具体描述
本书主要介绍美术史，古代的美术史，我们叫做“传统的美术史”。例如唐代张彦远的《历代名画记》，这种“美术史”实际上是绘画品评、画理画法、画家传记、作品著录等等的汇聚，是收藏和鉴赏的指导，没有提出探寻绘画发展规律的任务。
作者简介
杨琪，1935年生，山东省即墨市人。1961年毕业于中国人民大学哲学系。现为清华大学美术学院艺术史论系教授，美国夏威夷国家大学艺术设计学院客座教授。出版著作有《艺术学概论》、《艺术与哲学》、《智慧的烦恼》、《唯物论的命运》、《哲学范畴史》等。
目录信息
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读后感
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用户评价
初次拿起《你能读懂的中国美术史》，我其实抱着一种既期待又有些疑虑的心态。我一直对中国古代艺术充满好奇，但过往的一些接触，总是让我感觉它与我现实生活有些距离，甚至有些“高冷”。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者并没有像某些教材那样，将历史事件与艺术流派直接堆砌，而是构建了一个极其生动的故事线，将中国美术的发展置于宏大的历史背景之下，娓娓道来。 我最欣赏的是作者对不同时代艺术风格演变的细腻描绘。他不仅仅是列出“这是什么风格，那是哪种风格”，而是深入剖析了这些风格形成的原因。例如，在解读唐代绘画的雄浑大气时，作者联系了当时开放包容的社会氛围、繁荣的经济以及中外文化的交流。他描述了长安城的繁华景象，以及当时人们对外来文化的接受度，这让唐代艺术的辉煌不再是空中楼阁，而是有着深厚的土壤孕育而成。这种“为什么”的解释，比单纯的“是什么”更能触动人心。 书中对于具体作品的解读，也做得十分精彩。他选择的都是一些耳熟能详的代表作，但他的解读角度却常有惊喜。比如，在分析《洛神赋图》时，作者不仅仅描述了画面的情节，还深入探讨了曹植这首赋本身的情感内核，以及画家如何通过笔墨线条、人物神态来捕捉和再现这种复杂的情感。他解释了为什么这幅画会被后世奉为经典，其原因并不仅仅在于技巧的精湛，更在于它触及了人类共通的情感——对美好事物的向往与失落。 此外，这本书还巧妙地将中国艺术与其他文明的艺术进行了对比，这让我更容易理解中国艺术的独特性。比如，在讨论山水画的意境时，作者将其与西方风景画的写实性做了对比，强调了中国山水画“外师造化，中得心源”的哲学思想。这种对比，让我更清晰地认识到中国艺术家在创作时，更加注重主观情感的表达和精神层面的追求，而非仅仅是对客观世界的模仿。 而且，书中还穿插了不少有趣的掌故和趣闻，让原本可能有些枯燥的历史知识变得鲜活起来。作者的语言也十分亲切，没有那种高高在上的学术腔调，读起来感觉就像在听一位博学而风趣的朋友讲故事，让人在不知不觉中就吸收了大量的知识。这本书确实做到了“你能读懂”，它打破了艺术史的壁垒，让我对中国的美术有了全新的认识和深刻的感悟。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，对我来说，是一次非常愉快的“知识穿越”。我之前对中国古代艺术，总有一种“只可远观，不可亵玩”的感觉，觉得它离我的生活太遥远，太高深。然而，这本书却以一种极为亲切和友好的方式，拉近了我与中国艺术的距离。 作者在叙述时，非常注重故事性和画面感。他不仅仅是枯燥地陈述历史事件，而是将历史场景、人物命运与艺术品的诞生紧密相连，让我仿佛置身于那个时代，亲眼见证艺术的诞生与辉煌。比如，在讲到明代江南文人画时，作者会细致描绘当时文人的生活起居、饮酒作诗的场景，以及他们如何将这种闲适与雅致融入到绘画之中，让我对明代文人画的清逸脱俗有了更深的体会。 书中对许多中国美术史上的代表性作品的解读，也做得十分精彩。作者不仅仅是介绍作品的作者、年代和题材，而是深入挖掘了作品背后的文化内涵、艺术手法以及社会意义。例如，在讲解《清明上河图》时，作者详细描绘了北宋汴京的繁华市井，以及画中人物的活动和表情所透露出的社会信息，让我看到了这幅画不仅仅是一幅风俗画，更是一幅记录时代变迁的生动史诗。 让我感到特别欣慰的是，作者在书中对中国画的独特美学理念，如“气韵生动”、“意境深远”等，都做了非常透彻和易懂的阐释。他没有使用晦涩的专业术语，而是用了很多生动的语言和贴切的比喻，让这些原本抽象的概念变得触手可及。这种讲解方式，让我这个艺术领域的“小白”，也能感受到中国艺术的独特魅力。 而且，本书还非常有条理地梳理了中国美术史的发展脉络，让我能够清晰地看到不同时期艺术风格的演变和传承。作者在叙述中，也常常穿插一些有趣的掌故和历史细节，让阅读过程充满了趣味性。总而言之，这本书是一本真正意义上的“通俗易懂”的中国美术史读物。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，对我而言，是一次非常愉快的“艺术启蒙”之旅。我一直对中国古典艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以真正触及到其精髓。然而，这本书却如同一缕清风，吹散了迷雾，让我看到了中国美术的真正面貌。 作者在叙述上非常有耐心，他不会上来就抛出大段的专业术语，而是从最基础的概念讲起，循序渐进。我尤其欣赏他对不同时期艺术风格演变的逻辑梳理。他不仅仅是罗列出不同时期艺术的特点，而是深入分析了这些特点形成的社会文化背景。例如，在讲到宋代绘画的精致与内敛时，他会结合宋代文人的生活方式、理学思想以及文人画的兴起，解释为什么那个时期的艺术会呈现出“淡泊宁静”的审美追求。 书中对许多标志性艺术作品的解读，更是让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍作品的作者、年代和题材，而是深入挖掘了作品的艺术语言和思想内涵。比如，在分析《韩熙载夜宴图》时，作者详细解读了画面中人物的姿态、服饰、眼神以及场景布置，揭示了画家是如何通过细腻的笔触和精妙的构图，来传达出人物复杂的心境和当时社会生活的微妙之处。读完这部分，我感觉自己仿佛亲身经历了一场古代的宴饮，感受到了其中的热闹与压抑。 这本书还有一个很大的优点，就是它能够将看似孤立的艺术作品，串联成一条有机的历史长河。作者通过对不同时期艺术的比较和联系，让我看到了中国美术在历史长河中一脉相承又不断创新的发展轨迹。我之前对各个朝代的艺术了解非常碎片化，而这本书就像一座桥梁，将这些碎片有效地连接了起来，形成了一个完整的知识体系。 而且，作者在书中融入了很多有趣的典故和历史细节，使得阅读过程充满了乐趣。他就像一个资深的导游，不仅带领我们欣赏了壮丽的艺术风景，还为我们讲述了背后的故事和文化渊源，让我在享受美的同时，也增长了知识。这本书让我对中国美术的理解，不再是停留在表面的“好看”，而是上升到了对文化、历史和哲学层面的认知。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一次精神的洗礼。我一直觉得中国美术史是一个非常深奥且难以接近的领域，充满了各种晦涩的理论和复杂的术语，让我望而却步。然而，这本书却用一种极其亲切和引人入胜的方式，将我带入了中国艺术的殿堂。 作者在阐述艺术史时，非常注重故事性。他不会生硬地抛出年代和人名，而是将历史事件、社会风貌与艺术创作紧密地结合起来，让我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了艺术的诞生与演变。我特别喜欢他对于古代画家的描绘，他们不再是冰冷的历史符号，而是有血有肉、有情感、有追求的个体。例如，在讲到顾恺之《洛神赋图》时，作者不仅分析了画面的技巧，还探讨了顾恺之的“以形写神”的理论，以及他本人“痴”的性格如何影响了他的创作。 书中对于中国画的独特表现手法，如“写意”、“留白”、“散点透视”等，都做了非常通俗易懂的解释。作者常常会用我们日常生活中熟悉的例子来打比方，让这些原本抽象的概念变得直观易懂。比如，他把“留白”比作音乐中的休止符，而将“散点透视”比作我们看风景时，可以自由移动视角，看到不同角度的美景。这种讲解方式，极大地降低了理解门槛。 而且，这本书还非常巧妙地将中国不同地域、不同民族的艺术都进行了梳理和介绍，展现了中国艺术的丰富性和多样性。我之前对西北地区的佛教壁画、西南地区的民族绘画等了解不多，读了这本书，才意识到中国艺术的版图是多么的广阔和精彩。作者在描述这些艺术时，充满了敬意和热情，让我感受到了中国文化强大的包容性和生命力。 最让我感动的是，作者在书中始终强调了中国艺术所蕴含的哲学智慧和人文关怀。他让我们看到，中国艺术家在创作时，不仅仅是为了描绘客观世界，更是为了表达内心的情感、追求精神的自由、体悟人生的哲理。这本书让我深刻地认识到，中国美术史不仅仅是艺术技巧的发展史，更是中华民族精神和思想演变史的一个重要载体。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，我真的花了相当一段时间才沉浸其中。一开始，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟“中国美术史”这几个字在我脑海里总是和晦涩难懂、遥不可及的学术概念联系在一起。然而，从翻开第一页开始，这种刻板印象就被一点点打破了。作者在叙述上非常注重故事性和画面感，不像我之前看过的某些专业书籍，上来就是年代、流派、理论堆砌，让人望而却步。这本书更像是给我讲了一个个关于艺术的故事，从远古的壁画，到唐代的辉煌，再到宋代的雅致，每一个时期都仿佛有了生命。 我尤其喜欢作者对每一幅重要作品的解读。不是简单地介绍背景和作者，而是深入地挖掘作品背后的文化、社会环境，甚至作者当时的心境。比如，在讲到《清明上河图》的时候，作者并没有仅仅停留在描绘市井繁华的层面，而是细致地分析了当时城市管理的细节、商业活动的模式，以及画中人物的服饰、表情所透露出的社会阶层和生活状态。读完这部分，我感觉自己好像真的穿越到了那个北宋的汴京，看到了人来人往，听到了叫卖声，甚至闻到了街边小吃的香气。这种身临其境的感觉，是任何一本枯燥的史料都无法给予的。 而且，书中对不同艺术形式的比较和联系也做得非常出色。它不拘泥于绘画，而是将书法、雕塑、陶瓷、建筑等多种艺术形式有机地融合在一起，展现了中国艺术发展的整体脉络。让我印象深刻的是，作者将书法中的“笔墨韵味”与绘画中的“写意精神”联系起来，解释了为何中国画讲究“气韵生动”，而非西方艺术那样追求“形似”。这种跨艺术的比较，让我在理解中国画的独特魅力时，有了一个更宏观的视角。 这本书的语言风格也极具个人特色。它不像学术论文那样严谨到有些冰冷，而是充满了温情和幽默感。作者似乎是一位非常了解读者的朋友，他会用通俗易懂的语言解释复杂的艺术概念，还会穿插一些有趣的典故和轶事，让我在学习知识的同时，也收获了阅读的乐趣。记得在讲到中国水墨画的“留白”技巧时，作者用了一个非常形象的比喻，说它就像音乐中的休止符，虽无声却赋予了乐曲更深的意境。这种化繁为简的能力，真的让我佩服。 总而言之，《你能读懂的中国美术史》这本书，它不仅仅是一本艺术史的普及读物，更像是一扇开启我了解中华文明之美的窗口。它让我看到了中国艺术的深厚底蕴和独特魅力，也激发了我对中国传统文化更浓厚的兴趣。我不再觉得中国美术史是一门高高在上的学问，而是充满生活气息、与我们息息相关的文化传承。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，给我最大的感受就是“通俗易懂”和“引人入胜”。我之前尝试阅读过一些关于中国美术史的书籍，但往往因为语言的艰深和理论的复杂，而觉得难以深入。而这本书，则以一种极其友好的姿态，将我带入了中国艺术的殿堂。 作者在讲述中国美术史时，非常注重故事性。他不仅仅是罗列事实，而是将历史事件、社会背景与艺术创作巧妙地融合，让我感觉像是在听一个精彩的故事。比如，在描述唐代长安城的繁华景象时，作者会穿插一些当时的社会风貌、民俗习惯，以及唐代艺术家们如何在这种环境中汲取灵感，创作出辉煌的作品。这种叙述方式，让艺术史的脉络变得清晰而生动。 书中对很多经典艺术作品的解读，也做得非常到位。作者不仅仅是描述作品的外在形态，而是深入挖掘了作品背后的思想内涵、情感表达以及社会意义。例如，在分析《竹林七贤与荣启期》砖画时，作者详细解读了当时文人阶层对自由、超脱的追求，以及这种精神如何在艺术作品中得到体现，让我深刻理解了魏晋时期“竹林风度”的文化内涵。 让我印象深刻的是，作者在书中对中国画的“写意”和“留白”等独特技法的解释，都非常生动有趣。他用了很多贴近生活的比喻，比如将留白比作音乐中的停顿，将写意比作抓住了事物的神韵而非形体。这种讲解方式，极大地降低了理解门槛，让即使是艺术门外汉也能领略到中国画的精妙之处。 而且，本书还非常注重将中国艺术与其他文明的艺术进行比较，这有助于读者更清晰地认识到中国艺术的独特性。作者通过对比，让我们看到中国艺术家在追求精神境界、表达内在情感方面的独到之处。这本书让我对中国美术史的认识，不再是零散的知识点，而是一个有机的整体。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，可以说是我近年来阅读中，最为受益的一本。我一直对中国传统文化抱有好感，但每次尝试去了解中国美术史，总会被那些复杂的名词和晦涩的理论劝退。而这本书，则以一种极其亲切和生动的方式，打开了我认识中国艺术的大门。 我非常赞赏作者在梳理中国美术史时，所展现出的宏大叙事能力。他不仅仅是按照朝代顺序来介绍，而是将中国艺术的发展置于整个中华文明的演进过程中来解读，让我看到了艺术是如何与政治、经济、社会、哲学、宗教等各个方面相互作用，从而形成独特的面貌。例如，在讲到佛教艺术在中国的传播与发展时，作者详细阐述了佛教思想如何影响了雕塑、壁画以及绘画的题材和风格，让我对佛教艺术的中国化过程有了清晰的认识。 书中对一些重要艺术作品的解读，更是让我耳目一新。作者不仅仅是停留在对作品表面的欣赏，而是深入剖析了作品的创作背景、艺术语言和思想内涵。比如，在讲解《五牛图》时，作者不仅仅分析了韩滉对牛的精妙刻画，更深入探讨了当时社会背景下，牛在农业生产中的重要地位，以及艺术家为何会选择这一题材来表达对农业的赞美和对民生的关怀。 让我印象深刻的是，作者在书中对中国画的“意境”和“神韵”的阐释。他用了很多生动的比喻，将这些抽象的概念具象化，让我这个初学者也能体会到中国画的独特魅力。他强调了中国画并非仅仅追求形似，更重要的是表达内在的精神气质和艺术家对世界的感悟。这种对“形而上”的追求，让我看到了中国艺术的深邃之处。 而且，这本书的结构安排也非常合理，每一章都像一个独立而又相互关联的故事，引领读者不断深入。作者的语言也十分流畅，既有学术的严谨，又不失文学的趣味。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在进行一次关于中国文化和精神的深度探索。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，对我而言，简直是一次“沉浸式”的艺术体验。我一直觉得中国美术史是那种“看山不是山，看水不是水”的境界，很难真正领会。但是，这本书却用一种非常接地气的方式，将那些高冷的艺术作品变得鲜活起来。 我特别喜欢作者在讲解不同时期艺术特征时，所用的那些“生活化”的比喻。比如，在讲到汉代画像石的粗犷与朴拙时，他会将其与民间剪纸、泥塑等艺术形式联系起来，让我感觉到那些古老的图像并非高高在上，而是充满了生活的气息和质朴的情感。又比如，在描述唐代仕女画的丰腴与华丽时，作者会将其与当时社会开放、繁荣的风气相结合，让我理解到艺术风格的形成，是社会文化土壤孕育的结果。 书中对很多标志性艺术品的解读，都让我有“原来如此”的恍然大悟之感。作者不仅仅是描述作品的画面，而是深入挖掘了作品背后的人物故事、历史事件，甚至是哲学思想。比如，在讲解《捣练图》时，作者详细描绘了宫廷女性的生活场景，以及她们在劳作中体现出的那种从容与优雅，让我体会到了作品所传递的和谐与宁静。 让我感到惊喜的是，这本书还非常关注中国艺术的“地域特色”和“民族融合”。它不仅仅局限于汉族地区的艺术，还介绍了许多边疆地区，如敦煌壁画、新疆石窟等，让我看到了中国艺术的多元和博大。作者在描述这些不同风格的艺术时，充满了民族融合的视角，让我感受到中华文明的包容性。 而且，作者在书中也谈到了中国艺术与西方艺术的对比，这让我更容易理解中国艺术的独特性。他解释了为什么中国画讲究“气韵生动”，而不是像西方艺术那样强调“形体结构”，这种对比让我对中国艺术的审美追求有了更深刻的认识。总而言之，这本书是一本真正能够让普通读者“读懂”中国美术史的佳作。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，对我来说，是一次意外的惊喜，更是对中国艺术的一次“深度游”。我一直认为自己对艺术并不怎么开窍，尤其对中国美术史，感觉那是遥不可及的象牙塔。但这本书，彻底改变了我的看法，它就像一位温柔的向导，带我一步步走进中国艺术的迷人世界。 我特别欣赏作者在讲解不同时期艺术风格时，所展现出的宏观视野。他不仅仅是描述“这个时期流行什么样的画风”，而是深入分析了这种风格形成的土壤，比如当时的社会政治格局、经济发展水平，甚至是士大夫阶层的精神追求。比如，在讲到元代书画时，作者详细介绍了文人雅士如何在动荡的时代背景下，将书画作为一种精神寄托和自我表达的方式，这让我对元代书画的孤傲与洒脱有了更深的理解。 书中对于具体艺术作品的剖析，也让我感到茅塞顿开。作者选择的都是那些耳熟能详的名作，但他挖掘的角度却常常出人意料。他不仅仅是描述作品的美，而是去解读作品背后隐藏的叙事、情感和象征意义。当我读到他对《千里江山图》的解读时，我才真正理解到，这不仅仅是一幅描绘壮丽山河的画作，更是北宋时期对理想世界的一种诗意想象，以及对自身渺小与自然伟大的深刻感悟。 这本书的另一个亮点在于，它能将看似离散的艺术形式有机地串联起来。作者会巧妙地将绘画、书法、诗歌、音乐等多种艺术形式进行横向比较和纵向联系，展现了中国艺术门类之间的相互影响和融合。我之前对书法和绘画的理解都比较片面，而这本书让我看到了它们之间深刻的内在联系，理解了为什么中国画讲究“书画同源”。 而且，作者在语言运用上也非常讲究，他用一种非常生动、形象的语言来解释复杂的艺术概念，避免了枯燥的学术术语。他就像一位老朋友在和你聊天，用最贴近你生活的方式，把最深刻的艺术道理讲给你听。读这本书，我感觉自己不仅是在学习艺术史，更是在学习一种观察美、理解美、欣赏美的方式。
评分《你能读懂的中国美术史》这本书，在我看来，更像是一次与中国艺术的深度对话。我曾经试图阅读过一些关于中国美术史的著作，但往往因为语言的晦涩或理论的艰深而半途而废。而这本书，却以一种令人惊喜的方式，将厚重的历史和复杂的艺术理论，转化为了一段段引人入胜的故事。 让我印象最深刻的是，作者在讲述每一件艺术品时，都不仅仅停留在对作品本身的描述，而是将其置于一个更广阔的时代背景中去解读。他会告诉你，为什么那个时期的艺术家会创作出那样的作品，这与当时的政治、经济、社会风貌以及思想文化有着怎样的千丝万缕的联系。比如，在讲到魏晋南北朝时期的玄学与艺术时，作者详细阐述了当时士大夫阶层对自由、超脱的追求，以及这种精神如何在人物画和山水画中得到体现，例如“魏晋风度”的飘逸和“竹林七贤”的洒脱。 书中对于中国画的独特技法和美学理念的解释，也做得非常到位。作者没有简单地使用专业术语，而是用了很多生动形象的比喻来帮助读者理解。比如，关于“计白当黑”的说法，他解释说，留白的地方并非虚无，而是通过“无”来衬托“有”，赋予作品更深邃的意境和留给观者想象的空间。这种解读方式，让我这个对中国画初学者来说，一下子就抓住了其精髓。 而且，这本书还非常有条理地梳理了中国美术史的脉络，从远古的彩陶，到汉代的画像石，再到唐宋元明清的各个高峰，每一个时期都给了读者清晰的指引。我之前对这些朝代的艺术了解非常零散，读完这本书，感觉像是在脑海中建立了一个清晰的地图，知道哪个时期的艺术有什么特点，有哪些代表人物和作品。 让我感到特别欣慰的是，作者并没有将中国美术史塑造成一种高高在上、与普通人无关的“阳春白雪”，而是强调了艺术与生活的联系，以及中国艺术所蕴含的哲学思想和人文精神。读完这本书，我感觉自己不仅是了解了一些艺术作品，更是对中华民族的审美情趣、哲学思考以及人文情怀有了更深刻的理解。
评分写的比西方美术史略差。看个大概。敦煌篇很赞。
评分简单入门级别的书。写法类似教科书。
评分对每个时期最为典型的艺术风貌与人物着墨较多，且分析有趣味性，但若想了解更为全面的中国美术史内容，最好配合其他书籍一起学习。
评分写的比西方美术史略差。看个大概。敦煌篇很赞。
评分谈汉代画像石、画像砖的部分不错。其他章节平平
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