1941年开始构思,至1943年完成,高2米,长约26米,表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象,与真人等大,构图多为半身特写,重个性刻画,使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄,缩短了艺术形象与观众间的距离,具有强大的艺术感染力,成为“为民写真”的现实主义杰作。
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这本书给我的感觉,与其说是一本艺术画册,不如说是一扇窗,透过这扇窗,我看到了一个时代的缩影,看到了一个艺术家如何用画笔记录历史,表达情感。蒋兆和先生的作品,尤其是一些反映社会现实的写实风格的作品,总能触动我内心最柔软的地方。我希望在这本书中,能够找到更多关于他如何观察生活、如何提炼形象、如何将时代印记融入到艺术创作中的细节,这些细节,往往是理解一位艺术家最关键的钥匙。
评分读一本好书,就像交一个良师益友。这本书,我希望能够成为我理解中国现代绘画史的一个重要窗口。蒋兆和先生的艺术,我一直认为它在中国现代美术史上占据着特殊的地位,他既继承了中国画的传统,又在西方写实主义的影响下,开辟了新的道路。这本书,我期待能够帮助我梳理清楚他的艺术脉络,理解他在中国现代美术发展中的贡献,以及他对后世艺术家的影响。
评分拿到《蒋兆和》这本书,我最想探究的是艺术家在创作过程中所秉持的哲学思考。我总觉得,伟大的艺术家,他们的作品背后都有一套自洽的宇宙观和人生观。蒋兆和先生的作品,尤其是他对普通劳动人民形象的描绘,总是让我感到一种强大的生命力,一种不屈不挠的精神。这本书,我希望能够深入挖掘他作品背后所蕴含的哲学意蕴,了解他是如何通过线条和色彩,去表达他对人性的理解,对社会的观察,以及他对理想的追求。
评分翻开这本《蒋兆和》,首先吸引我的便是封面设计,那是一种沉静而富有力量的视觉语言,仿佛预示着里面蕴含着一段不寻常的艺术探索之旅。我并不是一个专业的美术评论家,但我对艺术有着天然的敏感和热爱,尤其是那些能够触动灵魂、引发思考的作品。蒋兆和先生的名字,在我脑海中一直与中国现代水墨画的革新紧密相连,他的线条,他的造型,他对于现实生活的关照,都让我感到一种深刻的共鸣。我期待在这本书中,能够跟随他的笔触,一同走进那个时代,感受他对艺术的执着追求,以及他对社会人文的深刻洞察。
评分这本书的出版,对我而言,更像是一次与过往艺术巨匠的隔空对话。我一直认为,优秀的艺术作品不仅仅是视觉的享受,更是精神的滋养。蒋兆和先生的作品,我曾有机会在一些展览和画册上瞥见,那些饱经风霜的人物形象,那些质朴而有力的线条,无不展现出艺术家深厚的人文关怀。在这本书中,我渴望看到更多关于他创作心路历程的记录,了解他如何在时代的洪流中,坚持自己的艺术理念,如何在技法上不断突破,如何在题材上选择那些最能代表时代精神的元素。
评分我常常觉得,伟大的艺术作品,总是能够跨越时空的界限,与不同时代的人们产生共鸣。蒋兆和先生的作品,我觉得它就具有这样的生命力。即使在今天,我们依然能从他的作品中感受到那份力量,那份真诚。这本书,我希望能够让我更深刻地理解,他的艺术是如何做到这一点,他的作品中到底蕴含着什么样的普适性价值,能够引起我们今天读者的共鸣。
评分对于我来说,艺术的价值在于它的“温度”。蒋兆和先生的作品,我总能从中感受到一种真切的温度,一种对生活的热爱,一种对人民的深情。这本书,我希望能够让我更深入地理解这种“温度”的来源,是他在创作过程中对素材的深入体验,还是他对社会现实的敏锐洞察?我期待在这本书中,能找到答案,也能找到更多关于他艺术创作背后的温暖故事。
评分我是一个喜欢从细节中发现美的人。这本书,我希望能够让我看到蒋兆和先生在创作过程中的那些“小动作”,那些不为人知的细节。也许是他在写生时的一个眼神,也许是他在构图时的一次犹豫,这些细节,往往能够最真实地反映一位艺术家的创作状态和思想。我期待在这本书中,能捕捉到这些宝贵的瞬间,从而更全面地理解他的艺术。
评分每一次翻阅与艺术相关的书籍,我都会有一种沉浸式的体验,仿佛置身于艺术家的创作空间,感受他当时的思考和情绪。蒋兆和先生的艺术,我一直觉得它有一种“力量”,这种力量并非来自于宏大的叙事,而是来自于对平凡生命细致入微的刻画,来自于对人性深处情感的挖掘。这本书,我期待能够提供一个更广阔的视角,去理解他艺术风格的形成,去感受他作品中蕴含的时代气息和人文精神。
评分每当我看到那些充满生命力的素描作品,我总会联想到蒋兆和先生的名字。他的线条,简练而富有表现力,能够勾勒出人物最生动的神态。这本书,我希望能够不仅仅展示他的画作,更能深入探讨他的技法,分析他的线条是如何传递情感,如何塑造形象。我期待从这本书中,学到更多关于素描的技巧,以及如何运用线条来表达更深层次的内涵。
评分#纪录电影资料整理#沿三峡逆流而上,过重庆穿合江,上行200公里,是四川泸州。千百年来,川江号子日夜回荡在这条江上。1904年,在经久不息的号子声中,蒋兆和出生在四川泸州。泸州位于四川省东南部,长江和沱江的交汇处。自古这里就是诗人笔下的远方,虽经千百年岁月流转,这里依然古朴宁静,清澈而富于灵性。蒋兆和的父亲是清朝末年的一名秀才,擅长书法绘画、诗文词章,以教私塾为生。母亲没有读过书,操持家务,终日劳碌。蒋兆和是父辈兄弟七房中唯一的男孩,从小就跟着父亲上私塾。1915年,蒋兆和11岁那年,父亲的私塾最终歇业。不久以后,父亲又抽上鸦片,靠鸦片来消愁。蒋家在泸州本是三大书香门第之一,而到了蒋兆和父亲这一代,入仕无缘,坐吃山空,家境逐渐败落。
评分不摹古人,不学时尚,师我者万物之形体,惠我者世间之人情,感于中,形于外,笔尖豪底自然成技,独立一格,不类中西,且画之旨,在乎有画画的情趣。
评分如见杜少陵。
评分#纪录电影资料整理#沿三峡逆流而上,过重庆穿合江,上行200公里,是四川泸州。千百年来,川江号子日夜回荡在这条江上。1904年,在经久不息的号子声中,蒋兆和出生在四川泸州。泸州位于四川省东南部,长江和沱江的交汇处。自古这里就是诗人笔下的远方,虽经千百年岁月流转,这里依然古朴宁静,清澈而富于灵性。蒋兆和的父亲是清朝末年的一名秀才,擅长书法绘画、诗文词章,以教私塾为生。母亲没有读过书,操持家务,终日劳碌。蒋兆和是父辈兄弟七房中唯一的男孩,从小就跟着父亲上私塾。1915年,蒋兆和11岁那年,父亲的私塾最终歇业。不久以后,父亲又抽上鸦片,靠鸦片来消愁。蒋家在泸州本是三大书香门第之一,而到了蒋兆和父亲这一代,入仕无缘,坐吃山空,家境逐渐败落。
评分文字叙述部分略显迂腐陈旧,但至少也能大致了解蒋兆和生平事迹。蒋兆和在艺术理念上走得可能没那么远,但论人物肖像的生动传神,论画作(尤其是中前期作品)饱含的那种朴素真挚的人道主义,整个20世纪中国画坛可能无出其右者。至于画家于49之后在创作和生活两方面所遭遇的困苦,作者并未细挖深究,但。。。懂的都懂吧!
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