具体描述
中国电影在严重的挫败中，孕育了自己再生的契机。市场化转型，使电影回到了它产业和民本的原籍，“大片”须知：历史瞩目于成败，艺术关注的是生死与正义。现代意义的城市化进程，曾经在电影的心灵与情感中逶迤而过。本书从各方面及著名导演或影星等来阐述了对于90年代中国电影的评论，从而让您了解到一部影片的价值究竟在何处。
电影的蜕变与时代的交响：一部关于二十世纪中国电影发展史的深度剖析 图书名称：《光影流转：一九〇〇至一九八〇年代的中国电影图景》 作者：李明 著 出版社：文化视野出版社 字数：约 45 万字 --- 深度导读：穿越百年光影，解码民族叙事 本书是一部宏大而精微的学术专著，旨在系统梳理并深入剖析自中国电影诞生至二十世纪八十年代末期，近九十年间中国电影艺术、产业、美学思想以及其与社会文化结构之间复杂而深刻的互动关系。我们无意于重复或修正已有的经典研究结论，而是力求从更广阔的跨学科视角出发，重构一部充满张力的电影发展史诗。 本书的核心关切点在于“演变”与“主体性”的构建。我们关注的并非单一时间段的断裂式创新，而是技术进步、政治语境变迁、本土美学探索以及全球思潮涌入共同作用下，中国电影本体如何一步步确立其独特的表述能力与文化身份。 第一部分：萌芽与模仿（一九〇〇—一九三〇年代初期） 本部分聚焦于中国电影的“前现代”阶段。我们首先细致考察了活动影戏的早期雏形，将其视为中国传统表演艺术向现代媒介转化的一个关键节点。随后的章节详尽描述了早期电影制片厂（如亚细亚影戏公司、明星影片公司）的建立过程，分析了早期电影人如何借鉴好莱坞和欧洲的叙事技巧，同时植入中国传统的伦理道德主题。 一个重要的议题是“伦理喜剧与武侠片的张力”。我们探讨了张石川、郑正秋等先驱如何试图在商业诉求与社会教化之间寻找平衡，以及这些早期作品如何无意中奠定了中国叙事电影中对“人情世故”的执着关注。我们特别设置章节分析了有声电影技术引入后，配音和本土方言片在特定区域市场中的崛起与衰落，这揭示了早期电影市场的地方化特征。 第二部分：现实主义的构建与政治的渗透（一九三〇年代中期—一九四九年） 二十世纪三十年代，是中国电影艺术成熟的关键十年。本部分侧重于左翼电影运动对中国电影美学转向的决定性影响。我们不再将左翼电影简单地视为政治宣传工具，而是深入剖析了其在形式上如何吸收蒙太奇理论、运用环境写实主义，以期构建一种既能反映社会弊病、又能唤醒民众意识的“民族现实主义”。 重点研究对象包括蔡楚生、吴永刚等导演的作品。我们详细分析了《渔光曲》《神女》等影片中，女性形象的复杂性是如何在传统父权叙事与现代个体解放诉求之间徘徊的。抗战爆发后，电影制作的地理转移与主题的“功能化”成为新的研究焦点。我们对比了上海、香港及后方沦陷区电影的生产模式差异，考察了“救亡图存”的主题是如何重塑电影工业的组织结构和审查机制的。 第三部分：新中国的奠基与探索（一九四九年—一九六五年） 中华人民共和国成立后，电影被赋予了前所未有的国家使命。本部分详尽记录了“十七年电影”的创作历程，这是一个充满了理想主义、理论指导与实践探索的时期。 我们首先分析了“苏式美学”对中国电影的全面影响，重点研究了如何将苏联的“英雄形象塑造法”与中国传统的“历史唯物主义”相结合，塑造出新的人物原型。随后，本书深入探讨了各地方电影制片厂（如长春、北京、上海）在风格上形成的细微差异，例如，东北电影对重工业题材的偏爱，与上海电影对城市生活细节描摹的坚持。 一个专门章节探讨了“向生活学习”的美学方针在纪录片和故事片中的具体落实，以及它如何催生了如谢晋等导演独特的、带有浪漫主义色彩的现实主义风格。这一时期的电影在类型上完成了从“旧戏新拍”到“革命历史题材”的系统性构建。 第四部分：断裂、试验与重建（一九六六—一九八〇年代初） “文革”时期的电影生产进入了极度压缩和模式化的阶段。本书客观地呈现了样板戏电影的艺术特征，强调其在舞台艺术与银幕表现之间的技术嫁接，而非简单地将其视为艺术的贫瘠化。我们分析了这种高度程式化的叙事对后期电影工作者留下的深刻技术惯性。 拨乱反正之后，电影界迎来了“思想解放”的浪潮。本书将重点放在了“伤痕电影”的出现及其美学上的“回归人性”的尝试。我们考察了新一代导演如何借助对历史的重新审视，试图弥合集体叙事与个体经验之间的鸿沟。同时，本书也关注到同期开始出现的对西方电影（尤其是意大利新现实主义、法国新浪潮）的有限学习，分析了这种学习如何在审查制度下被本土化和过滤。 总结与展望 本书最后总结了从早期模仿到成熟类型片建立，再到现实主义探索的百年历程，指出中国电影在不同历史阶段是如何被社会需求所塑造，反过来又如何塑造社会大众的集体记忆。全书以严谨的文献考据和细致的文本分析为基础，旨在为研究中国电影史的学者和爱好者提供一个更具层次感和动态性的分析框架。 --- 《光影流转》的特色： 1. 跨媒介比较研究： 将电影发展与同时期的文学、戏剧、美术思潮进行交叉比对，探讨媒介间的互相影响。 2. 产业结构分析： 不仅关注银幕上的内容，更深入探讨制片、发行、审查体系在各个历史阶段的组织形态与权力结构。 3. 技术与美学的辩证： 追踪如剪辑、摄影、录音等技术进步如何直接或间接地影响了中国电影的叙事策略和艺术表达。 本书致力于提供一个扎实的、非教条式的中国电影史研究范本，强调历史的复杂性、人物的能动性以及艺术形式的不断张力。
作者简介
目录信息
前言
第一章 市场化转型与冯小刚的历史意义
第二章 十年一觉大片梦
第三章 城市电影：历史的性格决定命运
第四章 90年代主旋律：国家意志 国家行动
第五章 已知和未知的“第六代”
第六章 女性创作及其女性意识
第七章 90年代谢晋电影创作论
第八章 明星制（一）：电影的定点销售
第九章 明星制（二）：众里寻她千百度
第十章 新世纪之“处女作”现象
后记
· · · · · · (收起)
第一章 市场化转型与冯小刚的历史意义
第二章 十年一觉大片梦
第三章 城市电影：历史的性格决定命运
第四章 90年代主旋律：国家意志 国家行动
第五章 已知和未知的“第六代”
第六章 女性创作及其女性意识
第七章 90年代谢晋电影创作论
第八章 明星制（一）：电影的定点销售
第九章 明星制（二）：众里寻她千百度
第十章 新世纪之“处女作”现象
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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