具体描述
《电影·音乐》是作者的电影音乐评论文章的结集,分六个部分,从不同的专题角度、不同的电影实践来谈论电影音乐从内容到形式的方方面面。
作者简介
罗展凤,香港中文大学毕业。主修中国语言及文学,副修哲学及性别研究,后获现代语言及文化研究文学硕士。香港电影评论学会会员。从事传媒工作多年,繁重工作之余,勉力以电影音乐建立自己的秘密花园,有时开开门户请君进来。电影音乐专栏文章见于《看电影》,另散见于《电影欣赏》及《香港经济日报》。
目录信息
序二:惊喜后的享受
序三:展凤的书
序四:享受结合学习
哲理音符
一、“蓝、白、红”的三色人生
二、双生故事配乐——关于《维罗尼卡的双重生命》与《情书》的命定与偶然
三、《一生何求》的诗化调子
四、小津安二郎×齐藤高顺——生之悠悠,宁静致远
给古典音乐另一段生命
五、库布里克电影中的古典音乐叙事
六、当瓦格纳遇上科波拉——从霸权主义到反战思想的《现代启示录》
七、另一面的贝多芬——《缺席的人》
八、舒伯特的爱情苦难物
理论与实践
九、王家卫电影音乐图鉴
十、《花样年华》的拼凑音乐符码
十一、解构音乐配置——《杀手莱昂》
十二、《教父》三十年——场景×音乐
十三、后现代红磨坊——向雷诺阿致敬
十四、镜头与音乐共舞——《不夜城》
十五、以配器营造距离——《天浴》
论尽阿莫多瓦
简约主义配乐大师
故事
后记
参考书目
鸣谢
· · · · · · (收起)
读后感
可以去这里看看 http://www.blogcn.com/user40/angelalaw/index.html
在火车上吃力的把书读完,任一边是嘈杂的声音。 在真实的世界里,没有什么比某一样让你着迷的东西更让你放松心情。这么巧,我有两样——左手是电影,右手是音乐。 尽管有了网络,但是我仍然固执的喜欢手指在纸张上摩擦带来的踏实和真实感。 左手电影,右手音乐。。。。。。。。
女神,寂寞的幻影 用玫瑰之手 撩开神秘的面纱 在孤独的梦境里 含着苞蕾的笑魇 片刻的对视 仿佛迷路的渴求里 暮色的苍茫中 远处升起的一粒灯盏 耀熠着 呼唤 我也是历经寒冬的茧 张开羽翼 化为蝴蝶 花之舞里蹁跹 成就一个霓裳秀 音乐不停的流转 小提琴是淡淡的忧郁 大提琴是深...
这本书是近期唯一能是使我心里平静的精神粮食,电影和音乐不是被我遗忘了,只是不想让自己陷进那种情绪里,所以单纯的拒绝他们。 很多时候,我看一部电影,不是因为我喜欢,只是觉得我应该去看;很多音乐,听了也就听了,只是想着出来了,我还没听过而已。想让自己的波...
在火车上吃力的把书读完,任一边是嘈杂的声音。 在真实的世界里,没有什么比某一样让你着迷的东西更让你放松心情。这么巧,我有两样——左手是电影,右手是音乐。 尽管有了网络,但是我仍然固执的喜欢手指在纸张上摩擦带来的踏实和真实感。 左手电影,右手音乐。。。。。。。。
用户评价
这本书的排版简直是一场视觉的盛宴!从封面设计到内页布局,都能感受到编辑团队的用心。那种墨香与纸张的触感,配合着恰到好处的留白,让人爱不释手。我特别喜欢它对历史图片的运用,那些老电影的海报、音乐会的门票复刻,都带着一种穿越时空的魔力。每翻开一页,就像被拉回了那个特定的年代,那种氛围感是通过单纯的文字描述很难达到的。作者在选取插图的时候,显然是下了大功夫的,每一个画面都极具冲击力,仿佛能听到背景音乐的旋律。而且,有些配图的角度非常独特,是从一个全新的视角解读了经典的场景,让人对那些耳熟能详的作品有了新的认识。这不仅仅是一本阅读材料,更像是一件可以收藏的艺术品,光是摆在书架上,都能提升整个房间的格调。对于热衷于实体书质感的读者来说,这本书绝对是收藏级的佳作,光是抚摸着书页就能感到一种满足。
这本书的深度和广度令人咋舌,它不像市面上那些浅尝辄止的‘入门读物’,而是真正深入到了文化肌理之中去探究。作者的学识显然是扎实的,他引用的参考文献和跨学科的知识储备,让整个论述体系异常稳固。我尤其欣赏它批判性思维的运用,没有盲目地歌颂经典,而是提出了许多令人深思的反思和质疑,这使得全书的讨论层次一下子拔高了。我感觉自己像是在听一位博学的导师在做深度讲座,那种被知识密集地灌输,但又不会感到压力的感觉,非常难得。每次读到一个关键的论点时,我都会停下来,默默地在脑海里梳理作者构建的逻辑链条,发现其论证过程的严谨和巧妙。这本书绝对是那种需要反复阅读,每次都能从中汲取新养分的宝藏。
阅读这本书的过程,就像经历了一场精心编排的感官之旅,文字的描摹能力简直达到了极致。作者对声音和画面的捕捉能力,远远超出了书面语言的限制。当我读到对某个场景的细节描述时,我仿佛真的能‘听’到交响乐团在特定段落的爆发力,也能‘看’到电影镜头切换时那种细腻的光影变化。那种文学性的渲染,不是空洞的辞藻堆砌,而是精准地击中了听觉和视觉的记忆点。我甚至在阅读过程中,情不自禁地停下来,去寻找并重温书中所提及的那些经典片段,结果发现,经过作者的解读后,那些原本熟悉的画面和旋律,都焕发出了全新的生命力。这本书记载的,绝不仅仅是事实,更是关于‘感受’本身的书写。
坦白说,这本书的某些章节对我个人而言,带来了一些意想不到的启发。它没有直接给我提供‘标准答案’,但却提供了一套观察世界和理解艺术创作的全新视角和工具。比如,作者在分析某种时代背景下,艺术家的创作动机时所采用的社会学分析模型,让我开始用一种更宏观的、非孤立的眼光去看待我自身接触到的其他文化现象。这不仅仅是关于电影或音乐本身的书,它更像是一把钥匙,打开了理解人类创造力的密码锁。我发现自己在日常生活中,对周围环境的敏感度都提高了,开始留意那些被大众忽略的细节和潜在的联系。这种‘赋能’的感觉,是阅读一本优秀书籍带来的最高价值,它改变了读者的思维定势,而不是仅仅填补了知识空缺。
我必须承认,这本书的叙事节奏掌控得非常精妙,读起来有一种酣畅淋漓的畅快感。它不像有些学术著作那样堆砌概念,而是将复杂的理论或历史背景,通过一个个鲜活的人物故事串联起来,流畅自然。作者在处理时间线索时,采用了非线性的手法,一会儿跳跃到某个音乐家灵感迸发的瞬间,一会儿又回到某个电影导演的早期探索,这种穿插反而增强了阅读的趣味性和探索欲。我发现自己很难放下,因为总想知道下一章会揭示哪个被遗忘的细节,或者哪段不为人知的合作内幕。尤其是一些对创作心路历程的细致描摹,那种‘啊,原来是这样!’的恍然大悟,是阅读体验中最棒的部分。它成功地将严肃的探讨和轻松的阅读体验完美地融合在了一起,读完之后,脑子里还回荡着那种被巧妙引导后的思绪的涟漪。
很感兴趣王家卫的那几个心头好的专辑。
我丝毫不怀疑罗展凤对于电影和音乐的理解,但是过多空泛的形容词实在让我不知怎么看下去
浅浅带过。并无深刻之感。
看过电影再来看书,否则很浪费时间.
文笔非常枯燥,拿来当资料呢,又嫌太少。本书的价值就是聊胜于无。