元明清散曲选

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出版者:人民文学出版社
作者:王起
出品人:
页数:488
译者:
出版时间:2005-8
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787020050086
丛书系列:名家名选丛书
图书标签:
  • 古典文学
  • 元明清散曲选
  • 中国古典文学
  • 诗词
  • 散曲
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  • 古典诗词
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  • 诗歌
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  • 传统文化
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具体描述

《元明清散曲选》主要内容:中国古典诗词的名篇佳作浩如烟海,由此而派生出的各种选本也多如繁星,读什么?怎么读?时代与读者呼唤经典的选本,而能够证明其经典性的又只有时间和读者。《名家名选丛书》在此基础上应运而生。这套丛书的编选者既是古典文学研究领域造诣精深的专家,也是现当代文化史上影响深远的大师;他们把中国古典诗词的精华带进了寻常百姓家,让人们有幸贴近了古代的诗魂。

这一部部浸透着个人喜好、灌注了独家体会的诗词选本,有的已跨越了半个世纪,不论在高等学府还是普通大众中,均得到了广泛的认同,足以继续引领新一代读者在诗苑撷英。

《汉魏六朝诗歌流变论》 作者: 陈景德 出版社: 华夏文史出版社 出版时间: 2023年5月 定价: 128.00 元 ISBN: 978-7-5092-1876-5 --- 内容提要 《汉魏六朝诗歌流变论》并非一部通史式的文学史著作,而是聚焦于一个特定且极为关键的历史时期——汉代中叶至南朝末年,深入剖析中国古典诗歌在文体、思想、审美意识以及社会功能等多个维度上所经历的复杂嬗变过程。本书摒弃了传统文学史中“作家论”的线性叙事模式,转而采用“思潮—文体—形式”三位一体的结构框架,力图揭示在帝国权力结构调整、地域文化兴起与佛教思潮涌入等宏大历史背景下,诗歌艺术自身是如何自我革新与自我超越的。 本书共分六大部分,约五十万言,对历代代表性诗人和作品的论述精炼而深入,侧重于挖掘其背后的时代精神与艺术动因。 第一部分:汉乐府的“世情”与“言志”的早期张力(约10万字) 本部分首先回溯了西汉中期以来,尤其是在王莽改制前后,以《汉书·艺文志》所载“乐府诗”为核心文本的民间歌谣与文人仿作现象。重点探讨了汉乐府诗中“感物伤怀”的现实主义底色与“忠君爱国”的政治理想之间的内在冲突。陈景德教授认为,汉乐府的叙事体裁(如《孔雀东南飞》的叙事技巧的初步成熟)为后世叙事长诗奠定了基础,而其对民间疾苦的关怀,则构成了中国诗歌“载道”传统的早期基石。此部分深入分析了“郊祀歌”与“相和歌”在形式上的仪式性与内容上的世俗化趋势,指出这种张力预示着魏晋时期文人诗歌对个人情感表达的强烈需求。 第二部分:建安风骨的生成与“主体性”的觉醒(约9万字) 本书将焦点精准地投向了东汉末年军阀混战时期,以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“建安七子”为代表的文人群体。陈景德教授认为,“建安风骨”并非仅仅是文学风格的粗犷有力,而是中国知识分子在国家倾覆、生死无常的剧烈冲击下,首次群体性地确认了“个体生命价值”的重量。本部分详细比较了曹植与“七子”在题材选择上的差异——曹植对理想与现实的交织描写,曹丕对文学创作的自觉规范,以及“七子”中如“孔融”对政治理想的坚持与幻灭。研究着重探讨了“建安体”在五言诗格律尚未完全定型时,如何通过句法节奏和词语的力度来体现其昂扬的生命意志。 第三部分:正始之音与玄学的渗透:从魏晋的“清峻”到“隐逸”(约11万字) 魏晋时期是诗歌艺术发生结构性转变的关键阶段。本章剖析了“竹林七贤”为代表的玄学思潮如何深刻影响了诗歌的审美取向。重点分析了嵇康的“非汤武而薄有德”思想对传统“忠君”主题的消解,以及阮籍的诗歌中高度个人化、象征化的表达方式。陈景德教授认为,魏晋诗歌审美从建安的“刚健”转向了“清峻”、“冲淡”,是文人主动退守内心世界的表现。这一转变具体体现在对自然景物描写的细微化上,如对“森罗万象”中某一具体瞬间的捕捉,为山水诗的成熟积蓄了能量。此外,本书还对“正始音”在音乐性上的复古倾向与“玄言诗”的局限性进行了辨析。 第四部分:山水田园诗的独立与“意境”的初步构建(约10万字) 陶渊明的出现被视为古典诗歌史上的一个重要断裂点。本书将陶诗置于魏晋交替的社会背景下,论述其“躬耕陇上”并非简单的退隐,而是对建安以来政治参与的彻底否定,是一种文化上的“再造传统”。重点研究了陶渊明诗歌如何将生活细节纳入诗歌叙事,并创造出一种“平淡而有味”的独特韵味。随后,本书将视角转向南渡后的山水诗人,分析了谢灵运如何以其广阔的游历经验,将山水描写提升到“纪游”的层面,并引入了对色彩、空间结构的精确刻画,使山水诗真正成为一个独立的抒情范畴,标志着中国古典诗歌“意境”概念的初步形成。 第五部分:永明体到永明声律:格律的自觉与形式的解放(约7万字) 本书的第五部分着眼于南朝文坛,特别是永明年间宫体诗的兴盛与反思。陈景德教授详细梳理了“永明体”在声律学上的贡献,指出沈约等人对四声的运用,是古典诗歌从重意境转向重视音乐形式的标志性事件。尽管宫体诗常被诟病为绮靡,但其在对仗、用典、音韵的精细打磨上,为唐代近体诗的最终成熟奠定了不可磨灭的技术基础。本书批判性地分析了宫体诗的局限,并重点论述了谢灵运与谢朓在形式探索上的继承与超越,特别是谢朓对“叠字”和“情景交融”的处理,为唐代山水田园诗的成熟提供了直接范式。 第六部分:结语:南朝诗学对唐代诗坛的隐性馈赠(约3万字) 最后一部分对全书进行总结,强调了汉魏六朝诗歌流变的核心逻辑——从对外部世界(政治、历史)的关注,逐步转向对个体生命体验与内在精神世界的精微刻画,并最终完成了对诗歌形式语言的自觉建构。作者指出,正是南朝文人在声律、对仗、意境营造上所做的细致工作,才使得唐代诗歌能够在一开始就站在一个极高的技术起点上,并最终实现内容与形式的完美统一。本书的贡献在于,它将这一漫长而复杂的转型期,视作中国古典诗学“基因突变”的关键时期,而非仅仅是唐诗的序曲。 --- 推荐语 “陈景德教授的这部专著,以其深厚的文献功底和独到的结构设计,成功地将原本松散的‘魏晋南北朝诗歌’这一整体,熔铸成了具有内在必然性的艺术演化史。其对‘建安风骨’与‘永明声律’的细致梳理,尤为精辟,为理解唐诗的爆发力提供了坚实的学术地基。” ——著名文学史家 李怀德 教授 适合读者 古典诗歌研究者、中国文学史专业学生、对魏晋南北朝文学思潮与艺术演变感兴趣的广大文史爱好者。 --- 本书特色: 1. 结构创新: 避开传统的“朝代更迭”叙事,采用“思潮驱动”的视角,揭示不同哲学思潮如何重塑诗歌形式。 2. 文本深度: 对“三曹”、“七贤”、“永明体”等核心议题,进行细致入微的文本再解读,避免同质化论述。 3. 跨界融合: 将文学史、思想史与音韵学知识有机结合,展现诗歌流变的全景图。

作者简介

目录信息

前言
元代 散 曲
元好问(一首)
小令
双调・小圣乐 骤雨打新荷
杨 果(一首)
小令
越调・小桃红
杜仁杰(一首)
套数
般涉调・耍孩儿 庄家不识勾栏
王和卿(二首)
小令
仙吕・醉中天 咏大蝴蝶
双调・拨不断 大鱼
白 朴(五首)
小令
中吕・喜春来 题情
越调・天净沙 春
双调・沉醉东风 渔夫
双调・庆东原
套数
仙吕・点绎唇
关汉卿(六首)
小令
南吕・四块玉 别情
前调 闲适
双调・沉醉东风
双调 大德歌
套数
南吕・一枝花 赠朱帘秀
前调 不伏老
卢 挚(七首)
小令
双调・沉醉东风 秋景
双调・折桂令 田家
前调 萧娥
前调 寒食新野道中
双调 水仙子 西湖(二首)
双调 殿前欢
姚 燧(三首)
小令
中吕 满庭芳
中吕・喜春来
越调・凭阑人 寄征农
马致远(十一首)
小令
越调・天净沙 秋思
双调・折桂令 叹世
双调 清江引 野兴(二首)
双调・落梅风 远浦帆归
前调 潇湘夜雨
前调 夜忆
前调
双调 拨不断
套数
般涉调 耍孩儿 借马
双调・夜行船 秋思
白 贲(一首)
小令
正宫 黑漆弩
冯子振(一首)
小令
正宫・黑漆弩 农夫渴雨
王实甫(一首)
小令
中吕・十二月过尧民歌 别情
张养浩(七首)
小令
双调 庆东原
双调 水仙子 咏江南
中吕 红绣鞋 警世
中吕 朝天子 退隐
前调
中吕・山坡羊 潼关怀古
套数
南吕・一枝花 喜雨
郑光祖(二首)
小令
双调・折桂令 梦中作
前调
范 康(一首)
小令
仙吕・寄生草 酒
曾 瑞(三首)
小令
南吕 四块玉 酷吏
南吕 骂玉郎过感皇恩采茶歌 闺中闻杜鹃
中吕・山坡羊过青哥儿 过分水关(一首)
施 惠(一首)
套数
南吕・一枝花 咏剑
睢景臣(一首)
套数
般涉调 哨遍 高祖还乡
鲜于必仁(二首)
小令
中吕 普天乐 平沙落雁
双调・折桂令 芦沟晓月
虞 集(一首)
小令
双调・折桂令 席上偶谈蜀汉事,因赋短柱体
薛昂夫(四首)
小令
正宫・塞鸿秋 凌�台怀古
中吕・朝天子(二首)
双调 楚天遥过清江引(一首)
张可久(十八首)
小令
黄钟・人月圆 山中书事
双调・折桂令 酸斋学士席上
中吕・红绣鞋 天台瀑布寺
越调・天净沙 江上
双调・庆东原 次马致远先辈韵(一首)
双调・落梅风 江上寄越中诸友
中吕・卖花声 怀古(一首)
南吕・骂玉郎过感皇恩采茶歌 杨驹儿墓园
中吕・普天乐 道情
中吕・山坡羊 闺思
中吕・普天乐 西湖即事
双调・水仙子 怀古
越调・凭阑人 江夜
正宫・醉太平 刺世
双调・落梅风 书所见
越调 小桃红 淮安道中
仙吕 一半儿 秋日宫词
套数
南吕 一枝花 湖上晚归
乔 吉(十二首)
小令
正宫・六幺遍 自述
中吕 满庭芳 渔父词(二首)
中吕 山坡羊 冬日写怀
越调・凭阑人 金陵道中
双调・折桂令 荆溪即事
双调・水仙子 吴江垂虹桥
前调 寻梅
前调 怨风情
前调 重观瀑布
前调 咏雪
套数
商调・集贤宾 咏柳忆别
钟嗣成(二首)
小、令
正宫・醉太平(一首)
套数
南吕・一枝花 丑斋自述
苏彦文(一首)
套数
越调・斗鹌鹑 冬景
刘时中(三首)
小令
中吕・山坡羊 与邸明谷孤山游饮
双调 殿前欢
套数
正宫・端正好 上高监司
王元鼎(一首)
小令
正宫 醉太平 寒食
李 �(一首)
套数
双调 夜行船 送友归吴
任 昱(二首)
小令
双调・沉醉东风 官词
双调・清江引 题情
钱 霖(一首)
套数
般涉调・哨遍
同德清(四首)
小令
正宫・塞鸿秋 浔阳即景
中吕・满庭芳 看岳王传
中吕・喜春来 秋思
双调・折桂令
贯云石(五首)
小令
正宫・塞鸿秋 代人作
中吕 红绣鞋
双调 清江引
前调 惜别
双调・落梅风
徐再思 (七首)
小令
南吕 阅金经 春
中吕 喜春来 皇亭晚泊
双调 沉醉东风 春情
双调 折桂令 姑苏台
中吕・普天乐 垂虹夜月
双调 清江引 相思
双调・水仙子 夜雨
曹 德(一首)
小令
双调・清江引
真 氏(一首)
小令
仙吕・解三醒
景元启(一首)
小令
双调・殿前欢 梅花
查德卿(一首)
小令
仙吕・寄生草 感叹
吴西逸(一首)
小令
越调・天净沙 闲题
张鸣善(二首)
小令
中吕・普天乐 嘲西席
双调・水仙子 讥时
杨朝英(二首)
小令
双调・清江引
双调・水仙子
王举之(一首)
小令
双调・折桂令 赠胡存善
汪元亨(一首)
小令
正宫 醉太平 警世
杨维桢(一首)
套数
双调 夜行船 吴宫吊古
倪 瓒(一首)
小令
黄钟・人月圆
施耐庵(一首)
套数
北双调 新水令 秋江送别――赠鲁渊 刘亮
刘庭信(二首)
小令
双调・折桂令 忆别
双调・水仙子 相思
兰楚芳(一首)
小令
南吕・四块玉 风情
小令
北仙吕 一半儿 题聊斋志异
托�懒云(一首)
套数
北双调 新水令 咏秦淮灯舫仿云亭山人体
沈祥龙(一首)
套数
北正宫 端正好 秋暮自金陵溯江至京口
黄 荔(一首)
套数
北双调 新水令 鸦片词
无名氏(一首)
小令
北仙吕 寄生草 圈儿信
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和纸张质感也相当令人称道,这无疑提升了阅读体验。要知道,古典文学的阅读,很大程度上依赖于实体书带来的仪式感。这本书的封面设计简约而不失古韵,墨色的运用恰到好处,让人一拿上手就觉得沉静下来,心神为之安定。内页的排版疏朗有致,留白充足,使得那些精悍的曲词得以充分呼吸,眼睛长时间阅读也不会感到疲惫。对于我这种喜欢在书页上做笔记的人来说,纸张的韧性也很好,墨水不会洇开。这种对物理载体的重视,体现了出版方对内容本身的尊重。毕竟,面对那些凝练了数百年文人智慧的文字,用粗制滥造的材料去承载,实在是一种亵渎。这本书的质感,与所选内容的古典美学达到了高度的和谐统一。

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这本书给我的最大感受是“意境的张力”。元曲的豪放与清丽,明曲的俚俗与诙谐,清曲的婉约与内敛,在这本薄薄的选集中得到了很好的平衡。尤其欣赏编者在选取明代散曲时,没有一味追求所谓的“文雅”,而是大胆地收录了一些充满市井气息、甚至略带粗粝感的作品。正是这些作品,构筑了那个时代最真实的声音。我仿佛能闻到酒肆里的喧嚣,看到茶馆里的说书人。这种“烟火气”是高雅的诗歌难以比拟的。它们是活在人间的艺术,直击人心最柔软或最不羁的部分。阅读过程中,我多次被那些直白却极富哲理的句子所打动,它们没有宋词的靡丽,却有着穿透人心的力量,像一把锋利的匕首,刺破了表面的繁华,直抵人生的本质困境。

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拿到这本选集时,我最惊喜的是它的注释和校勘工作做得非常扎实。很多古籍中容易混淆的词汇,或者因年代久远而失传的韵脚,在这本书里都有详尽的解释。这对于我们这些非专业研究者来说,简直是福音。阅读元曲时,常常被那些拗口的古音和复杂的韵律所困扰,但这本书的注释如同贴心的向导,总能在关键时刻点拨迷津,让我得以顺畅地进入文本的情感核心。特别是对一些双关语和典故的考证,做得极为细致,让人不得不佩服编者在文献梳理上的功力。它不仅仅是选本,更像是一部精炼的元明清小令工具书。这种严谨的态度,使得我们阅读时能更少地受到阅读障碍的干扰,直接与作者对话。我甚至花了好长时间去对比不同版本在某些关键句上的差异,这本书提供的版本显然是经过深思熟虑的选择,体现了极高的学术水准。

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从文学史的梳理角度来看,这本书的选目具有很强的示范意义。它清晰地展示了散曲从兴起到鼎盛,再到衰微并融入戏曲的故事线索。通过对比元代的奠基性作品和清代晚期的一些“仿古”之作,读者能很直观地感受到体裁演变中,艺术生命力的起伏。我尤其关注那些跨越时代的母题,比如羁旅思乡、闺怨、边塞情怀。在不同的朝代,面对相似的情感困境,散曲的表达方式是如何随着时代语境而转化的。这种对比阅读,极大地拓宽了我对中国古典文学“体裁生命周期”的认知。编者似乎有意引导读者关注“继承”与“创新”之间的微妙关系,使得这本选集不仅仅是作品的陈列,更是一部微缩的文学批评史的缩影。

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这本书的选篇实在精妙,让我对元明清三代的散曲艺术有了更深刻的体会。尤其是对元曲部分的处理,选材独到,既有大家耳熟能详的名篇,也有一些相对冷门但意境深远的佳作。阅读过程中,我能清晰地感受到不同作者在音律、格律上的探索与突破。比如,对马致远的《天净沙·秋思》的解读,不仅仅停留在对景物描摹的赞叹上,更深入剖析了其中蕴含的漂泊者的孤独与无奈,那种意境的深远和情感的凝练,让人在字里行间都能感受到历史的厚重感。再看明清时期的作品,可以看出散曲在后世的发展中,主题愈发贴近市井生活,语言也更加俚俗化、生活化,展现了不同时代社会风貌的变迁。这本书的编排逻辑清晰,每一篇作品的前后都有简要的背景介绍和赏析,对于初次接触散曲的读者来说,无疑是一座极佳的入门桥梁,它不仅仅是文字的堆砌,更是一次穿越时空的文化对话。那些关于爱情、怀古、讽世的曲子,像一幕幕立体生动的戏剧,在我眼前徐徐展开,每一个音符似乎都在诉说着那个时代的悲欢离合。

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造黑白记前的启蒙教材!

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