20世纪欧美文论丛书/里面还有很多大家
马塞尔·普鲁斯特(1871-1922),法国小说家,意识流小说鼻祖之一。代表作《追忆逝水年华》由七部互有联系又各自独立成篇的小说组成,超越时空概念的人的意识、潜意识活动在小说中占有重要地位,为现代小说在题材、技书、表现方法上开辟了新途径。其中第二部《在如花少女们倩影旁》获1919年龚古尔文学奖。重要作品还有《欢乐与岁月》、《驳圣伯夫》等。
王道乾的文字就是好。开篇写到普鲁斯特和妈妈在道晚安时的对话,每一个字都像钢琴的音符一般悦耳婉转动听。 可以对普鲁斯特的生活状态、健康状态,还有文艺理论有一个了解。从《追忆似水年华》,再有一个体验,然后把二者对比一下。 但我不觉得普鲁斯特多么的有道理,就像我...
评分普鲁斯特这个名字与《追忆似水年华》已然成为一个符号,不仅直接与“意识流”划上等号,更成为一种缅怀姿态和哀伤情绪的代表,正如《情书》中那本夹有藤井树泛黄素描的《追忆似水年华》,在心坎上留一处小小的隐痛。 于是许多人不曾读过原著便已喜欢这本书,仅仅因为这个译名...
评分巴尔扎克说过,“所以伟大的艺术家和诗人,既不等订货,也不等待买主,他们今天、明天、永远在创作,从而养成劳苦的习惯,无时无刻不认识困难,凭了这点认识,他们才和才气,才和他们的创造力打成一片。”这句话概括了巴尔扎克和普鲁斯特的相同点,另外一个相同点就是两位传奇...
评分 评分某些人,不吃透,完全译不了,译出来完全不是那个意思,普鲁斯特也是一个例子。 比较王道乾与沈志明二先生《驳圣伯夫》译本,特别说明问题。王先生优美从容,以我所见,关键处却有把握不好转了向的地方,也应该有刻意隐晦的地方,比如普鲁斯特描写手淫的那篇,男生细...
这本书的书名真是引人遐想,虽然我还没能完全啃完,但初读时的那种强烈的代入感,简直让人一头扎进了那个时代背景里。作者的笔触细腻得像是老旧的胶片,将人物的心境变化描摹得丝丝入扣。我特别喜欢他塑造的那些边缘人物,他们不像传统文学作品里的主角那样光芒万丈,反而充满了人性的灰度与挣扎。比如那个总是在雨夜徘徊的钟表匠,他对手表齿轮的执着,似乎象征着他对逝去时光的一种无望的挽留。每一次翻页,都像是在参与一场私密的内心独白,那种感觉不是在“阅读”故事,而更像是“经历”了故事。文字的节奏感把握得极佳,时而如涓涓细流般平缓叙述,时而又像骤然爆发的雷鸣,将人物的命运推向高潮。光是书中的环境描写,就足够单独成篇了,那种潮湿的、带着霉味的旧书店,或者昏黄灯光下,烟雾缭绕的沙龙,都栩栩如生地浮现在眼前,让人仿佛能闻到那个特定气味的分子。这本书的魅力就在于,它不直接告诉你答案,而是让你跟着角色一起去质疑,去探索,去感受那种在时代洪流中个体的无力与倔强。我已经向好几个朋友强力推荐了,他们也都表示,读进去就很难抽身了。
评分这本书的语言风格简直像是在品尝陈年的威士忌,初入口是辛辣而直接的冲击,但回味却是悠长而复杂的。它不像那种一目了然、直白抒情的作品,它更像是密码学家的杰作,每一个句子的排列组合都似乎隐藏着一层深意。我发现自己经常需要停下来,不是因为读不懂,而是因为句子本身的美感让我想要驻足欣赏。作者对词语的选择有着近乎偏执的挑剔,他能用一个极其精准的动词,替代掉我脑海中原本模糊的两个形容词。这种对语言纯粹性的追求,让整本书散发出一种高贵的艺术气息。虽然主题看似宏大,但情感的表达却异常内敛和节制,所有的波澜都潜藏在平静的叙述之下,需要读者用全部的专注力去捕捉那水面下的暗涌。这本书不是用来消遣的,它是用来“沉思”的,它要求你拿出最好的状态去回应它的精妙之处。
评分这本书的叙事声调,有一种近乎于歌剧般宏大的悲剧感,但它又极其“贴地”,充满了烟火气。我感觉作者在构建这个世界观时,花费了大量精力在细节的真实性上,每一个道具、每一句俚语,都像是从那个特定年代的土壤中生长出来的。与那些追求速度和效率的当代小说不同,这本书似乎在故意放慢时间流逝的速度,让读者充分品味每一个动作、每一个眼神背后的潜台词。有一个段落描写主角在一家拥挤的火车站台等待,那种被人群裹挟的孤独感,那种对“准点”这个现代概念的无力反抗,读得我心头一紧。这已经超越了一般的文学作品范畴,更像是一部关于“时间哲学”的影像记录。虽然文字量不小,但阅读过程中几乎没有感受到冗余,每一个场景、每一次对话,都在为最终的某种“揭示”积蓄能量,那种蓄势待发的感觉,真是太迷人了。
评分读完第一部分后,我产生了一种强烈的冲动,想去查阅一下作者在创作过程中参考的那些历史文献和哲学思辨。这本书的结构设计得非常巧妙,它不像是一条直线叙事,更像是一张复杂的网,各个看似不相关的事件和人物,到最后都以一种令人拍案叫绝的方式交织在一起。尤其是对“认知偏差”的探讨,简直是神来之笔。作者似乎有一种魔力,能将晦涩的学术概念,通过极其生活化、甚至带点荒诞的场景展现出来。举个例子,书里关于“记忆的不可靠性”的那一段,通过一个失忆症患者与一个坚称自己是其童年玩伴的陌生人之间的对话,将主题推向了极致。那种文本内部的张力,让人在阅读时会不自觉地停下来,反思自己对过去事件的“确定性”。这种智力上的挑战,恰恰是我阅读的最大乐趣所在。更难得的是,作者在保持其思想深度的同时,语言却保持了惊人的清晰度和流畅性,没有那种故作高深的堆砌辞藻,所有的复杂性都内化于故事的肌理之中,需要读者自己去提炼和感悟。
评分说实话,这本书的阅读体验是比较“沉重”的,但这种沉重感并非源于矫揉造作的悲情,而是源于对人性深层困境的冷静剖析。我得承认,有那么几章我需要放慢速度,甚至隔天再读,因为它要求你投入大量的精神资源去消化那些观点。作者似乎对“局外人”这一角色有着特殊的偏爱,书中的主角总是在社会结构中处于一个微妙的、既参与又疏离的位置。这种视角带来了极高的批判性,尤其是在审视主流价值观的虚伪性时,笔力之狠,令人印象深刻。我尤其欣赏作者在处理道德模糊地带时的那种克制,他从不轻易下判断,而是将所有的证据和情感碎片抛给读者,让读者自己去搭建是非的框架。这种“留白”的处理,极大地拓宽了文本的解读空间,也让这本书具有了极高的再读价值。每次重读,都会有新的发现,就像在同一幅画上,光线变化了,你看到的层次也就不同了。
评分这本书太神奇了~~~
评分涌抱波德莱尔、奈瓦尔和巴尔扎克的文章显出很好的文学决断力,喷圣伯夫喷得也爽快。往往是自己说嗨以后来这么一句:伯夫大叔你怎么看? 第十二篇<德·盖尔芒特先生的巴尔扎克>很有趣,用自己小说中的人谈巴尔扎克。让我想起普鲁斯特是如何为巴尔扎克总拿自己笔下的人物和真实人物相提并论辩护的。 最喜欢总结篇,把假真诚挖苦了个遍。“才能是独创性的标准,独创性又是真诚的标准”,深以为然。让我想起世界杯小组赛克罗斯的绝杀,它让人以为德国队可以靠“意志”赢球,纯属放屁。整届世界杯他们既没有意志也缺乏才华。另外,普鲁斯特还精准地击中了我等庸才脆弱的部分,生命中模糊的乐音能在衰退中归于无迹了,这便是没有才华啊。 十五章简直人间妈宝指南,难舍难分的人们会在地狱相见。
评分看得极慢,(能看懂的地方)都很迷人,特别是评论诗人的那一篇:圣伯夫、诗人、作者都在其中。后面还说了,「艺术家的良知,一部作品精神的唯一标准,是才能。」
评分哪怕是评论里的文字,也一样迷人。普鲁斯特,为什么总有人说他难读呢,或许是像余华说的,人们从巴尔扎克时代培养起来的耐心已经没有了。
评分細膩!
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