本书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。
作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华,另一方面又能不囿于成规,充分挖掘了画家与文化环境的互动关系,并将其作为改变各阶段画风的重要因素。
作者简介:
台湾大学历史研究所艺术史组毕业,美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台弯大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长。现任“中央”研究院历史语言研究所研究员、台湾大学历史研究所教授。
石守谦的研究以文化史角度对画史风格转变提供了新的理解。其研究领域包括画史风格与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。相文表,中研院历史所网站http://www.ihp.sinica.edu.tw/index_page.htm,以及http://www.eastasia.org.tw/。
很久以前在图书馆看到过 当时只想粗略了解下美术史 看到书名副标题一个“论”字 就吓得放弃了这本书 这次想要好好思考一番未来的路 又听了很多人推荐这书 重又跑去图书馆借来看 虽说都是“海外美术史研究” 到底是中文的写作者 没有了翻译这一层可能导致的一些不流畅甚至于误解...
评分 评分 评分P6脚注④,《冯平山图画馆金禧纪念论文集》。应为冯平山图书馆。 P7脚注①,《橋本コレクショソ・中国近现代绘画》。应为コレクション,即英文collection的片假名。 P11脚注②,小川裕充〈唐宋山水畫史におけるイマジネ——シヨソ〉上、中、下。应为イマジネーション,即英...
评分读完这本书,我感觉自己对于“风格”的理解不再局限于表面的装饰或形式,而是上升到了对时代精神、文化基因的把握。作者的论述非常有逻辑性,他从一个现象出发,层层深入,最终揭示出其背后的深刻原因。他引用了大量的历史文献、艺术作品,并通过独到的分析,将它们有机地整合在一起。这本书并非一本轻松的读物,它需要读者投入思考,但正是这种思考,带来了巨大的收获。它让我明白,理解任何一种风格,都需要将其置于特定的历史语境中去考察,才能真正领悟其内涵。
评分阅读过程中,我时不时会停下来,反复回味作者对某个细节的描绘。例如,在描述一个服饰风格的转变时,他不仅仅提到了设计师的灵感来源,还细致地描写了当时社会对美的追求是如何悄然发生改变的。他甚至会从当时的文学作品、民间谚语中寻找蛛丝马迹,来佐证他的观点。这种严谨而富有文学性的叙述方式,让我感到非常愉悦。他仿佛是一位技艺精湛的侦探,带领读者一步步解开关于风格演变的谜团。这本书让我明白,每一个看似微不足道的细节,都可能蕴含着巨大的时代信息。它教会我如何去观察,如何去思考,如何去从日常生活中发现那些被我们忽略的、却又至关重要的“世变”的痕迹。
评分这本书给我最大的感受是,它打破了我过去对历史和艺术的一些刻板印象。作者的视角非常独特,他没有拘泥于传统的历史分期或者艺术流派的划分,而是从“风格”这个更具包容性和动态性的角度,去审视时代的变迁。他巧妙地将不同领域的风格变化联系起来,例如,他可能会从建筑风格的变化,引申到当时的社会结构,再到人们的服饰选择,最终触及到思想观念的转变。这种跨领域的联系,让整个分析更加全面和深刻。我尤其欣赏作者的批判性思维,他不会盲目推崇任何一种风格,而是会对其进行审慎的评价,并分析其优缺点以及历史局限性。
评分这本书的一大特点在于其宏大的视野和精微的笔触相结合。作者在宏观上梳理了不同历史时期,例如古典主义、浪漫主义、现代主义等风格的演变轨迹,并分析了它们与社会变革的内在联系。但同时,他又能在微观层面,聚焦于某个具体的艺术作品、某一位重要人物,甚至是一个小小的工艺品,来阐释风格的变迁。他用大量翔实的史料作为支撑,但又避免了枯燥的学术说教,而是将这些史料融入到引人入胜的故事和分析之中。读这本书,就像在一位博学而风趣的向导的带领下,漫步于历史的长河,不断发现惊喜。我特别喜欢他对不同风格之间相互影响、相互批判的分析,这使得整个风格演变的图景更加立体和真实。
评分我不得不说,这本书在处理不同文化之间的风格碰撞与融合时,展现了令人惊叹的洞察力。作者并没有采用一种简单地比较和对比的模式,而是着重探讨了当不同文明的风格元素相遇时,所产生的化学反应。他详细分析了外来风格是如何被本土文化选择性地吸收、改造,最终形成一种既有异域风情又带有浓厚本土特色的全新风格。这种过程并非是被动的接纳,而是一种主动的创造。作者用生动的笔触描绘了学者、艺术家、商人等不同群体,在文化交流中的角色,以及他们是如何在无形中推动着风格的演变。我尤其对作者关于“文化自觉”的论述印象深刻,他强调了只有当一个文明认识到自身风格的独特价值时,才能更好地与其他文明进行有意义的交流,而不是迷失自我。这对于我们今天所处的全球化时代,具有非常重要的现实意义。
评分在我看来,这本书的价值不仅仅在于它提供了丰富的历史知识,更在于它提供了一种看待世界、理解时代的新视角。作者以“风格”为线索,串联起了历史的长河,让我们看到不同时代是如何拥有其独特的“气质”和“韵味”。这种“气质”并非是抽象的概念,而是体现在艺术、建筑、文学、思想,乃至社会生活的方方面面。而“世变”,则是驱动这些风格不断演进的强大力量。这本书让我更加深刻地认识到,我们所处的时代,也必然会有其独特的风格,而这种风格的形成,正与我们当下的社会变革息息相关。这种对时代精神的捕捉和解读,是这本书最令我着迷的地方。
评分当我翻阅到这本书的第三章节时,我被作者对于某个特定时期艺术流派演变的描述深深吸引。他没有简单地罗列作品和艺术家,而是深入挖掘了当时的社会经济状况、政治气候,甚至是一系列不起眼的文化现象,是如何共同作用,孕育出那种独特的艺术风格的。他举了一个非常有意思的例子,关于当时新兴的媒体形式是如何影响画家的构图和色彩选择,以及这种影响又反过来塑造了大众的审美取向,形成了一个微妙的互馈循环。这种层层剥茧的分析方式,让我觉得作者不仅仅是在讲述历史,更是在解读历史的脉络。他让我看到,所谓的“风格”并非凭空出现,而是深深植根于时代的土壤之中。这种将抽象的艺术理念与具体的社会现实紧密联系起来的叙述,让我对“风格”的理解又上了一个新的台阶。我一直认为,理解一个时代的风格,就是理解那个时代的灵魂,而这本书无疑在这方面给了我极大的启发。
评分这本书的封面设计就有一种沉静而富有力量的感觉,深邃的蓝色背景搭配着一种古朴的金黄色字体,仿佛在诉说着历史的厚重与时代的变迁。拿到手里,纸张的触感也十分温润,翻开的瞬间,一股淡淡的书香扑面而来,让人立刻进入了一种阅读的沉思状态。我迫不及待地想探究书中所描绘的“风格”与“世变”之间那错综复杂而又充满魅力的联系。从书名本身,我预想作者会带领我们穿越时空,去审视那些在不同时代背景下,艺术、文学、思想乃至生活方式是如何演变的,又是什么样的社会力量驱动着这些风格的形成与消亡。我尤其好奇,作者会如何去界定“风格”这个概念,它仅仅是外在的形式,还是内涵的深度?又或者,它是一种微妙的时代精神的体现?而“世变”又将以何种尺度来衡量?是宏大的历史事件,还是细微的社会思潮?这其中的逻辑链条,究竟是如何被作者巧妙地串联起来的,是我最为期待的部分。我希望这本书不仅能提供知识,更能激发我对历史、对文化、对我们所处时代的深刻反思。
评分我必须承认,在阅读这本书的初期,我对于“风格”与“世变”之间关系的理解还比较模糊。但随着阅读的深入,作者层层递进的论述,逐渐为我打开了一扇新的大门。他让我看到,风格的形成并非偶然,而是社会、经济、政治、文化等多种因素共同作用下的必然结果。而一旦某种风格形成,它又会对社会产生反作用,影响人们的思维方式、价值观念,甚至生活习惯。这种双向互动、相互塑造的关系,被作者描绘得淋漓尽致。他用一个又一个生动的案例,让我深刻地理解了这种动态平衡。这本书让我重新审视了许多我曾经习以为常的事物,并从中看到了更深层次的时代印记。
评分这本书最让我印象深刻的是其对“风格”的生命力的描绘。作者不仅讲述了风格是如何诞生的,更是深入探讨了它们是如何在历史的长河中经历兴衰起伏,又是如何影响和塑造着一代又一代人的。他没有简单地将风格的演变视为一种线性的进步,而是展现了其中复杂的互动、传承与革新。我尤其喜欢他对那些被遗忘的风格的重新发掘和解读,这让我看到了历史的丰富性和多样性。这本书让我明白,每一个时代都有其独特的“呼吸”,而风格,正是这种呼吸最直观的体现。它不仅是一本历史读物,更是一部关于人类创造力和时代精神的史诗。
评分从唐到明中国绘画的发展,石守谦的理念在这十篇论文里,表现得相当充分。
评分幹惟画肉不画骨太好了。唯有艺术史家才能观察出的文本解读角度,特别服气。感神通灵观总让人联想起稷下学宫对圣人“能致物”的描述,近似于某种巫术的残留。此外觉得石涛那篇还挺有意思的,其他大多是从发展与变化着眼,纵向的问题横向的解答,年谱式研究,也很好看。
评分从唐到明中国绘画的发展,石守谦的理念在这十篇论文里,表现得相当充分。
评分臆测妄断,尚能峰~回路~转自圆其说,也是写作的功夫,鉴之鉴之。
评分学养深厚,有创见,文字上隔了一层。
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