具体描述
《安藤忠雄》内容简介：安藤忠雄是当今最为活跃、也是最具影响力的日本建筑大师之一。全书共分三部分，第一部分主要是作者对安藤的成长经历、事业生涯、学术思想、设计理念和创作实践的研究性总结和评述，其中颇多见解；第二部分介绍了安藤从1969年开业到1997年完成的56例代表性的建筑作品和方案；第三部分则选译了反映安藤主要学术观点和思想的论文和访谈录。最后附有安藤的简历、主要建筑作品年表和参考文献。《安藤忠雄》供广大建筑设计、科研及规划人员、建筑院校的师生参考。
作者简介
目录信息
读后感
安藤忠雄建筑设计展 日期起： 2005-12-30 日期止： 2006-2-16 地点： 上海美术馆
评分安藤忠雄建筑设计展 日期起： 2005-12-30 日期止： 2006-2-16 地点： 上海美术馆
评分安藤忠雄建筑设计展 日期起： 2005-12-30 日期止： 2006-2-16 地点： 上海美术馆
评分安藤忠雄建筑设计展 日期起： 2005-12-30 日期止： 2006-2-16 地点： 上海美术馆
评分安藤忠雄建筑设计展 日期起： 2005-12-30 日期止： 2006-2-16 地点： 上海美术馆
用户评价
本书的叙事方式，让我觉得非常独特。它不像是一本枯燥的建筑理论书籍，也没有那种过于学术化的语言。相反，作者似乎是用一种讲述故事的方式，来带领读者走进安藤忠雄的世界。他会在介绍一个建筑项目时，先从这个项目的缘起、业主的需求，甚至是当时的环境背景开始讲起。然后，再逐渐深入到安藤忠雄的设计思考过程，他如何运用自己的理念去回应这些挑战。这种叙事方式，让我感觉自己就像是一个旁观者，静静地聆听着一个伟大建筑师的创作故事。作者在文中，也穿插了一些关于安藤忠雄个人经历的片段，虽然不多，但却能让我感受到他作为一个“自学成才”的建筑师，在面对困难和质疑时，是如何坚持自己的理想的。这种人性化的叙述，让冰冷的建筑作品，变得更加有温度，也让我对安藤忠雄本人，有了更深的敬意。这种“讲故事”的风格，让阅读过程充满了趣味性和代入感，我不再是被动地接受信息，而是主动地去参与到这个故事的构建中。
评分这本书的封面设计，初次映入眼帘时，就有一种难以言喻的质朴感和力量感。不是那种浮夸的、试图用各种视觉元素来吸引眼球的设计，而是沉静而内敛，却蕴含着一种不动声色的张力。封面上没有耀眼的烫金，也没有繁复的图案，只有一种哑光质感的纸张，传递出一种触手可及的实在感。色彩的运用也是极简的，或许是深邃的灰色，又或是沉稳的白色，与书名“安藤忠雄”几个字静默地结合在一起，仿佛在诉说着一种历经岁月沉淀的智慧。当我拿起这本书，手掌感受到的触感，也是一种细腻而有分量的存在，让我忍不住想要细细翻阅，去探索这沉静封面之下究竟蕴藏着怎样的世界。这种第一印象，便足以吊足我的胃口，让我迫不及待地想要进入书中，去感受安藤忠雄建筑背后的思考，去理解他如何用最纯粹的材料和最简洁的语言，构建出如此震撼人心的空间。它就像是一件经过精心打磨的石器，粗糙中却带着浑然天成的美感，吸引着我一步步深入探索它的肌理和线条，去发现它背后蕴含的深刻哲思和匠心独运。这种从视觉到触觉，再到心灵的共鸣，让我深信，这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一次关于材料、空间、光影与人性的深度对话的邀请，而我，已经迫不及待地想要成为这场对话的参与者。
评分最令我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在对安藤忠雄建筑作品的介绍和分析，它还触及到了他对“建筑教育”和“建筑伦理”的思考。作者在书中，花了相当的篇幅来探讨安藤忠雄作为一位教育者，是如何培养年轻一代的建筑师的。我读到他对“独立思考”、“实践精神”的强调，以及他对学生们提出的种种“挑战”。这些，让我不仅仅是对安藤忠雄的建筑成就感到钦佩，更是对他作为一位“灵魂的导师”，有着更加深刻的认识。他还谈及了安藤忠雄在面对商业压力时，是如何坚守自己的设计原则，是如何用自己的作品来回应社会问题的。这种对于“建筑伦理”的探讨，让我觉得这本书的价值，远远超越了一本单纯的建筑画册。它让我看到了，一个伟大的建筑师，不仅仅是建造房屋，更是用自己的作品，去影响和塑造这个世界。这种深度和广度，让我对安藤忠雄这个名字，以及他所代表的建筑精神，有了更加全面和深刻的理解。
评分这本书中对于“空间”的探讨，是我一直以来都非常感兴趣的切入点。我们居住在各种各样的空间里，但有多少人真正思考过空间本身的意义？安藤忠雄的建筑，似乎就在不断地挑战我们对空间的固有认知。作者在这本书中，并没有仅仅停留在对建筑外观的描述，而是深入挖掘了安藤忠雄是如何通过对空间的精心设计，去影响人们的感知和情感。我读到了他对“围合”与“开放”的辩证关系的阐述，安藤忠雄如何利用墙体、庭院、水面等元素，在有限的土地上，创造出既有私密性又有与外界连接的无限可能。他笔下的“庭院”，不再仅仅是建筑的附属品，而是成为了建筑的“心脏”，是连接室内外，人与自然的媒介。书中的文字，让我仿佛置身于那些错落有致的庭院之中，感受着四季的变化，聆听着风的低语，体验着建筑与自然融为一体的和谐之美。作者还阐述了安藤忠雄如何通过对“尺度”的精准把握，去营造出一种既亲切又宏伟的空间感受。这种对空间的深度理解和巧妙运用，让我对“家”的定义，对“居住”的体验，有了全新的思考。
评分这本书在语言的运用上，给我留下了深刻的印象。它不像我之前读过的一些建筑类书籍，充满了晦涩难懂的专业术语，让人望而生畏。相反，作者的文字非常流畅，而且充满了一种诗意。他能够用非常生动的比喻，来形容那些抽象的设计理念。例如，在描述安藤忠雄对光影的运用时，他会将光影比作“流动的雕塑”，将建筑比作“光线的容器”。这种富有想象力的语言，让我能够轻松地理解那些复杂的建筑概念。而且，作者的文字中，也透露出一种对安藤忠雄本人及其作品的深厚情感。我能够感受到，作者在写作时，是怀着一颗虔诚的心，去解读安藤忠雄的建筑世界。这种真挚的情感，也感染了我，让我更加投入地去阅读这本书。我不会觉得自己在“学习”建筑，而更像是与一位知己，一同在安藤忠雄的建筑世界里漫步，分享着彼此的感动和感悟。
评分在阅读这本书时，我最大的感受之一，便是安藤忠雄建筑中所蕴含的“东方哲学”和“时间感”。作者在这本书中，花了很大的篇幅来探讨这一点。他解释了安藤忠雄如何将中国传统哲学中的“虚实相生”、“天人合一”等理念，巧妙地融入到自己的建筑设计中。我读到他对于“虚”的空间的阐释，安藤忠雄并不满足于建造看得见摸得着的实体，他更善于通过留白、留空，去营造出一种引人遐想的“虚”的空间，让观者在其中产生无限的想象。同时，作者也深入地描绘了安藤忠雄建筑中的“时间感”。那些裸露的混凝土墙面，随着岁月的流逝，会留下自然的痕迹，仿佛在诉说着历史的故事。雨水的冲刷，阳光的照射，都在为建筑增添着独特的“时间印记”。这种对时间的尊重和运用，让安藤忠雄的建筑，不再是短暂的静态存在，而是能够与时间一同生长，一同呼吸。这种“时间流逝”的美学，让我对生命的短暂和永恒，有了更深的感悟。
评分这本书在对安藤忠雄作品的分析上，给我带来了很多全新的视角。以往我可能更多地关注建筑的视觉美感，但这本书让我开始从更深层次去理解建筑的内涵。作者并没有简单地罗列安藤忠雄的经典作品，而是选取了几个具有代表性的案例，进行深入的解构。他会分析每一个项目的背景，业主的需求，以及安藤忠雄是如何在这个框架下，运用他的独特设计语言来回应的。我读到他对“地中海别墅”的设计分析，不仅仅是建筑本身的造型，更是他如何通过建筑与周围的自然环境，与地中海的光线、色彩，形成一种和谐的共鸣。他还对“水之教堂”的设计理念进行了深入的剖析，让我了解到，安藤忠雄是如何利用水，将一个宗教建筑，变成一个与自然对话的圣地。这种对每个案例的细致入微的分析，让我不仅仅是“看到”了安藤忠雄的建筑，更是“理解”了安藤忠雄的建筑。这种深度分析，让我对建筑的认知，从表象走向了内在。
评分当我翻开书页，首先映入眼帘的，并非那些精美的建筑图片，而是作者在序言中对安藤忠雄先生建筑理念的初步阐述。我之所以选择这本书，很大程度上是因为我对“清水混凝土”这个词汇充满了好奇。它听起来如此直接，又如此纯粹，仿佛能直接触碰到材料本身的灵魂。作者用一种非常细腻和充满敬意的笔触，描绘了安藤忠雄如何将这种貌似冰冷、粗糙的材料，赋予了生命和情感。他笔下的清水混凝土，不再仅仅是建造的元素，而是成为了连接自然与人文的桥梁，是承载时间痕迹的画布。我仿佛能看到，在安藤先生的手中，冰冷的混凝土，在阳光的照射下，泛着温润的光泽；在雨水的冲刷下，留下斑驳的印记；在风的拂过下，低语着自然的韵律。作者并没有直接堆砌华丽的辞藻，而是通过对建筑细节的深入剖析，让我体会到这种材料背后所蕴含的深厚哲学。他解释了为什么安藤忠雄选择它，又是如何通过对它的极致运用，去追求一种“侘寂”的美学，一种不完美中的圆满，一种大道至简的境界。这种对材料本身特性的尊重和发掘，让我对建筑的理解，从单纯的“好看”和“实用”，提升到了对物质本质和生命力的感悟。书中的文字，就像是导游，引领我穿越那些裸露的墙面，去感受其中蕴含的温度，去聆听那些沉默的线条所讲述的故事。
评分这本书的排版设计，也是我非常欣赏的一个方面。在信息爆炸的时代，一本好的书籍，除了内容本身，其呈现方式同样重要。作者似乎深谙此道，在书籍的编排上，处处体现着一种秩序感和节奏感。每一章节的开篇，都经过了精心的设计，或许是一张简洁有力的建筑俯瞰图，又或是寥寥几笔的草图，就足以勾勒出本章节将要探讨的核心主题。文字的间距、字体的选择，都恰到好处，让我在阅读时，不会感到丝毫的疲惫，反而能沉浸其中，与作者一同去感受安藤忠雄建筑的魅力。尤其让我印象深刻的是，作者在介绍一些重要的建筑案例时，往往会将文字描述与精美的摄影作品巧妙地结合在一起。那些照片，不仅仅是建筑的记录，更是艺术品。它们捕捉到了安藤忠雄建筑中最动人的瞬间，比如光线如何穿透窗棂，在墙面上投下变幻的光影；又比如流水如何与建筑融为一体，营造出宁静的致远的意境。文字与图片的对话，相互补充，相互印证，让我仿佛置身于那些建筑之中，亲身感受着空间的力量和氛围。这种精心设计的阅读体验，让我觉得，阅读这本书，本身就是一种美的享受，一种对建筑艺术的致敬。
评分在阅读的过程中，我特别关注作者对于安藤忠雄“光”的运用是如何进行阐释的。光，在安藤忠雄的建筑中，不仅仅是照明的功能，更是一种雕塑的工具，一种赋予空间生命和情感的媒介。作者在这本书中，花了大量的篇幅来分析安藤忠雄如何运用不同形式的光，来塑造建筑的性格。我读到他对“几何化的光”的描绘，比如那些精准切割的窗洞，将阳光引入室内，形成戏剧性的光影对比，仿佛将天空的碎片凝固在墙壁之上。他还阐述了安藤忠雄如何通过对自然光的把握，去营造一种“静谧”的氛围，让建筑在不同时间、不同季节，呈现出截然不同的表情。书中的文字，让我不仅仅是“看”到光，更是“感受”到光。我仿佛能感受到，清晨第一缕阳光温柔地抚摸过墙面，傍晚夕阳的余晖在空间中拉长了我的影子，夜空中月光洒落在庭院，为建筑披上了一层神秘的面纱。作者通过对这些细微之处的描写，让我深刻理解到，光在安藤忠雄的建筑中，是一种有生命力的存在，它与建筑的材质、形态相互作用，共同创造出一种超越物质本身的东方哲学韵味。
评分不是很好看。
评分当年对安藤超级迷恋的啊。他的小建筑太精彩了。影响了我的美学观。
评分当年对安藤超级迷恋的啊。他的小建筑太精彩了。影响了我的美学观。
评分我一直那么想做一个安藤式的建筑 总是失败 继续学习吧 这本书细节图挺多 收录作品也多
评分老实说没怎么看。毕竟我不是专业的，实在看不下去……
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