具体描述
《潘天寿》：中国绘画艺术，渊源有自，与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之，千数百年来，流派纷呈，名家辈出。遗憾的是，我们至今尚无一部系统、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾，让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家，我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤，凡60余人，每人（个别2-3人）一集，近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等，凡30余人，每人一集，由郎绍君、张志欣主编。
《潘天寿》为大32开精装，铜版纸彩印，包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等，并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品，资料详实，图文并茂，既有较高的学术性，又有一定的可读性，是专家、学者研究中国画家不可多得的史料性著作，（尤其李流芳、程孟阳、梅清、陈半丁、陶冷月等人专集为填补画史空白之作）更是广大青少年和美术爱好者了解中国绘画艺术不可多得的佳作。
《潘天寿》是呈现了潘天寿大师的生平事迹，并展示了他的艺术成就。
作者简介
目录信息
1 自幼喜爱写字、画画
2 人格教育与经亨颐的指点
3 李叔同脱俗出家
4 力求摆脱吴昌硕的影子
5 编撰《中国绘画史》
6 西子湖畔的师生恋
……
二、艺术历程和风格特色
1 艺术启蒙时期
2 海派浸润时期
3 积极探索时期
4 风格形成时期
……
三、论艺摘选
四、各家评论摘录
五、年表简编
附：常用印
主要传世作品目录
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的整体氛围是沉静而富有力量感的，正如其所呈现的艺术风格一般，给人一种“大音希声，大象无形”的感受。它没有用过于花哨的排版或煽情的语言去刻意迎合大众的阅读习惯，而是选择了一种内敛、深沉的表达方式，这使得读者必须放慢脚步，用心去体会每一个细节。这种节奏感，非常适合那些希望进行深度思考的读者。它像是一位沉默的智者，在你需要的时候，用最精炼的语言和最震撼的视觉冲击力，为你开启一扇新的理解之门。读完合上书本时，留下的不是瞬间的兴奋，而是一种长久的回味和对艺术本质的敬畏，仿佛心灵经过了一次洗礼，这种持久的影响力，才是一本伟大艺术书籍的真正价值所在。
阅读这本书的体验，与其说是在“看画”，不如说是在进行一场沉浸式的“笔墨对话”。作者在描述艺术家的笔触、墨韵时，选用的词汇极其精准且富有画面感，仿佛能透过文字，直接感受到那支饱蘸浓墨的画笔在宣纸上飞舞时的力量与速度。有些段落对特定画作的分析，简直如同高明的品鉴师在为你解剖一块上好的玉石，从皴法到点染，从气韵到结构，无不细致入微。特别是那些关于“气势”和“精神性”的探讨，写得尤为精彩，让人读后，再回头去看那些原作图像时，感受会截然不同，仿佛一下子被拉入了艺术家所营造的那个宏大、苍劲的艺术世界之中。这本书的文字功底，无疑是提升了普通读者艺术鉴赏门槛的一把利器。
这本书的编辑和内容组织逻辑，简直是艺术史研究者和爱好者的一场饕餮盛宴。它不是简单地按照时间顺序陈列作品，而是巧妙地设置了几个专题性的章节，每一个章节都围绕一个特定的创作阶段或者主题进行深入剖析。我尤其喜欢它对创作背景的挖掘，文字部分对当时的社会环境、艺术思潮的阐述非常到位，让人能更深层次地理解艺术家在特定时期为何会选择某种表现手法或题材。例如，有一章专门讨论了某个时期对传统笔墨的革新尝试，作者旁征博引，将不同时期的草稿、批注都一一呈现，这种多维度的信息量，极大地丰富了我们对这位艺术大师创作心路历程的认知。它不仅仅是告诉我们“看到了什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”，这种深度和广度，是许多同类出版物难以企及的。
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重而又不失雅致的质感，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息扑面而来。内页的纸张选择也极其考究，即便是印刷着浓墨重彩的画作，也能保证色彩的还原度和细节的清晰度，这一点对于欣赏艺术作品来说至关重要。我特别欣赏的是它在版式上的匠心独运，每一幅作品的排布都仿佛经过了深思熟虑，留白的处理恰到好处，既突出了主体，又营造出一种呼吸感，而不是简单粗暴地把图片堆砌在一起。装帧的细节之处，比如扉页的字体选择、目录的设计，都透露出一种对传统美学的深刻理解和现代审美的巧妙融合。可以说，光是翻阅这本书的过程，本身就是一种享受，它不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的工艺品，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲把玩，感受那种纸张与油墨交织的独特触感。
让我感到惊喜的是，这本书在文献资料的整理和引用上做得极其严谨和全面。我注意到，在很多关键论点的阐述后，都有详实的小注，指向了原始的出处，这极大地增强了内容的权威性和可信度。这对于需要进行学术研究的读者来说，简直是福音，省去了大量的交叉验证时间。更难得的是，它似乎还收录了一些此前不太容易公开流传的私信片段或者展览前言的原文扫描件，这些一手资料的引入，让整个叙事更加立体和鲜活，不再是教科书上那种平面的、被过滤后的信息。它成功地搭建了一座通往艺术家真实思想世界的桥梁，而不是仅仅停留在对作品的表面赞美上，这种对学术严谨性的坚守，值得所有的艺术出版物学习。
书的封皮图片不对，大体生平画风和几个时期都交代清楚了，如果先生还能再活二十年，其画力不可估量！ “中西绘画要拉开距离”，“强其骨”，“一味霸悍”值得深思回味。他提出了中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见，他创办了中国第一个书法篆刻专业，如今书法界首推潘天寿为创始人…… 指画自喻“老夫指力能扛鼎，不遣毛龙张一军”，大画频出乃称最，小画见大亦清新，亦是构图大家。 “天惊地怪见落笔，巷语街谈总入诗” 他是书画家，也是教育家。 （吾最爱《雨后千山铁铸成》、《新放图》，另其《鸟石图》、《之江遥望图》、《夕阳山外山》、《新雏图》、《松石图》亦值得回味）
比傅抱石不知高到哪里去了~这套书的恶处在于现代画家的介绍都是一股子中学生味，比古代画家的介绍差远了。所以这套书石鲁关山月李可染之类的新中国画派的介绍，读都不要读。
2008年7月20日 上海静安区图书馆
比傅抱石不知高到哪里去了~这套书的恶处在于现代画家的介绍都是一股子中学生味，比古代画家的介绍差远了。所以这套书石鲁关山月李可染之类的新中国画派的介绍，读都不要读。
2008年7月20日 上海静安区图书馆
