两唐书乐志研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:孙晓辉

出品人:

页数:391

译者:

出版时间:2005-8

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806921722

丛书系列:音乐博士学位论文系列

图书标签:

• 音乐史
• 乐志
• 隋唐五代
• 音樂史論
• 历史
• 计划
• 2018
• 两唐书·乐志·唐代音乐·史学研究·文献考证·古代乐制·历史研究·中国史·学术专著·唐代文化

《两唐书乐志研究》—— 一部关于唐代音乐文化深度探索的学术著作 内容概述： 《两唐书乐志研究》是一部以深入挖掘和解读《旧唐书》与《新唐书》中的“乐志”篇章为核心，系统梳理、分析和阐释唐代音乐文化发展脉络、制度沿革、音乐形态、乐器形制、宫廷雅乐、燕乐、宗教音乐以及民间音乐等诸多重要方面的学术专著。本书并非简单地对史料进行汇编，而是通过严谨的考证、细致的比对、多元的视角，试图勾勒出唐代作为中国音乐史上的辉煌时期，其音乐文化的丰富内涵、艺术特色及其深远影响。 研究背景与价值： 唐代，在中华文明史上以其开放包容、兼容并蓄的精神而著称，其音乐文化更是达到了前所未有的繁荣与成熟。宫廷燕乐的精致华丽，宗教音乐的虔诚庄重，民间音乐的生动活泼，共同织就了唐代音乐的斑斓画卷。《旧唐书》和《新唐书》作为正史，其“乐志”篇章是研究唐代音乐最直接、最权威的史料来源。然而，这两部史书中关于音乐的记载，虽然篇幅不菲，但信息零散，术语晦涩，且两书在记载上既有传承也有差异，这就给后世研究者带来了不小的挑战。 《两唐书乐志研究》的出版，旨在填补学界在系统梳理和深入解读唐代“乐志”史料方面的空白。本书通过对两书“乐志”的逐字逐句考辨，辨析其异同，梳理其脉络，并结合考古发现、文献互证以及相关音乐理论，力求呈现一个更真实、更立体的唐代音乐图景。其价值体现在： 1. 史料价值： 对《旧唐书》和《新唐书》“乐志”进行系统性的梳理和注释，为研究者提供准确可靠的原始资料解读。 2. 学术价值： 建立一套系统化的研究方法，将“乐志”从零散的史料提升为可供深入分析的学术对象，推动唐代音乐史研究的深入发展。 3. 文化价值： 通过对唐代音乐的解读，展现唐代社会的文化风貌、政治制度、宗教信仰以及民众生活，为理解中华文明的演进提供重要视角。 4. 传承价值： 为保护和传承中华优秀传统音乐文化，提供坚实的学术基础和研究成果。 核心研究内容（详细展开）： 本书的研究内容以《旧唐书》和《新唐书》“乐志”为核心，并将其置于更广阔的唐代音乐文化背景下进行考察。具体而言，包含以下几个关键方面： 一、 《两唐书乐志》的文本分析与比较研究： 文献溯源与成书考： 追溯《旧唐书》和《新唐书》“乐志”的编纂背景、资料来源，探讨其成书过程中的异同。例如，《旧唐书》的“乐志”由张怀等撰，而《新唐书》的“乐志”则由欧阳修、宋祁等修订，两者在史料取舍、记述侧重点上可能存在差异。 文本比对与异同辨析： 对两书“乐志”中的每一个条目、每一段叙述进行细致的比对，找出相同之处，更要重点分析不同之处。例如，关于某个乐器名称的记载、某种乐曲的描述、某个音乐制度的演变，两书的表述可能存在细微的差别，这些差别往往蕴含着重要的信息，需要深入辨析其原因，是误记、传抄错误，还是反映了不同时期、不同视角的观点。 术语考释与概念辨明： “乐志”中涉及大量当时的音乐术语、乐器名称、乐曲类别等，许多已湮没在历史长河中。本书将对这些术语进行考释，例如“坐部伎”、“立部伎”、“燕乐”、“法曲”、“俗乐”等，力求澄清其含义，还原其在唐代音乐体系中的具体位置。 二、 唐代音乐制度的演变与实践： 宫廷音乐机构与职能： 深入分析唐代宫廷中负责音乐事务的各类机构，如教坊、梨园、大乐署等，探讨其组织结构、人员配置、职责分工以及在宫廷音乐活动中的具体运作。例如，教坊在燕乐的创作、排演和表演中扮演了怎样的角色？梨园作为唐玄宗时期的重要音乐机构，其历史地位和影响如何？ 雅乐与燕乐的制度化： 考察唐代如何继承和发展前代的雅乐制度，以及燕乐在宫廷中的地位和制度化进程。研究雅乐在祭祀、朝会等场合的功能，燕乐在宴飨、庆典等场合的表演形式、曲目构成和演奏人员。 音乐教育与人才培养： 探讨唐代宫廷及社会层面的音乐教育体系，例如通过教坊、梨园等机构进行的专业音乐人才培养，以及对民间音乐艺人的吸纳与管理。 三、 唐代音乐形态与艺术特色： 乐器形制与音色考察： 基于“乐志”的记载，结合考古发现的唐代乐器实物，对唐代主要乐器的形制、材质、演奏技法及其音色特征进行分析。例如，对古琴、琵琶、筝、笛、笙、箫等乐器的结构特征、演奏方式进行详细描述，并探讨其在不同音乐场合的应用。 曲目分类与构成分析： 梳理“乐志”中记载的各类音乐作品，如宫廷燕乐的曲目（如《霓裳羽衣曲》、《绿腰》等），法曲、俗乐等。分析这些曲目的体裁、风格、旋律特点、配器组合，以及它们所反映的时代审美情趣。 演唱与演奏技法： 尝试从史料中挖掘关于唐代演唱和演奏技法的线索，例如对声乐的“八音”分类，对器乐的演奏手法描述，虽可能零散，但经过细致梳理，亦可窥见其精妙之处。 四、 宗教音乐与民间音乐的地位： 佛教音乐（法曲）的兴盛： 考察佛教在唐代对音乐产生的影响，特别是“法曲”在宫廷和寺院中的传播与发展。分析法曲的音乐特征、演唱方式以及与世俗音乐的融合。 道教音乐的探索： 简要介绍道教音乐在唐代的活动，虽然“乐志”记载不多，但结合其他史料，亦可勾勒其基本面貌。 民间音乐的活力： 尽管“乐志”主要记载宫廷音乐，但本书也会尝试从相关记载中推测和还原唐代民间音乐的勃勃生机，如民间歌谣、俗曲、市井曲艺等，以及它们对宫廷音乐产生的潜移默化的影响。 五、 唐代音乐的对外交流与影响： 吸收外来音乐元素： 唐代作为开放的国际化大都市，音乐也深受外来文化的影响，例如来自西域的龟兹乐、疏勒乐等。本书将重点关注“乐志”中反映的此类吸收过程，分析外来音乐如何融入唐代音乐体系。 音乐的传播与辐射： 探讨唐代音乐对周边国家和地区（如朝鲜、日本、越南等）音乐文化的影响，展示唐代音乐作为中华文化的重要组成部分，其强大的传播力和辐射力。 研究方法： 本书的研究方法将是多方面的，力求严谨与创新： 文本考证法： 对“乐志”文本进行细致的校勘、注释、辨析，是本书的基础。 文献互证法： 结合《旧唐书》、《新唐书》之外的其他唐代文献（如笔记小说、诗歌、碑刻等），以及前代和后代的史料，互相印证，补充和纠正“乐志”中的不足。 考古资料参照法： 对出土的唐代乐器实物、乐谱、壁画等进行参照和分析，为抽象的文字记载提供具象化的支撑。 音乐学分析法： 运用音乐学理论，对音乐形态、结构、风格进行分析，并尝试复原或推测当时的音乐面貌。 跨学科研究视角： 结合历史学、社会学、民俗学等学科的研究方法，更全面地理解唐代音乐在社会文化系统中的地位和作用。 预期成果： 《两唐书乐志研究》的预期成果是： 一部系统梳理和深入解读唐代“乐志”的权威学术著作。 一套关于唐代音乐制度、音乐形态、乐器、曲目等方面的精细化研究成果。 为唐代音乐史、中国古代音乐史、唐代文化史等领域的研究提供宝贵的学术资源和新的研究思路。 提升社会大众对唐代音乐文化的认知和理解，促进中华优秀传统音乐文化的传承与发展。 本书旨在通过对《两唐书乐志》这部珍贵史料的深度挖掘，为读者呈现一个更加丰富、立体、生动的唐代音乐世界，让历史的声音得以回响，让古老的旋律得以重现。

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这本书的装帧设计颇为雅致，尤其是封面那富有历史感的纹理和配色，一下子就将读者的思绪拉回到了那个风云变幻的唐朝。初翻阅时，我发现它的排版布局极为清晰，注释详实而不冗杂，让人在阅读过程中能保持极佳的流畅性。作者在引言部分对研究范畴的界定非常审慎，没有将范围无限扩大，而是聚焦于核心议题，这种聚焦的态度让人对后续内容的深入探讨充满期待。阅读过程中，我能感受到作者深厚的文献功底，那些穿插其中的古籍引述和考证都处理得恰到好处，既展示了学术的严谨性，又兼顾了普通读者对历史细节的好奇心。尽管我对这一领域的专业知识了解不深，但作者的叙述逻辑严密，层次分明，使得即便是初次接触的读者也能大致把握其论证脉络。这本书的引人之处还在于，它不仅仅是罗列事实，更是在尝试构建一个关于那个时代音乐文化的完整图景，这种宏观的视野令人赞叹。书页的纸张质感也相当不错，拿在手里很有分量，体现了出版方对学术著作的尊重。

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坦率地讲，我最初是被这本书的书名吸引的，感觉它会是一本非常硬核、可能略显枯燥的工具书。然而，实际阅读后发现，作者的叙事笔触远比我想象的要灵活得多。书中对历史人物（那些著名的乐师、乐官）的侧面描绘，虽然篇幅不长，却充满了人情味，让人感受到历史的温度。例如，对某位宫廷乐师晚年境遇的追溯，简直像一部微型的传记，使得冰冷的乐谱背后有了鲜活的生命。这种将“技术分析”与“人文关怀”完美结合的写作风格，极大地提升了阅读的趣味性。我特别喜欢作者在章节过渡时所使用的过渡句，它们像桥梁一样，平稳地引导读者从一个主题转向另一个主题，避免了生硬的跳跃感。总的来说，它成功地在保持学术严谨性的同时，有效降低了专业门槛，适合广大对历史文化感兴趣的普通读者群体，是一部真正意义上的“雅俗共赏”之作。

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这本书的阅读体验，坦白说，是一次精神上的“漫游”，它不是那种快节奏、强叙事的通俗读物，而是需要你沉下心来，细细品味的学术精品。最让我印象深刻的是作者在论述复杂概念时所采用的比喻和类比手法，极为巧妙地将抽象的乐理知识“可视化”了。比如，在探讨某个特定曲调的演变时，作者似乎在眼前展开了一幅动态的画卷，不同时期、不同地域的风格差异被描摹得栩栩如生。这种化繁为简的功力，无疑是建立在对原始资料极其透彻的理解之上的。我尤其欣赏其中关于社会背景对音乐影响的分析，作者没有将音乐孤立地看待，而是将其置于唐代政治、宗教、社会阶层的交织网络中去考察，这使得对音乐的理解一下子变得立体而深刻。虽然部分涉及的古乐器构造图解略显晦涩，但配有的详细文字说明又及时地进行了补充，整体而言，学术密度很高，但消化起来并不费力，体现了高水平的学术写作能力。

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这本书在论证过程中所展现出的那种深邃的思辨能力，是真正体现其学术高度的关键所在。它不是简单地复述已知信息，而是提出了很多发人深省的问题，并引导读者去思考那些“我们不知道”的部分。作者对于某些关键概念的定义，做了大量的铺垫和论证，这种“不轻易下结论”的科学态度，令人十分敬佩。在某些章节中，我甚至能感受到一种哲学层面的探讨，探讨音乐在古代社会结构中的形而上学意义。这种思辨的深度，使得这本书超越了纯粹的史学研究，上升到了文化理论的高度。虽然阅读速度必然放慢，因为需要反复咀嚼那些精妙的论断，但每一次停下来思考，都会带来新的领悟，这才是真正有价值的学术作品所能提供的体验。这本书绝对值得被列入相关领域的核心书目之中，它提供的不仅仅是知识，更是一种思考的框架和视野的拓展。

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这本书的价值，我认为体现在它对传统研究范式的挑战与超越上。很多老一辈的研究多着眼于文字记载的整理和考据，而本书则明显倾向于一种跨学科的视野，将考古发现、壁画图像等非文本资料融入进来，构建了一个更为全面的证据链。这种融会贯通的处理方式，极大地拓宽了我们对研究对象的认知边界。我注意到作者对文献的辨析异常细致，对于那些存在争议的史料，他并未采取武断的结论，而是将不同的观点并置，然后给出自己审慎的判断，这种开放且求实的态度令人信服。读完一半时，我感觉自己对那个时代的气氛有了更切身的体会，不再仅仅是历史教科书上的刻板印象。这种“沉浸式”的学习体验，是很多单纯的知识堆砌型著作难以企及的。此外，书中的参考文献列表本身就是一份极具参考价值的导读，标注清晰，足以引导有兴趣的读者进行更深层次的探索。

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