动画的时间掌握(修订版),ISBN:9787106035334,作者:(英)哈罗德·威特克 等著
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这部《动画的时间掌握》,我拿到手里的时候,其实并没有抱太大的期望。毕竟市面上关于动画创作的书籍琳琅满目,很多都停留在概念层面,或者过于技术化,对于我这种业余爱好者来说,很难真正吸收。但当我翻开第一页,就被它独特的视角和深入浅出的讲解所吸引。书里没有那些枯燥的技术参数,也没有空洞的理论说教,而是从一个非常“人性化”的角度切入,探讨动画时间掌握的核心——也就是如何让画面动起来,并且充满生命力。 作者用了很多生动形象的比喻,比如将动画的帧率比作呼吸的节奏,将动作的设计比作肢体的语言。我印象最深刻的是关于“预备动作”的讲解,作者强调,一个精彩的动作,往往始于那个不经意却至关重要的“预备”,就像一个跳跃前的蓄力,一个出拳前的弯曲。他通过大量经典的动画片段分析,细致地剖析了这些“预备”是如何为后续的动作铺垫,如何让观众在心理上产生期待,从而增强动作的冲击力和表现力。这种循序渐进的讲解方式,让我这个新手也能快速理解并尝试运用。
评分这本书《动画的时间掌握》,可以说是我在动画领域的一次“顿悟”。我之前对动画的“表现力”一直有一个模糊的认识,总觉得它在叙事和情感传达上,有一些独特的优势,但具体是什么,却说不清楚。作者在书中关于“情绪的动画化”的讲解,让我找到了答案。 他不仅仅是讲解如何让角色的表情动起来,更是如何通过肢体的微小动作、呼吸的节奏,甚至眼神的停留,来传递角色的情绪。我记得书里有一个例子,是关于一个角色在悲伤时,即使身体没有太大的动作,但通过肩膀的轻微下垂,以及面部肌肉的细微抽动,就能让人感受到那种深沉的悲伤。这种细致入微的观察和表达,让我觉得非常震撼。这本书,让我意识到,动画的时间掌握,不仅仅是技术,更是对“人性”的深刻洞察和艺术化呈现。
评分这本书《动画的时间掌握》,让我对动画制作的理解,可以说是一个质的飞跃。我一直以为,动画师的工作就是把一张张图画按顺序画出来,然后交给后期处理。但读完这本书,我才意识到,真正的“时间掌握”是一种艺术,更是一种对“生命”的模拟。作者在讲解“瞬时动作”的时候,让我感受到了那种短暂却极具爆发力的力量。 他没有回避复杂的理论,但又能够用非常接地气的方式解释清楚,比如关于“关键帧”的运用,作者不仅仅是说要画出关键的几帧,更是强调了关键帧之间的“过渡”处理。他用了很多篇幅去分析,如何通过微妙的帧差,来营造出不同的运动感觉,是轻盈飘逸,还是沉重有力。我尝试按照书中的方法,去分析我喜欢的动画片段,发现以前只是“看热闹”,现在则能“看门道”了。
评分我一直对动画中那种流畅自然的运动轨迹感到着迷,但总觉得是触不可及的“魔法”。《动画的时间掌握》这本书,却像一把钥匙,为我打开了这扇神秘的大门。它不仅仅是告诉“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做”。书中对于“缓入缓出”的讲解,是我之前从未深入思考过的。我以为简单的速度变化就能让动作显得自然,但作者通过对物理学中惯性原理的巧妙引用,让我理解了运动的本质。 书中列举了大量的案例,从简单的角色行走,到复杂的打斗场景,都进行了详尽的分解。我最喜欢的部分是关于“延时”和“重复”的运用。作者指出,适当的延时可以放大动作的情感,让观众有时间去体会角色的内心活动;而巧妙的重复,则能加深动作的记忆点,让角色形象更加鲜明。我曾经尝试过自己画一些简单的动画,总觉得画面僵硬,没有灵魂。读完这部分,我才意识到,原来是我的时间处理不够精妙。
评分坦白说,我拿到《动画的时间掌握》这本书时,并没有太高的期待,因为我本身对动画的热爱更多停留在观看层面,技术性的东西总是让我觉得望而却步。然而,这本书的叙事方式却出乎意料地吸引人。作者并非直接灌输技术,而是通过一个个生动的小故事,一个又一个引人入胜的案例,将“时间掌握”这个看似抽象的概念,变得具象化、可理解。 我记得书里有一段讲述如何表现角色“犹豫”的段落,作者没有用很多专业的术语,而是描述了角色在做出决定前,身体会发生怎样的细微变化,眼神会如何飘忽,呼吸会如何变化。这种从“人物内心”出发,去推导“动作时间”的处理方式,让我觉得非常新颖。它让我明白,动画的时间掌握,不仅仅是技术层面的问题,更是对角色心理、情感的深度理解和表现。
评分《动画的时间掌握》这本书,真的是我近期读到的最实用、最有趣的一本关于动画的书了。作者的写作风格非常亲切,没有那种高高在上的说教感,更像是和一位老朋友分享经验。他对于“动作的连贯性”的讲解,让我豁然开朗。我之前总是纠结于如何画出“漂亮”的中间帧,但作者指出,关键在于“过渡”的自然。 他用了很多篇幅去解释,为什么有些动画看起来会“断断续续”,而有些动画则“行云流水”。他将“形变”和“位移”的结合,以及“运动模糊”的应用,解释得非常透彻。我甚至开始尝试着去模仿书中的一些方法,去分析一些我曾经觉得“不太对劲”的动画片段,发现问题所在,并且找到了改进的方向。这本书,真的让我从一个“观众”,开始向一个“创作者”转变。
评分《动画的时间掌握》这本书,给我最大的感受就是,它将原本可能枯燥的技术理论,赋予了生命。我之前看一些动画教程,总是觉得像是背单词一样,记不住,也用不好。但这本书,通过大量的生活化例子和趣味性的讲解,让我真正理解了“为什么”要这么做。作者在探讨“动势”的时候,让我茅生敬畏。 他详细地阐述了如何通过捕捉人物的“姿态”和“动作的轨迹”,来赋予动画角色更强的生命力。我一直以为,只需要把人物画得漂亮就行了,但作者指出,很多时候,一个充满动势的姿态,比精美的细节更能传达角色的个性和情感。他甚至鼓励读者去模仿一些动物的动作,来感受那种纯粹的“动势”,这一点非常有趣,也很有启发性。
评分在阅读《动画的时间掌握》之前,我对动画的“流畅度”一直有一种模糊的认知,知道它很重要,但不知道如何才能真正实现。这本书,可以说是为我拨开了迷雾。作者没有直接给我一堆公式或者软件技巧,而是从最根本的“时间感知”出发,引导我去思考。他分析了人类在观察运动时,大脑是如何处理信息的,以及动画如何模拟这种信息处理过程,来达到逼真的效果。 我印象特别深刻的是关于“张力”的讲解。作者说,一个好的动画动作,不仅仅是动起来,还要有“张力”,这种张力体现在动作的蓄力、释放和结束的每一个瞬间。他用了很多关于“惯性”和“弹性”的例子,来解释如何通过控制动作的弧度和速度变化,来增强画面的“张力感”。读完这部分,我再去看一些精心制作的动画,感觉完全不一样了,能够更深刻地体会到那些动作背后的“力度”和“美感”。
评分读《动画的时间掌握》这本书,就像是在与一位经验丰富的动画大师进行一场深度的对话。我之前对动画的时间控制,更多的是一种凭感觉的摸索,很多时候是“拍脑袋”式的决定。但这本书,让我找到了系统性的方法和理论支撑。作者在探讨“动画节奏”的时候,让我眼前一亮。他将动画的节奏与音乐的节奏相类比,强调了不同场景、不同情绪下,动画速度和变化的重要性。 特别让我受益的是关于“捕捉动态”的章节。作者没有直接讲解复杂的软件操作,而是回归到最基础的观察。他鼓励读者去观察生活中的各种运动,无论是人物的细微表情,还是物体的自然下落,都要带着“时间”的眼光去审视。他提出的“视觉暂留”原理,也让我对动画的连贯性有了更深的理解。我之前一直觉得,只要帧数够多,动画就会流畅,但作者指出,关键在于每一帧之间的“变化”是否合理,是否符合我们对时间和运动的感知。
评分这本书《动画的时间掌握》,彻底改变了我对动画“时间”这个维度的理解。我之前一直以为,动画的时间就是简单的快进快退,或者帧率的数字。但作者的讲解,让我明白,动画的时间,更是一种“情感”的流淌,一种“故事”的叙述。他用很多篇幅去讲解,如何在动画中通过“停顿”来制造戏剧张力,如何在“加速”中传递紧张感。 我特别喜欢书中关于“节奏变化”的分析。作者用音乐的节奏来类比动画的节奏,区分了快节奏、慢节奏,以及不同节奏之间的切换。他解释了,为什么一个缓慢的镜头会让人感到沉思,为什么一个快速的剪辑会让人感到兴奋。这种从“观众感受”出发,反推“动画表现”的方式,让我觉得非常受用。它让我明白,动画的时间掌握,不仅仅是为了让画面“动起来”,更是为了让画面“说话”,让画面“打动人心”。
评分动画的基础技巧。
评分生命和非生命物体的运动时间点,几何、力学、透视、声画、音乐
评分生命和非生命物体的运动时间点,几何、力学、透视、声画、音乐
评分上大学的时候学过。专业课,从来不旷课,不早退,不迟到。不记得是不是这个出版社的了。
评分对于动作和时间超凡的理解力。从物体运动到人的互动。动画师运筹帷幄赋予笔下角色以自主思考和生命。好的时间掌握实现了观看者运用手头库存知识欢愉而创作者完成观众收到自己的意念的目标。
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